魂：心の中で死んでいる批評家（ピクサーのような）

医者に会いに来てください

ドクターのキャリアは、憂鬱と抽象化へと徐々に移行していきます。モンスターズ＆カンパニーそれはバディムービーを装った潜在意識の探求でしたが、そこまで偽りの冒険映画であり、真実の哀悼の物語であるとき、逆に～の問題そのものを打ち砕いた私たちの感情受け入れるという概念に疑問を抱くことによって。と魂、著者は今、私たちの魂、なぜ私たちが自分自身を満たすのか、そして最後に、なぜ私たちがどんな予想にも反して死なないことを望むのかを扱います。

街に着くと…

を要求した膨大なプログラム巨大なプラスチックの反射、ピクサーがその歴史の中で何度か実施してきたもので、美的と造形の両方という2つの課題を通じてここで具体化されています。 1 つ目は、魂、死後の世界、無意識、神経症などの蒸発した概念を視覚的に表現することから成ります。難しいですが、遠近法の遊び、素材のコントラスト、そして時にはトリッキーな柔らかさの両方において、ダリやエッシャーと同じくらい多様な影響を呼び起こします。

この映画は、この憲章にかなり印象的な技術力を適用しています。実際、オーバーワールドに存在するグラフィック要素のほとんどはふわふわしていて、明確な輪郭を持っていません。このタイプのモデリングはそれ自体で表現します大きな技術的課題の、ドクターチームは議論の余地のない優秀さでこれに取り組みました。欠点が見つからなかった、魂アニメーション愛好家を魅了する、まったく新しい 2D/3D 混合素材を使ったゲームもあちこちで提供されています。

興味深い (そして形而上学的な) 次元ゲーム

RIP(イクサー)

この驚異的な技術力には、残念なことに次のような欠点があります。インスピレーションが著しく低い芸術的方向性。魂のギャラリーから甘いグラビオットの調べまで、今や一般的な都市の表現から逃れようと奮闘する現実世界を通して、魂それは技術的な奇跡ですが、魂がひどく欠けています。

証拠として理髪店のシーン、その流動性と正確さには驚くべき、またしても技術的な成果はあるが、カット割り、スピーチ、登場人物間のやりとりがひどくありきたりだ。あたかもスタジオが昨日のエクスプロイトの確実なアップデートしか提供できないかのように。したがって、猫の毛皮を完璧にモデル化するだけでは、そのデザインの凡庸さや文字の機能的側面を忘れさせるには十分ではありません。

この観察はナレーションにも当てはまります。途中で反逆者、シナリオの中間点では、確かに賢い（そして予想外の）ひねりを加えていますが、それにより突然プロットが少しギアを変更することになり、多くの場合、あまりにも表面的になります。そして私たちは何度もイライラするでしょう最高のアイデアを活かした映画を見るスプーンを三回叩くだけで特許を取得したヒューマニストに変身するトレーダーの苦悩する魂のように、足の上で（株主に映画を犠牲にしたばかりのディズニーのような多国籍企業から来たものだが、薬は苦い）。

エクスタシーの危険性

涙を棚に上げて株主は言う

そしてより一般的には、彼の考えが悪意に満ちていたにもかかわらず、次々と続く発見すべてが成功に欠けている。よりもさらに逆に、テーマの深さと実行のスピードが衝突し、主人公の死から始まりながら、大人を動揺させ、子供たちを覚醒させようとするプロジェクトの特攻的分裂。このかなり恐ろしい出発点は、存在とインスピレーションについての悲しくもありがちなスピーチによって最終的に損なわれることになるが、物語の葬儀的で悲劇的な側面を突然引き受けなくなるエピローグによって信じられないほど矛盾している。

そしてそのすべてのジャズ…

死、別れ、そして放棄の必要性について私たちに語りかける、またひとつのピクサー映画。魂～の解雇から2年後に到着するジョン・ラセター、スタジオの指揮者でありクリエイターであった彼は、社内でのセクハラの数々の告発を受けて、MeTooをきっかけに解雇されました。ラセターは、ピクサー社内およびそのディレクターに有名なクリエイティブエミュレーションシステムを導入したことで知られていました。ランプ会社にはまだ能力があるのだろうか自分自身の議題を超越する。

もう一度、参加した感想不完全なレクイエムが蔓延するまるで、かつては素晴らしかったこのチームが、ディズニー帝国に溶け込んでいくのを遠くから観察し、私たちに別れを告げるよう励ますことができたかのようです。この視点は感動的で魅惑的ですが、同時にこの野心的なプロジェクトの深刻な不完全性を証明しています。

Soul は 2020 年 12 月 25 日から Disney+ で利用可能です