ジョジョ・ラビット:ジョジョを批判しないでください
母国ニュージーランドでいくつかの長編映画を制作した後、タイカ・ワイティティ同世代の多くの映画製作者と同様、彼自身の名を確実に高めたのは、大衆、少なくともフェスティバルのおかげだ。完全なプライバシーを守る吸血鬼彼はハリウッドの有名な扉を彼に開きました。それはもちろん今日ではディズニーの扉を意味します。監督はマーベルでの仕事ですべてのパッケージを完成させました (ソー:ラグナロクそしてすぐにその続編)そしてルーカスフィルム(の最終エピソード)マンダロリアン)。しかし、これらすべてが何よりも彼の履歴書を水増しすることを可能にし、これらのアメリカ的でスーパーヒーロー的な冒険よりもずっと前に書かれた、親密でありながらも長編映画の一流のキャストを採用するのに非常に役立ちました。ジョジョ・ラビット。

牛のユーモア
最初の画像は、の完全なパロディではないかという懸念を引き起こします。完全なプライバシーを守る吸血鬼。実際、これが販売されたものです。この想像上の狂信的なヒトラーの表情に主な関心がある学生向けコメディです。いいえ。
私たちは、監督によって笑いながら軽蔑されながら演じられた、怒っている小さなファシストが物語の中心からは程遠いことにすぐに気づきます。実際には、これは何よりも、プロットの真の核心を明らかにする最も直接的でシンプルかつ効果的な方法です。主人公は子供、そしてナチスです。アドルフは、控えめに言っても効果的なプロパガンダによって腐った彼の想像力の発散にすぎません。
タイカ・ワイティティ独裁者のパロディ: 面白いが逸話的
さらに、彼を中心に展開する登場人物のほとんどがこの場合に当てはまります。少し考えてみれば、率直に言って大胆であるという視点の大胆さを強調しなければなりません。。コメディの角度からこの問題に取り組むには、必然的に機転が必要になりますが、これは作者のおかげとは言えません。ソー:ラグナロク。しかしそれは間違いです。のユーモアワイティティ犠牲者をからかうために使われるのではなく、むしろ死刑執行人を叱責するために使われます。爆弾の解除に努める人もいますが、彼は主に、紛れもないコミカルなタイミングの感覚のおかげで状況を解除することに取り組んでいます。
これにより、ゲシュタポからの訪問が逆に扱われるなど、いくつかの陽気なシーケンスが生まれます。ファシスト議定書の不条理は硫酸塩で攻撃される。多くの人がサスペンスや病的な緊張を強いられるところを、この映画はナチス政権に新たな中指を立てているかのように、深刻な敵対者を官僚的愚か者のランクに下げることを好んでいる。脚本とキャストの多彩な解釈は、集団的な想像力の中に定着した抑圧の象徴を捉え、それらを自分自身に向けます。
アーチー・イェーツ、彼の友人ほど熱狂的ではないコミックリリーフ
しかし、このすべてが明らかになるにつれて、目の肥えた視聴者は、コメディーだけではそのような問題を扱うのに十分ではないことに気づきます。彼に約束された良い髪は、彼を予想以上に遠ざける危険がある。ジョジョが屋根の下でユダヤ人難民を発見するという、この小さな偏執的な世界の破壊的な要素によって必然的に象徴されるように、歴史の重みが徐々に物語に重みを及ぼし、全体が笑いで終わるのを妨げます。
多くの英語圏の批評家はそこで立ち止まり、このエッセイを否定主義であるとすぐに非難しました。ただし、著者が使用したプロセスはまったく異なります。それはもはやユーモアそのものではなく、トーンブレイクの使い方の正しさ、それを通じて彼は、何よりも登場人物たちを彼ら自身の失われた人間性に戻すために働いています。
トーマス・マッケンジー、それはすべてを変えるでしょう
ハードキャンディ
はい、最終的には、ジョジョ・ラビット約束された純粋なコメディからは千マイルも離れています。この式は、次の式とはまったく同じではありません。完全なプライバシーを守る吸血鬼、そして幸運なことに、議論された主題を考えると。テクノロジーの真の心臓部ワイティティ、それはこの永遠の破裂ゲームであり、素晴らしく、時には特に極端に操作されます。、少なくとも予想をはるかに上回っています。したがって、その結果は、時にはグロテスクで、時には優しく、悲痛でさえあり、その逸脱の残忍さの中で残酷さを示すことができ、したがって、この作品の非常に素朴なビジュアルスタイルによって免責されると信じているかもしれない状況の本当の暴力をさらに意味します。全体。
