バイオハザード: ラクーンシティへ – ゾンビフォアグラのレビュー

バイオハザードのオリジン

2017 年に埋葬されたポール・W・S・アンダーソンの物語の遺体は今も温かいままです。そして、監督がこのカルト的なカプコンの物語を間違って扱い、踏みにじったという確信を抱いて、大勢のファンが今でも夢の中でこの作品に腹を立てていることは疑いの余地がない。しかし、カエサルに属するもの、つまり妄想をカエサルに伝えましょう。ゾンビ、クローン、その他のスローモーション CGI に対するミラ ジョヴォヴィッチは、ゲームから直接継承されています。もちろん最高というわけではありませんが、ナラネスクの物語の中で、レオン、クリス、そして仲間たちが世界中の忍者、恐竜、トロールと対峙する物語です。

したがって、ビデオゲームを尊厳を持って（再）適応させ、始まりの単純な公式で悪の根源に戻る道がありました。クレジットにはポール・WS・アンダーソンの名前がエグゼクティブ・プロデューサーとして登場しますが、バイオハザード: ラクーンシティへようこそその物語とは完全に対照的に存在します。監督兼脚本家、ヨハネス・ロバーツ（47メートルダウン、ザ・ストレンジャーズ : 夜の獲物) 最初のビデオゲームのフレームを混合し、組み立てますそしてその中で最高のものバイオハザードすべての主要成分を含む。

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ようこそファンによって、またはファンのためにでっち上げられた脂っこいごちそう、クレアとクリス・レッドフィールド、ジル・バレンタイン、レオン・S・ケネディ、アルバート・ウェスカー、ウィリアム・バーキンとその家族、ブライアン・アイアンズ、リサ・トレバー、ブラッド・ヴィッカーズ、その他数人の二流と。スペンサー邸だけでなく、ラクーンシティの町、邪悪な孤児院、老朽化し​​た警察署もあります。ゾンビ、ゾンビ犬、リッカーなどの小さな人々が 2 時間以内に集まり、予算は 2,500 万ドルです。言うまでもなくバイオハザード: ラクーンシティへようこそ 両すねを撃って自殺したようだった。

バイオハザード(へ)2

何を提供しますか

バイオハザード: ラクーンシティへようこそ時にはあらゆる常識に反して、あらゆるレベルでのファンの喜びとして考えられました。トラックの運転手からクライマックスの電車内、邸宅の周りの森や警察署の駐車場を経由するまで、目の肥えた人のための巨大な退行的な宝探しです。映画あらゆる面から参照が溢れており、最初の 2 つのゲームを一掃するだけでなく、できるだけ多くのウインク (鍵盤、ピアノ、巨大なヘビやサメと戯れる会話、または有名なデュオの登場) を絞り込むことも目的でした。

ゲームの象徴的な 4 人のキャラクター、クレア、ジル、レオン、クリスをまとめると次のようになります。ゲーマーのファンタジー、それがすぐに映画になります。監督兼脚本家のヨハネス・ロバーツが好きバイオハザード、そしてこの愛は、最も醜くて最もばかげたシーンでさえ（いくつかのクレイジーな音楽の選択については特に言及します）、すべてのシーンに存在します。

もちろん、書き直され簡略化された要素もありますが、常に神話を乱すことはありません。キャラクター側では、アクションとグループのダイナミクスをより適切に提供するためです。ジルはあまり率直ではないため、非常にカリスマ的なトリガーマンとしての地位を確立しています。ゲームとは異なる過去のおかげでクレアはさらに苦悩することになるが、ブルドーザーのように物語をリードしていくことができる。レオンはもっと卑劣ですが、初登場のルーキーにもっと似ています。そしてクリスは、主人公の特徴である筋肉（そしてジルとその妹との絆）を保っている。

ほぼファンタスティック 4

ウェスカーの事件はさらに重要です。最初のゲームでは悪意があり、それほど慎重ではなかった裏切り者の風刺画でしたが、ここでは彼はいつも紙の上であったもの、敵になった同志になります。Z のふらつきを回避し、バンドに最小限の一貫性を与えるのに十分な値、ゲームと同じくらい速く書かれます、つまり早送りです。そして、誰もスクリーン上で何かを演じる時間がありませんが、カヤ・スコデラリオ、ハンナ・ジョン＝カメン、ロビー・アメル、トム・ホッパーは好成績を収めていますが、アヴァン・ジョギアは弱いキャラクターに苦労しています。

