救急車：マイケル・ベイを撃たないレビュー

ベイベイ爆弾から

マイケル・ベイは、映画の冒頭を簡単な電話での会話で始めることで、すでにすべての鍵を与えています。救急車。元海兵隊員で愛情深い父親であるウィル・シャーパー（ヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン 2 世）は、健康保険の状況を解明するために「人間」と話をしたいと切望しています。彼の妻は単純なファイル番号に縮小されており、実験的な手術が必要ですが、費用は補償されません。

そこにはすべてがあります。監督にとって大切な兵士の姿の賛美です。13時間、いつものように、冷酷で非人道的なアメリカ政府に対する批判的な視点と対照的です。国のためにすべてを犠牲にしたにもかかわらず、施設から汚れたハンカチのように捨てられたウィルは直面するアイデンティティが消去されることへの深い恐怖資本主義の大きな歯車の中で、すでに世界の中心にある痛みなくして得るものなし。

このシーンだけでも、救急車であることを確認します映画製作者の執着の純粋な濃縮物、反応的で笑える画像の報酬で派手なバリカンであると（間違って）非難されることがあまりにも多い。それどころか、彼のお気に入りのモチーフ（爆発）が無政府状態と体制の消滅に屈する方が良いのではないかと思わせるにもかかわらず、彼のアメリカン・ドリームに対するヴィジョンは常にその矛盾と落とし穴に疑問を投げかけてきた。

実はこの現実はプロジェクトの性質上にもあり、デンマークの小さな映画のリメイクそのうち、最初のコンセプトのみを取り上げます。取り乱したウィルは、養子の弟ダニー（ジェイク・ギレンホール）のところへ融資を頼みに行く。二人の兄弟が長い間会っていない一方で、ベイの特徴である円形の追跡ショットが彼らの憤りの周りを渦巻いていることがわかります。

ウィルは意に介さず、ダニーが計画した銀行強盗に巻き込まれてしまうが、それは明らかにうまくいかない。絶望した二人は救急車で逃げるが、その後ろには看護師（エイザ・ゴンサレス）と瀕死の警察官が乗っていた。

アメリカの強盗

古き良き時代のようにロック、マイケル・ベイと再会救急車90年代のハイコンセプトの心地よいシンプルさ。これは、空間と時間の結合の崩壊と、キュビズムの感覚を伴う純粋な映画撮影のバーストにおけるジェスチャーの分解に基づいて演出を行う映画製作者にとっては恩恵です。

ベイでは、物事に対する新しい視点を提供するために形と動きを断片化する必要があり、この画像と音のモザイクを再構成するという試みにおいて、見る人を過敏にさせます。その結果、監督は明らかに最高のときを迎えます。そのエネルギーが導かれるほぼ唯一無二の場所と時間の統一によって、そのフレームは常に見事に構成され、檻の中の虎のように、架空の世界の限界から跳ね返ろうとしているかのような印象を与えます。

あなたの上を転がるフィルム

地獄へのハイウエイ

しかし、患者を救うときにあらゆる感​​情から身を切り離す看護師カムとは異なり、同調することを拒否する主人公たちの怒りの叫びを伝えるのにこれ以上効果的な方法はありません。この自己主張の強い女性は、後悔の陰に隠されているが、ベイヘム（彼女の大げさなスタイルを表す言葉遊びで、ベイと英語でカオスを意味する「メイヘム」を縮めたもの）の真の進化を示しており、初めて真の美しいものを構築している。ある女性キャラクターの物語は、監督が長年秘密にしていたひどい女性蔑視とは程遠いものであった。

これで防げるわけではないので注意してください救急車時々びっくりしたり、恥ずかしさのサイレンに負けたりすることもあります。私たちが特に考えるのは、ベイの厚皮症的自己引用（ジョーク）です。ロック、助けて！）またはジェイク・ギレンホールを駆り立てるヒステリー映画が進むにつれて、偉大な時代のニコラス・ケイジに少し似ています。

