セント・モード: Canal+ での拷問レビュー

ガールネクストゴッド

彼女の最初の映画『イギリス』ローズグラスは、現代のホラー作品といくつかの偉大で不滅の古典の両方を反映する複雑なテーマを取り上げています。サン・モード 若い看護師の苦悩の日常生活を語る緩和ケアを専門とし、神との特権的な関係を維持することを確信しています。後者が、自分の道徳観とはかけ離れた患者の魂を救おうと提案すると、彼の危ういバランスが崩れる恐れがある。

この出発点の後、同様に呼び起こすことができます影響下にある女性千年紀の人々の苦悩ローズマリーの赤ちゃん, 『グラス』は、二人の主人公の対立を押し戻し、宗教を倒錯した恋愛関係として扱うという、予想外の方向性を選択した。そして、映画によって蒸留された恐怖は、そもそもこの怪物的な愛から生まれます。。不平等な情熱、その衝撃のたびに私たちは恐れ、力が変動し、常に衝撃を生み出し、モードの脆弱な精神を引き伸ばす可能性があります。

信仰の影と官能の危機...

この方向性は、Rose Glass によって実証された優れた物語の厳密さのおかげで功を奏します。この枠組みを、反教権的な煽り文句や、ある種の有害な男らしさのかなり分厚い寓意に変えることは簡単だっただろうが、このシナリオには、単純なものよりもはるかに強力で壊滅的な障害を生み出すのに十分な曖昧さと微妙な領域が残されている。非難。

車サン・モード 境界線が曖昧になり、誰に忠誠を誓っているのか分からない視聴者をさらに不快な状況に陥らせます。この感情の流動性は、このナレーションの長所の 1 つであり、ヒロインの (明らかに見当違いの) 衝動がどのように常に無視され、拒絶され、さらには変容されているのか、そして愛のない世界の残酷さがどの程度まで十分であるのかを非常に鋭く考察しています。彼女を悲惨な解決への道に導くために。

ジェニファー・イーリー、予期せぬ残虐行為を行った驚くべき患者

はりつけ

この厳密な脚本に基づいて、映画製作者はカメラと編集台を使用して、スタイルと物語への野心を魅力的にブレンドしています。それが明らかにロバート・エガーズの足跡をたどるなら（ゾッとするようなショットの際に直接引用され、美しい橋を架けている）魔女）、グラスは芸術的な誘惑に決して負けず、自分が撮影されているのを見ずに、正しいショット、シーケンスの適切な長さについて常に自問しています。

曖昧なシーンでもモードの精神的な熱意がエロティックな爆発に発展する恐れがある、各要素を順序付けるのは常に物語の明瞭さ、ストーリーの流動性です。監督が彼女の効果に確信を持っていないわけではないし、イラストレーターとしての立場によって制限されているわけでもないが、彼女は物語の冒頭から、複雑なプラスチックのモチーフを、その目的を損なうことなく取り組むことを可能にするバランスのポイントを見出している。そしてそれを達成するために必要な冒険。

モードはイボの家庭用解決策を見つけました

細かく書かれ、切り取られ、編集され、サン・モード不気味さも忘れてはなりません。そして、ローズ グラスが展開するさまざまなメカニズムが示すように、卑怯さという点では、ローズ グラスはすでに十分以上の成果を上げているように見えます。

見る人を包み込むサウンドデザインによるくぐもったサウンドトラックと抑圧的な装置を交互に使用できるカメラは、自分たちをより危険にさらすために現実を裂く編集ではない場合、あたかもモードが彼女の運命に結び付いている神をよりよく体現するかのように、時々その動きを拡大することを好みます。 。倹約的ではあるが超暴力的な、衝撃や飛びつきの演出においても、Glass は印象に残る。下品であると認識されることが多いこの装置を、彼女は伝染性であると同時に抗しがたい不安のショックを 2 回与えるために使用します。

小さなイエスはそれほど多くを求めませんでした

ひどく苦痛な仕事、サン・モード自分の視点を大切にすることも忘れないでください。脚本と演出は、プロットの最終楽章で一体となり、主人公に予想される出来事、つまり映画で表現するのが特に難しい精神的な成果を突きつけます。

この不穏な祝福が始まって以来、作者は狂信の表現と本物の幻想的な物語のどちらを選択するかを決めないよう注意してきたため、状況はさらに厄介です。モードが神と結びつける愛を守るためにますます過激な行動をとるにつれて、優柔不断がますます息苦しい緊張を引き起こす。彼女の謎の鍵を最後のショットの最後の数秒でのみ明らかにすることを選択することで、監督は突然、視聴者を完全に解放します。このような神聖なアッパーカットを目撃したという驚き。