イベント: 心臓へのパンチに対する批判

女性の事情

アバントイベントは、 オードリー・ディワンはたった1本の映画を監督しただけですが、でも君は狂ってる、依存症、その人間、家族、カップルの関係への影響についての記録です。まともな家族ドラマだが、特に記憶に残るものではなく、この映画製作者が2作目でセンセーションを巻き起こす可能性を示唆しているわけでもない。それでも、それは彼女を過小評価することでしたイベントは、 アニー・エルノーの同名自伝的本を原作とした作品です。これは本当に衝撃的であり、フランス映画に対する最近の大きな打撃の一つだった。

知的に、この長編映画は友人たちとの夜のある種の軽さから始まります。アンは完全に自由に踊り、歌い、いちゃいちゃし、幸せで満たされます。彼女は勤勉で優秀な生徒であり、学業成績を考慮すると、学者として、そして将来教師としての将来が明らかであると思われます。しかし突然、すべてが彼に微笑みかけているように見えるとき、物語は完全に社会派ドラマに移行します。

早速、ヒロイン（極上の転生者）がアナマリア・バルトロメイ）彼女が妊娠したことに気づきました。彼女は職業上の夢に終止符を打つことになるのではないかと恐れ、この悩みを解消するために中絶を希望しています。」女性だけがかかる病気» そして何よりも「彼らを主婦に変える」。しかし明らかに、中絶は未だに禁止されており（中絶を行うと刑務所に送られる可能性がある）、女性の欲望がほぼ禁止されているフランス社会では、彼の戦いは困難であり、本当の障害物コースであることが判明します。

若い女性にとって、決して終わることのない緊張感と時間との闘いが始まる。これに非常に関連していますが、ナレーションも、急いでいる緊急のカウンターのように、週の進行状況に基づいて行われます。なぜなら、そう、そのような状況では、若いアンは、望まない妊娠のことだけを考えて生きています。数日はもはや存在せず、この数週間だけがカウントされます。それは、この進行によって独占された彼の心の中の数分（それを知っている人は誰もが彼に容赦ないと言っています）のように、彼をますます排除し、孤独にさせます（彼女をその世界に置くための印象的なサウンド作品）準バブル）。

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一人でみんなに対して

オードリー・ディワンのカメラが見事に捉えた孤独。実際、監督の演出はこの長編映画の長所の一つだ。。非常にタイトなフレーム (4:3) で手持ちで撮影されたこの長編映画は、その非常に冷静かつ正確なスタイルでヒロインを永久に閉じ込めます。

非常に没入感が高く、カメラは主人公を決して放さず、常に彼女の身長で彼女を撮影し、彼女の顔、視線、息をよりよく観察しますこうして、彼の失望から恐怖や痛みを通じた緊張に至るまで、彼の感情のそれぞれが観客に伝わります。そして映画が進むほど、フレームはアンに迫ってきて、彼女を可能な限り近くで窒息させ、彼女が息を失い、活力を失い、生命を失うまで彼女を包み込んでいるように見えます。

とても狭い自由

この作品は主に学生を追ったシーケンスショットで構成されており、ラースロー・ネメスの優れた映画を彷彿とさせます。サウルの息子。そして、オードリー ディワンがアンの物語を伝えるためにこのような没入型の装置を選んだことはおそらく重要ではありません。

その出発点では、イベントこの作品は実際には、中絶の問題、当時のその違法性、女性に対する見方などを通じた社会派ドラマであり、この若者が経験する試練を伴う解放の映画として描かれていますが、戦争映画のような側面もあります。長編映画の中で：ある時代の女性蔑視と保守主義に対する戦争（完全に過ぎ去ったわけではない）。

永久の判決

抵抗して、自分の存在を証明してください

アンは、中絶を求めることで、最終的には妊娠を隠し、誰にも（親しい友人であっても）妊娠について話すのを避けなければならず、そうしないと裏切られたり非難される危険があることを理解しています。したがって、彼女はある種の秘密の状態に入り、時間が経てば経つほど緊急性が迫り、最終的には、イベント一種の抵抗膜になります。自分の体を自ら制御する女性の抵抗そしてすべての女性が自由にアクセスできるべき権利を享受します。

オードリー ディワンは、このジャンルの組み合わせを 1 時間 40 分にわたって巧みに演じ、超緊迫したクライマックスでプロットを完全にホラーに変えます。トラウマ的で圧倒的な体験についてもう少し洞察を与える内臓的な恐怖センセーショナリズムに陥ることなく、ヒロインが経験した、そこにいたすべての女性の顔。

一時的な宥和

これがフランス人監督の作品をさらに高めるものです。もし、その正確さの当惑を招くような演出であれば、彼の映画は決して道徳的な雰囲気を帯びていません。それどころか、カメラはヒロインの肩に置かれた視線のように、常にヒロインの高さで被写体を見ることができるため、そのような状況を啓発的な観察を行うだけです。目を見張るような非常に秘密のショットを除いて、この映画は視覚的に衝撃を与えることを決して追求しておらず、常に暗示的で暗示的なものを好みます。

そしてその論理は明白です。国民が目を真っ直ぐ見ることを強制され、誰の目にも見えるはずの本当の恐怖は、別の場所にある。彼女は、この若い女性の苦しみと苦悩の中に自分自身がいることに気づきます。決意があり、勇敢でありながら、この悪夢に直面して孤独であり、長編映画の最後の瞬間にパニックに陥った無邪気な表情を浮かべています。印象的です。