バットマン：復讐に叫ぶレビュー

黒は黒だ

暗闇の中の通り。このシンプルなイメージから、バットマンそれは私たちに何か特別なものを垣間見せてくれます。それは、暗闇に対する最初の恐怖、そしてそこから現れると私たちが想像する悪魔への回帰です。映画の最初の 15 分は、その効率性と妙技に驚くばかりで、素晴らしい導入部として意図を示す素晴らしい音を合成しています。ゴッサムのダークナイトは、ホラー映画のブギーマン、故郷の通りをより良く幽霊にするために闇を彫刻します。

幻滅したフィルム ノワールのナレーションを備えたこのスーパーヒーローの再発明は、視覚的にも音響的にも大まかな形を与えています。ノーランの現代的なリアリズムとブルース・ティムが愛するレトロフューチャーリズムの間のどこかにあるテクスチャーは、この永遠のソドムとゴモラを振動させます。その化身は自警団の過酷な暴力と一致します。全てを奪ったこの地獄を逆流させるかのように、バットマンはゴッサムの病的な副産物に過ぎない、影の激流に溶け込んでいるゴッサムですら。

この映画の最初の天才的なアイデアが撮影監督を呼ぶというものだったというのはおそらく偶然ではないでしょう。グレイグ・フレイザー(ブライトスター、ローグ・ワン、砂丘）、彼は暗闇と明暗の管理におけるハリウッドの専門家になりました。鉛色のスクリードのように巨大都市に夜が訪れると、彼の見事に構成されたイメージは、ニーチェの有名な格言を具体化しているかのようです。「あなたが深淵を覗き込むと、深淵もまたあなたを覗き込むことになる。」

この歪んだ絶望的な鏡の中で、私たちの暗い側面が私たちの本当の動機を隠しているのではありませんか？これが私たちが取り組むことに決めた魅力的な質問ですバットマンこれまで以上に拷問を受け、常に道徳の壁の向こう側に到達する寸前にあるスーパーヒーローを通して。

ゴバック・ノルド

彼の最初の偏執的な計画の巧妙な罠にもかかわらず、秘密の会話ニューハリウッドへの参照を紹介するために、この長編映画は起源の物語を回避して、バットマンの活動の始まりについてより良く語ります。ブルース・ウェインは、本来のトラウマの克服を象徴するはずの分身を習得するという期待からはほど遠く、過去に囚われており、人生の意味を利他主義よりも復讐に求めている。冒険が進むにつれてリフレインとなるこの言葉自体が特徴的です爆縮寸前のゴッサムの泡立ち。

全体が次のような形になると、本格的な捜査映画数少ない主要キャラクターを中心に描かれていますが（そして最終的にはバットマンを「世界最高の探偵」として再確立します）、そのアイコンの神話的な、したがって寓意的な力を決して忘れません。ウェイン家のあいまいな遺産が徐々に明らかになるシナリオに直面すると、バットマンの苦しみは国民全体とその悲観の換喩となる。

吸血鬼を追い払え、コウモリが疾走して戻ってくる

超英雄的な涅槃へ

一方で、バットマン最初の素晴らしい予告編から私たちに警告しました。曲を使って何かが邪魔ですグランジのスタンダードとしてのニルヴァーナ（最終結果にもそれが見られます）、それは作品を引っ張る反抗的で絶望的な哲学全体です。このガキの精神がロバート・パティンソンの選択をさらに明白にし、ケープド・クルセイダーの最も優れた化身の一つ。超暴力的な自警団員の描写に完璧なこの俳優は、彼の視線に内在する脆弱性を見事に演じており、非常に美しいクローズアップによって定期的に強調されています。

ブルース・ウェインとカート・コバーンの関係あまりにも明白なので、なぜこれまで誰も悪用しなかったのかと不思議に思うほどだ。心に傷を負った子供億万長者は、隠れ場所を確保するためにプレイボーイを演じようとしているわけではない。彼は、ハードドラッグよりも武器を求めて夜の行進に夢中になるロックスターのように、隠遁者である。