映画の中のトーンの切れ目は、まさに映画のようなジェスチャーであり、間違いなくこの体験の非常に楽しい驚きを構成しています。マキャベリ的であり、監督は、そのような困難な時代にアプローチするこの非常に特殊な方法に奉仕するために、大胆な演出のすべてを投入しています(靴のショットに注意してください)。この映画は、アメリカ人にありがちな嘲笑や軽い否定主義からは程遠く、主題を真に見つめており、戦争について語るよりも、戦争がそのくびきの下で進化する人類をどのように変えることができるかについて話しましょう。。確かに、私たちはここで典型的なハリウッドの感情の扱い方をしていますが、それがうまく機能していることは明らかです。
サム・ロックウェルなどアルフィー・アレン、明らかに背景で冗談を言うためにそこにあります
ママ
そして、自分を超えた、しかし自分自身を否応なく汚染するこうしたイデオロギーの戦いに巻き込まれているのが子供であるという事実は、決して些細なことではありません。ワイティティ彼女の赤ちゃんを次のように説明しましたすべての母親への感謝の手紙。だから絆を結ぶには多くの自伝があるローマン・グリフィン・デイビスなどスカーレット・ヨハンソン。
もう一度言いますが、この特別な関係は、ジョジョとよく整えられた口ひげを生やした空想の友人との間の関係よりもはるかに重要であり、吐き気を催すような考え方によって知らず知らずのうちに堕落した幼い子供の人間性を引き出すことを可能にします。最初の数分間の逸話、二人はすぐに長編映画のすべての問題を具体化し始めるだろう、なぜさらに存在しないのかと疑問に思うほどです。
この愛らしいタンデムから、最も重要な音程の変化が生まれます。それは成長に関するものであり、親の対立がその過程における重要な段階であることは明らかです。ベンチマークを与えるのに十分な少しずつ退化していく世界、見た目よりも確実ではない大人の論理によって破壊される世界。ジョジョを取り巻く環境は崩壊しつつありますが、少年は不健全な情熱ではなく自分の感情に焦点を当てます。このようにして進化していきます。
~との相反する関係スカーレット・ヨハンソン
こうして彼は、母親のおかげで、すべての抑圧的な教義を溶解し、人間性を注入することを可能にする否定できない性質である、寛容な心を学ぶことになるでしょう。実際、主人公たちはあまりにも標準化された性格描写から逃れています。混乱する機能と感覚。この点において、キャラクターの軌跡は、サム・ロックウェルは、感動的であると同時に陽気であり、その複雑さと、ヒトラーユーゲントのファンであるガキの教育における重要性に驚かされます。
なぜなら、結局のところ、すべては教育の問題だからです。ジョジョ・ラビット。人類は過ちを繰り返さないように成長することを学ばなければなりませんが(ネタバレ:前日ではなく明日ではありません)、ジョジョも同じことをして自分の判断を考慮し、最初から恐れていたことをついに経験しなければなりません。 :自由。
見た目よりもずっと奥深く、ジョジョ・ラビット彼は主題の複雑さを決して回避せず、トーンの切れ目で楽しい遊びを通して主題を扱います。このように、彼は登場人物の中に隠れて宿る人間性を繊細に探り、若い主人公と同時に私たちを成長させてくれます。
その他のレビュー
ジョジョ・ラビットは、音の切れ目で人を驚かせるようなスキルで演奏し、さまざまな感情を呼び起こす能力に驚かされ、驚かされます。その結果、陽気な風刺コメディであると同時に、戦争と子供時代についての非常に感動的なドラマが生まれました。
不遜なつもりだったジョジョ・ラビットは、ほとんど間違いではない。アメリカ風のピッチには、この主題に必要な暗くて不遜なユーモアが欠けています。シナリオは滑りやすく、演技の質がなければ台無しになってしまいます。非常に良いシトラー/ヒットメルデのジョーク (2 つ星)。
~についてすべてを調べてくださいジョジョ・ラビット