La Fracture: 黄色いベストのレビュー (そして笑い)

フランスは神経衰弱寸前

開放性多発骨折です。まず、肘を骨折して別居したカップルの話。次に、黄色いベストのデモに参加し、足を爆発させて立ち去るトラック運転手の話です。ついに限界点まで追い詰められる介護者。しかしタイトルにある本当の分断は明らかに社会的、経済的、政治的なものですなぜなら、救急部門のキャストの背後には、国全体が足を引きずっているからです。

この映画が誕生したのは、まさに骨折（骨と社会の骨折）の中でです。監督のカトリーヌ・コルシーニ（ニューイブ、美しい季節）肘を骨折し、救急治療室に運ばれました。黄色いベストの第3幕で首都が揺れ、火災が起きたのは2018年12月1日の夜のことだった。ローレット・ポルマンス (2 本の映画の共同脚本家) とアニエス・フーヴル (夜勤医、ブラックダイヤモンド)、彼女は次に構築しましたこの二重の現実、親密な現実と政治的な現実についてのフィクション。撮影がパンデミックの真っ只中に行われ、病院の世界が夜の丁寧な拍手の間で息苦しくなっている間に、この映画は時代の象徴的な映画となった。

骨折はそのすべてのイメージです:楽しい悲喜劇のサーカス、ちょっとした秩序ある混乱、登場人物たちが出会い、絡み合う、笑いと涙の間。したがって、驚くほど爆発的で、豊かな映画だ。

担架の上で反芻する

地獄の一夜

ユニークな (またはほぼ) 室内設定、数時間にわたって圧縮されたストーリー、2 人の固定されたキャラクター: 紙の上、骨折遊びのようです。ただし、画面上では、純粋でハードな映画、そしてこのサーカスを活気づけるためにキャサリン・コルシーニが投入したエネルギーはクレイジーだ。登場人物たちの心も外にいる人々と同じように沸騰しており、その背景ではパリの街中で戦いが起こっている一方で、病院の建物の廊下でも別の戦いが起こっている。

戦いはあらゆる側にあり、ラフとジュリーの間、ラフとヤンの間、ジュリーと彼女の過去の間、キムと他のすべての間の共通の糸として機能します。建物自体（動かない自動販売機、ジュリーが迷子になった迷路のような廊下）から、そこで何が起こっているのか（初めてMRIの管理を担当する従業員、部屋に閉じ込められた統合失調症の患者）まで。待っています）、それはすべて、自分自身または外部の力との闘争の問題です。カトリーヌ・コルシーニと彼女の撮影監督ジャンヌ・ラポワリーのカメラ (毎分120ビート、祝福された)フィルム病院はまるで戦場のようであり、それはすぐに現実になるだろう。

今年のベストカップルのアイデア

それは現実（遠くに見える黄色いベスト、スクリーン上のマクロンの像）とフィクション（ブルジョアジーとプロレタリアの関係）の間の純粋なバランスをとる行為だ。そして、二人の間のこの緊張は、キャスティングから確立された映画の原動力です。優れたヴァレリア・ブルーニ＝テデスキ、ピオ・マルマイ、マリーナ・フォイスと対峙すると、アイッサトゥ・ディアロ・サニャ、本物の介護者、初の映画出演で素晴らしい役を演じる。このカルテットは最初から最後まで素晴らしいです。

この渦巻くエネルギー、この文章の正確さ、このレベルの全体的な品質で、骨折 当然のことながら、他の 2 つの激しく生々しい現実の解剖の間に置かれます。ポリシーマイウェンとそのシリーズ ヒポクラテス、トーマス・リルティによって作成されました。

グレイズ・アナトマイズド

慈善活動を気にしない病院

骨折パンフレットフィルムとしては悪くない。世界がどのように機能するのか、誰を支持し、誰を非難し、誰に投票するのかを説明するキットには入っていません。寓話のような外見の下（ブルジョワとプロレタリア）、骨折陣営間に簡単な線引きはせず、誰もがまず自分自身と戦うことを示しています。そして誰もが自分の位置を占めます主人公たちを大通り劇場の道化師に変えることなく。

はい、このデザイナーは耐えられず、手に負えない人ですが、彼女の孤独、不安、そして自発性が彼女をそうさせます。非常に感動的で優しい性格。確かに、このトラック運転手は大声で、時には事前につぶやいたスピーチを暗唱することもありますが、彼の不器用さと立ち直りのおかげで、それ以上のことができます。この編集者も同じで、単純な道徳のバロメーターだったかもしれないが、過去から現れた幽霊を通して別の次元を獲得する。

本物のロビン・フッド

夜が明けると、（寓話やフィクションの）呪縛は解けます。ほとんど恥ずかしいほどの傲慢さで、不注意と軽薄さの特権を取り戻す人もいますが、現実は続いています。彼女は血と涙を流しながら最も弱い者たちに追いつき、彼らの足を引っ張ります。そしてそれは偶然ではありません骨折現実の目の前で終わる（介護者によって具現化された介護者の性格）：現実（文字通り：ドアや門の後ろに保持されている現れ）を支配した映画の多幸感の後、それは苦いものであり、すべての人を元の場所に戻します– 観客も含めて。

キャサリン・コルシーニは、この混乱の中でも決して迷うことなく、この人間の羅針盤を常に持ち続けています。主人公（4 つのプロット間の美しいバランス）、サブキャラクター、またはさらに端的な役割であっても。たとえシーンやセリフだけであっても、誰もが光を浴びる権利を持っています。また、それは簡単ではありません最も悲痛な瞬間の一つは、カミーユ・サンテールの独白です、主人公の一人に遠くから添付されています。愚かな階層はありません。骨折、それは余分なものや小さな人々を押しつぶして、装飾品やアクセサリーに貶めてしまうでしょう。そしてそれはおそらくこの映画の中で最も政治的なものです。