ファンの教会を震撼させるような書き換えにもかかわらず、この映画はビデオゲームとはほとんど関係のないひどい改作の海の中に簡単に浮かんでいます。バイオハザード: ラクーンシティへようこそ のように見えるバイオハザードだけではありません：Bシリーズのくだらない快楽と気楽なスリルの間で揺れ動く始まりのそれ。そのため、邸宅内のいくつかのシーンは、小さな怒りの高まりと演出のためのアイデアの 1 つまたは 2 つを備えたサービス (明らかに最小限) を提供します。本当の恐怖を生み出すには決して十分ではなく、時には少し不条理な空間感覚を伴いますが、常に適切な要素を楽しみたいという願望を持っています。

夜明けのひととき

目が大きくなったお腹

しかし、すべてのカードを配った後は、監督兼脚本家のヨハネス・ロバーツがプレイしなければなりません。そしてそこが、映画がトム・ホッパーの上腕二頭筋のように、2キロ離れたところからでも見える壁にぶつかる場所だ（で明らかになった）アンブレラアカデミー、それが兆候ではない場合）。 2時間も経たないうちに、バイオハザード: ラクーンシティへようこそは、4 人のヒーロー、モンスター、広大な設定を尊厳を持って使用することができません。これらすべての要素が 1 つの映画にまとめられるのを見る喜びは、フラストレーションに取って代わられます。

警察署をホール (残念なデジタル計画によって明らかに)、駐車場、2 つの廊下に縮小するのであれば、なぜ警察署を使用する必要があるでしょうか。ほんの数回の回想と簡単な通過のためであれば、なぜ孤児院を見せる必要があるのでしょうか？もしそうするなら、なぜ輸送中に避けられない最終脱出を演じる必要があるのかポール・WS・アンダーソンの最初の作品よりもさらに強烈ではありませんでした バイオハザード?

他のキャラクター (ランダムにレオン) がもっとスペースを必要としていたのに、なぜ 80 年代の映画のキャラクターであるチーフ アイアンズにこれほど多くのスペースを与えるのでしょうか?なぜバリー・バートンをチームから追い出すのに、全く必要のないアネットとシェリーを残すのか？そして、なぜリサ・トレバーも役に立たず、完全に書き直されたのでしょうか？

*巨大なホールの前で驚愕の演奏*

この映画（ゲームと同じ 1998 年、しかも数時間後の出来事）ですから、なおさら残念です。時々いたずらっぽく昔ながらの香りを漂わせます。のルーツバイオハザードBシリーズから出てきたもので、ヨハネス・ロバーツは、マキシム・アレクサンドル（アレクサンドル・アジャの共同制作者。ブライ邸の幽霊) とマーク・コーヴェンの音楽 (魔女、灯台）。

思い出したことを少し書き直したおかげでリビング・フールの夜ロメロの作品により、この雨の街は古き良きスティーヴン・キングの世界からそのまま出てきて、不穏な側面を獲得しており、それがクレアが抱えている妄想と完璧に一致し、神話の中心となっている。しかし、これらの希望はすべて、特に次のような状況では最終的には打ち砕かれます。シーン全体が欠けているように見える、狂気の最終ストレッチ。

CGっぽい

そして驚くことではないのですが、CGIは特に醜いヨハネス・ロバーツが彼らを影に隠すことができなくなったらすぐに。ネオンの暗闇の中で迫る、楽しいリッカーのアイデアに対して、2 ～ 3 つの陰惨なシーンがあり、最高潮に達します。まさに悲惨なラスボス。

ゲームでは、邸宅のロビーと警察署は巨大で、狂気の迷路の中心です。映画では、それらは大きなデジタル保管室のように見えます。 2 つのゲーム (あるいは 3 つのゲーム) をひとつにまとめるという野心は巨大であったにもかかわらず、最終的にはすべてが非常に小さく人工的に見える映画のようなものです。

もっとバイオハザード: ラクーンシティへようこそ自らの重みで崩壊し、小さな退行的な快楽が、絶望的で絶望的なスプリント。まるで明日がないかのように。たとえ計画の助けがあっても、すべてを投入し、すべてを見せ、すべてを使用しなければならないかのように。たとえそれが半分失敗し、すべてのカードを一度に燃やすことを意味するとしても、映画は最後にそれを受け入れ、続編の可能性を人々に怖がらせる特攻作戦として受け入れます。