クライ マッチョ: Stiff Old Redemption をレビューする

サドルのすべて

メロドラマの全盛期を作った人生皮映画のスーパースターであり、現在は寺院の最後の守護者であるハリウッド古典主義の最大の大使の一人でもあるセルジオ・レオーネのミューズになる前に、カリスマ的なカウボーイとしてのルーツに立ち返った。カメラの前で、彼はマイク・マイロになる、かつてはロデオの栄光であったが、事故で倒れたそれは彼を道徳的にばらばらにし、人生、口うるさい人たち、そして仲間たちを呪うのに十分なだけだろう。元上司は彼に、借金の返済に似た最後の使命を託した。メキシコで保護した息子を探し出し、連れ戻す。

から無慈悲な 1992年、偉大なクリントの作品は、長い間葬儀として残されていたが、遺言的であると何度も評された。死がフレームの端に潜むときだけ、その無味乾燥な演出がさらに虹色に輝くようになってから30年以上が経った。第二次世界大戦、20 世紀初頭のニュース、車から密航された宇宙飛行士の不幸について彼に記録させましょう。彼はアメリカの神話に疑問を抱いた過去30年間にわたって彼らの危険な側面を監視することによって。

「このテッドなげなわはどこですか？」 »

その後、私は彼は定期的に典型的な英雄の姿を研究していたであろう、時にはそれを平凡な社会にあまり受け入れられない時代錯誤として見なします（ル・カ・リチャード・ジュエル)、横たわる煙幕 (父たちの回想、硫黄島からの手紙) または疑いの具体化 (アメリカンスナイパー）。同時に、おそらくここに彼の映画の遺言的な性質が存在するのだが、彼は映画に登場する人物のいくつかを連続的に再生して、彼らの老化、あるいは彼らの生存に注目した。グラン トリノのようにラバ。

紙の上では、クライマッチョこれらすべての可能性を同時に受け入れたいと考えているようです。この物語は、彼のフィルモグラフィーを調査する人々にはよく知られている非常に多くのテーマ、アイデア、コンセプトとの接触を通じて、錆びたカウボーイを復活させることを可能にします。そして、深い郷愁の爆発とともに、私たちは古い体をたどりますメキシコを横断し、不愉快な刑事事件をいくつかねじ曲げた、野生の馬を訓練し、思春期の入門クエストに同行し、書かれていない女性キャラクターのシェアを潤します。残念ながら、すべてがうまくいかないのはカメラの裏側です。

プチトリノ

パリット警部

シャープから夜のスリル、彼が監督した最初の映画、彼の方向性は長年にわたって徐々に骨に到達しました。ラバ映画製作者と俳優が、余分な効果をほとんどすべて取り除くことで、映画の全生涯を受け入れることができたので、これを見事に実証しました。厳しさと冷静さで撮影された骨の髄までの物語、見る人の中で感情が爆発するまで。イーストウッドはここに、涙を誘うような乾いた何かを見出したいのではないかと感じます。しかし、それは今では遠すぎる橋です。

優れたベン・デイヴィスの写真は、巨匠のこれまでの映画の無煙炭のイメージを一新しようとしているが、彼がフレームに吹き込む暖かさは、非常に経済的な新しいカット以上に、主人公たちの荒々しさに決して適合しない。この不協和音は、感動的だが恐ろしい観察をさらに深めます。クライマッチョ次々と萎縮していく。若者に（再び）不機嫌そうな孤独なカウボーイの姿を見せつける機会は、より抑制され、力強さは減り、ますます残酷な逸話となっていく。カメラはニック・シェンクとN・リチャード・ナッシュ（ここでは自身の小説を脚色している​​）による脚本の助けを借りていない。

魅力的な飲酒ゲーム

イーストウッドがかつて結晶化させたすべての固定観念をこの物語がどのように取り去ろうとしているのかがはっきりとわかるが、現時点では、この映画製作者の魅力的な解剖学的構造と組み合わせるのに十分なスケールの恩恵を受けているものはどれもありません。傷つきやすいというよりもろい。しかし、その魅力が機能するには、巨大な施設が多すぎて、時にはグロテスクなショートカットもあります。

クリントは、息子を救い出しに来た犯罪者のマドンナの好意を数秒で惹きつけ、その数分後にはコルチゾンのスティーヴン・セガールの巧みさで旅館の主人や、これから彼が相手にする恐るべきストリート・キッドを魅了する。デュオが遭遇する野生の馬のように侵入します（ここでの類似点は驚くほど恥ずかしいです）。意図せずコミカルになってしまう、埃っぽいカタログ。

魅力的な顔

テンダー・イズ・ザ・ナイト

しかし、アーティスト、彼のキャリア、そして彼が成り立ち、もはや手放すことのできない象徴を愛する人たちにとっては、クライマッチョイーストウッドと並んで少なくとも少しは進歩することを期待するわけではないにしても、それでもいくつかの理由が含まれています。なぜなら今では彼の仲間であり続けないことは考えられないように思えます、彼自身の撮影を続けながらも、介在するスクリーンを通して、自由、放棄、受容が入り混じった、前例のない圧倒的な、老いとその避けられない制裁を撮影している。監督は突然自分の節くれだった手に焦点を合わせたり、ためらいがちな足取りで鶏を捕まえようとする自分を観察したりすると、感情は消え去ります。

映画全体が無味乾燥でも、ところどころで私たちを驚かせ、常に彼のカメラと解釈を導いているように見える鉱物の詩を突然再発見することを妨げるものではありません。私たちは明らかにこの素晴らしいショットを思い浮かべます。そこでは、星空の下で眠っているクリントの疲れた死骸が、突然地面と、アメリカ西部の風、西部の風、そしてその歴史全体の風に打たれた大地と溶け合います。映画の。そして突然彼の声が途切れたとき、カメラが彼の特徴を精査したとき帽子の影に隠されているが、画面上で爆発的に現れるのは、誤解されたり軽蔑されたりすることが多いこのヴィブラートである。

私たちがイーストウッドの映画の力を愛していた時には、これらすべては非常に些細なことですが、毎週ハリウッドの創作物の衰退を見ていると非常に大きくなります。