マイケル・ベイの月曜日

その一方で、自分の功績に決して甘んじることのない映画監督の溢れんばかりの寛大さをどうやって責めることができるだろうか？ますますスムーズで規範的な大ヒット作の数々を前にして、マイケル・ベイは私たちに次のように思い出させます。監督が非常に大きな予算を使って楽しむことは可能です、そしてハリウッドの巨大プロダクションで利用可能なおもちゃを実験することもできます。もちろん、混沌とした玉突きからダンテスクな爆発まで、この男の最も楽しい文体効果のいくつかが見られますが、すべて前線の兵士のように乱闘の中心にカメラが送られています。

もっと救急車さらに進んで、ディレクターを起動します。新しい計画への爽快な探求、彼は新しい愛、FPV ドローンのおかげでここにたどり着きました。ヘリコプターからの単純な空撮はもう必要ありません。今後、ベイには、重力に逆らってあらゆる論理から解放される、目まぐるしいループや本当に驚くべきジグザグを通じて、自分の目的をあらゆる方向にひねる機会が与えられます。

ロサンゼルスが文字通りひっくり返る一方で、映画製作者は自分のツールから新しいモチーフを引き出します。建物の壁に沿ってカメラをダイビングするというもので、両方とも警察の全知の力を表しているだけでなく、超自由主義の重みも表しています。それはダモクレスの剣のようにウィルとダニーに降りかかります。

マイケル・ベイの火曜日

LA（あまり）機密ではありません

もちろん、著者の不協和音をまったく理解していない人にとっては、この命題はすぐに吐き気を催すものになる可能性があります。実際、その超包み込むようなサウンドデザインとローン・バルフのナワックなエレクトロオーケストラ音楽により、救急車人を手放すよう押す、協力的な観客を総合的な映画体験に導きます。

この長編映画の最大の成功はここから生まれます。彼のロサンゼルスの生きた絵以来、これほど威厳のある撮影は見たことがありません。担保マイケル・マン著。先験的に混ざらないイメージを結び付けることができるベイアン モンタージュの異質性は、ここでは空間の分解における崇高なものの形式に触れています。シンプルなカットで、この長編映画はロサンゼルスの高級住宅街から老朽化した壁のある荒れ地に移動することができ、追跡が続くにつれて登場人物たちが文字通り交差する社会的分断を強調します。

カム（エイザ・ゴンザレス）、マイケル・ベイ初の本格的な女性キャラクター？

都市という存在はもはや意味をなさない、だからこそベイはギャップを探すのをこれまで以上に楽しんでいます、レンズが通ってはいけない禁断の空間。彼が最高のユーザーの一人となった RED カメラの小ささに支えられ、アーティストは、見つけた最小の物体を口に入れようとする子供のように全力を尽くします。

それは爽快であるだけでなく（飛行中の車の車軸の下を通過するこの気の遠くなるような追跡ショットなど）、ベイは形而上学的な映画を開発するところになり、それを越えようとあらゆる瞬間に物質と戦う。明らかにされたように、身体の問題も最初に懸念されていますこの馬鹿げた一連の手術、ゴアへの渇望を想定して患者の腸に飛び込みます。

ただし、その最もクレイジーな過剰さ (そして必然的に 2 時間 20 分を超えると疲れる傾向があります) の背後には、救急車『』は、すべてを吹き飛ばす子供の王としての楽しみと、物語の感情的な中心部との間の適切なバランスを最終的に見つけた作者の驚くべき自制心を示しています。マイケル・ベイが登場人物たちの有害な行動に対峙する姿さえ、ほとんど見たことがありません。それが地獄へのハイウェイに向かって後戻りのできない旅を引き起こします。もし映画製作者が群衆の中に消えることへの恐怖を心配しているようであれば、安心してください。彼の最新作は、彼のような人は他にいないことを証明しています。