屁理屈を言うと、『アルフレッド』のアンディ・サーキスがもう少し欲しかった

しかし、このアプローチの止められないロジックは、カメラの後ろにマット・リーブスの存在がなければ何もありません。最新作の監督猿の惑星友人のJ・J・エイブラムスから配慮を受ける資格はなかったかもしれないが、彼はそこから力を引き出すことができた。

絶滅危惧種みたいに、映画製作者は職人としての謙虚さを持っている、その要求は常に彼が引き受ける主題に適応します。シーザーの技術的に驚くべき冒険は、ロバート ゼメキスの才能を思い出させました。バットマン特に大多数のヒット作が魂のないアルゴリズムや無計画にチェックされた仕様の箱に似ている時代に、最終的に本質的なアーティストの優位性を確立する必要があります。

結果的にボードリヤル流の模倣物となってしまったスーパーヒーローの参照の閉じられた真空に自分自身を限定するのではなく（こんにちは、マーベル…）、リーブスは映画のインスピレーションを敬意を持って活かします、フィンチェリアンの衝動を通じたフィルム・ノワールへのオマージュから、ゾディアックスタイルの陽気なテロリストとしてのスフィンクス（ポール・ダノ、見事にサディスティック）のこの転生によって昇華されました。

スフィンクスがあれば、私たちは座席に釘付けになります

他のリーブスに向かって

実際には、バットマン完璧なテーマの一貫性により、競合他社との差別化を容易にします。この底辺への競争は現代ハリウッド映画の全体的な質を表していると言う人もいるだろうが、だからといってこの映画の多少の過剰な熱意（特に3時間近い上映時間における）が完全に許されるわけではない。しかし、デヴィッド・クロスマン、グリン・ディリオン、ジャクリーン・デュランの素朴な衣装から、マイケル・ジアッキーノのすでに不可欠な音楽に至るまで、すべてが次の方向に向けられています。明確で爽快なビジョン、ゾーイ・クラヴィッツの催眠術をかけられたキャットウーマンのように静かに進みます。

もちろん、この長編映画がそのアプローチの素晴らしさを裏付けるのは、キャスティング側にもあります。アンディ・サーキスはアルフレッドに新たなカリスマ性をもたらし、コリン・ファレルはペンギンの道化をさらに拡大し、ジェフリー・ライトは私たちに以下のものを提供します。最高のジェームズ・ゴードン映画化作品は、以前と同じように正直ですが、以前よりも深刻で暗いものになっています。

コウモリとネコ

これらの美しい人々は皆、マット・リーブスのカメラの前で、これまで以上にそのダイジェシスの現実にしっかりと定着して、素晴らしく進化しています。バットグラップリングフックやバットモービルのキャビンにレンズを取り付けることで、映画製作者は自分の世界の重さ、防弾服を着た単純な男がそこから抜け出そうとする重力を想定します。提供を超えて読みやすくインパクトのあるアクションシーン、この前提により、バットマンはアメリカの疑問や疑惑を吸収するスポンジとして自分自身を主張することができます。

どこダークナイトこの映画は、9.11 以降の状況で逆境を乗り越えて団結したゴッサムの人々に対する揺るぎない信仰を示した映画でした。バットマン彼は、悪魔のようなニヒリスティックな視点を持たずに、世界は10年間で大きく変わったと指摘している。マット・リーブスが私たちにくれるのはシステムに対する幻滅に関する最終作業、それによりスーパーヒーローは、守ると誓った一部の国民と戦うことを余儀なくされる。

このショットだけでマット・リーブスを列聖しましょう!

ポピュリズムと過激主義の道が酸のようにゴッサムを蝕む中、最後の幕では不穏なイメージに正面から取り組んでいます、これは特定の時事問題（2021年1月の国会議事堂襲撃など）を彷彿とさせます。

何年も前に書かれたものであるにも関わらず、バットマン ダークナイトが私たちの世界の懸念とひどく結びついた幻想の泉であることを証明する彼はボールのように引きずります。おそらくこれが、闇を手なずけようとするこの悲劇的な人物の本当の呪いである。一見相容れない陣営の和解を願うことで、彼は暴力の連鎖を永続させ、その主な原動力となっている。深淵の魅力、再び。