ガガーリン：夢に満ちたレビュー

スペースシティ

ガガーリン多くのアーカイブ画像で始まり、特に有名な宇宙飛行士ユーリ・ガガーリンが彼の名を冠した都市の落成式を行う画像で始まります。当時、370 戸以上の住宅を収容するこの巨大な赤レンガのブロックが、恵まれない人々全体の象徴であったことは疑いの余地がありません。 1963 年 9 月のこの月は、まさに彼らの希望、進歩、そして彼らを待っているより良い未来を具体化したものです。すぐに、長編映画は現在に移り、この集団的なユートピアを崩壊させます。

発足から 50 年以上が経ち、ガガーリン市は破壊される運命にある巨大な建物群と化しました。そしてそれにより、その住民全員が過去の孤児であることに気づくだけでなく、自分たちの将来について考え直すことを余儀なくされることになります。最初の瞬間から、ガガーリンしたがって、ドラマと社会的リアリズムに突入します、リアタールとトゥルイユのコンビが監督を務めることは議論の余地のない目標であり、共同脚本家とともに脚本も担当しているベンジャミン・チャービット。

ありきたりな社会派ドラマの裏側で…

最近のようにレ・ミゼラブル、ガガーリン定期的に取り上げられ、非難されているが、中傷者によってしばしば誤解されているこの都市の生活を探求します。ガガーリン市の破壊は、単に経年劣化した建物を破壊するだけではありません。それは結局のところ、最も脆弱で最も恵まれた人々を立ち上がらせることができず、最終的には彼らを放棄することを決定し、彼らだけがなんとか飼いならしてきた場所から追い出すことで彼らを圧倒することさえした政策の象徴です。

この主題にはそれほど独創的なものは何もないので、紙の上では、それでも、ガガーリンこの作品は、1995 年にマチュー・カソヴィッツが放ったパンチの足跡をたどった無数の長編映画の中でも際立っています。嫌い。

…素晴らしい想像力を秘めています

地球上では誰もが彼らの叫び声を聞くことができます

ファニー・リアタールとジェレミー・トロイユが、今では消滅した（2019年に破壊された）この都市に明白な敬意を払う決意をしたなら、映画自体を記憶ツールにする、彼らは準ドキュメンタリーに行き詰まらないという素晴らしいアイデアを持っていました。それがここですガガーリンユーリの目を通してこの計画された破壊を追跡することによって、そのすべての信頼性と誠実さを獲得します。アルセニ・バティリ）、彼は常に自分の「宇宙船」として見てきた自分の街を救うために何でもする準備ができているティーンエイジャー。

それで、社会的リアリズムは、物語を徐々に引き継いでいく幻想的なタッチによって強化されます。最初の瞬間から、演出と非常に機械的なサウンドスケープを通じて、この映画はこの街に命を吹き込みました。建物の幾何学模様をいじるフレームと、印象的なブロックにスケールを与えるためのカメラのしばしば垂直方向の動きの間で、監督たちは彼を彼自身のキャラクターに仕立て上げました。欠陥があり不自由な母船のようなものですが、想像力と夢の源です。

主人公の空間の錯乱に完全に飛び込むことで、デュオは作品の限界に挑戦し、次のことを追求します。より詩的なプリズムの下で、その場所とそこに住む人々の魂を突き刺すそしてより大胆なコミットメント。

崇高な計画

フランス映画としては特に魅惑的なオリジナリティがあり、ガガーリン非常にユニークでありふれたものから切り離された作品。したがって、ユーリだけでなく、彼の友人であるダイアナ（素晴らしいリナ・クードリ）、フーサム（ジャミル・マククレイブン）、ダリ（フィネガン・オールドフィールド）の目を通して、映画は数分間にわたって動きます。ほとんど時を超えた、あるいは無重力のような物語。都市の解体中に撮影されたという非常にメタな側面により、フィクションと現実が完全に一致します（逆もまた同様です）。

実際、社会的な寓話とマジカルリアリズムの両方を混ぜ合わせることで、人間ドラマと幻想的な物語（大成功を収めた物語に少し似ています）木星の月）、リアタールとトゥルイは、伝えたい政治的メッセージを決して（またはほとんど）忘れることなく、ジャンルのコードを徹底的に弄ぶことになります。最後の素晴らしい宇宙飛行は、映画の力のおかげで、現実の社会的主題とフィクションの夢のような文脈を融合させた、この最高の証拠です。

この光の帯、何千もの視線、最後の息、最後の音、そして最後の涙を通して、大団円が訪れるのです。ガガーリンそして彼の本当の意図を明らかにします。引きこもりを余儀なくされ、何も変わらなければ沈黙に近づきつつある世代のSOSの叫びそして、彼の内面の豊かさにも関わらず、。活気に満ちた。