Ogre: ダンジョンとアザミのレビュー

適度な食欲

地獄のコメディや灰色の社会ドラマが点在する地雷原として風刺されることが多いフランス映画は、依然として世界で最も多様性に富み、力強く、創造的な映画の 1 つです。 2 年間で主な国際的功績のほとんどを収集した後、フランスの第 7 芸術が依然として大きな進歩の恩恵を受けている分野が 1 つあるとすれば、それはジャンル映画の分野です。実際、この伝統は、当初は私たちの地域において非常に強かったが、数十年の間にほころび、感動的な作品に観客を見つける機会をほとんど与えない出展者にとっては忌避されるまでになった。それに賭けましょう鬼 あまり変わりません。

理論的には、アルノー・マルエルブの最初の長編映画には、食欲をそそるすべてが揃っていました。私たちは、暴力的だったと思われる過去（そして父の過去）から逃れるために、小さな孤立した村に避難する少年とその母親を追っています。しかし、彼らを歓迎する集落は、謎の存在の制御下にある、明らかに地元の子供たちはジューシーなポークチョップと混乱しています。混沌とした家族の核、田園地帯、神話、まるでスティーヴン・キングをフランスに移したような気分だ。

真ん中には担架が走っている

この方程式は、文章がこれらの有望な要素をうまく生み出すことができたなら、私たちを不快にさせるものではないでしょう。しかし、ほんの数分後、私たちの希望は打ち砕かれた。幼いジュールズの耳元で「自分はとても痩せている」とささやく黒髪の男、魅力的な医師のキャラクターが現れると、笑いを禁じ得ない。この映画はたちまちセルフパロディと過剰な意味づけの岸辺へと押し上げられる。

アンサンブルの監督と監督がモルヴァンの物語の舞台となる場所をよく知っているかどうかはわかりませんが、彼の住民の肖像画では、カーメロットのエキストラ全員が量子物理学の実践者に友好的に見えるため、彼を信じるのは難しいでしょう。不幸な人々はどこから来ているように見えるので、ハンターの出現は目印になるはずです近親交配に対する危険な衛生キャンペーン。失策は、そのばかばかしさがナレーションの没入感を体系的に麻痺させていなければ、笑えるかもしれないし、感動的でさえあるかもしれない。

アナ・ジラルドット頑張ってます…

美しい物語への渇望

ヨーロッパの物語のマトリックス的人物を再訪する物語であるこの長編映画は、その雰囲気を大切にし、その名にふさわしい雰囲気を視聴者に提供するよう努めています。そして、場所によっては、これを達成するのはそう遠くないところもあります。カメラがペネロペ・プリアの丁寧な写真と一体になるとき、私たちは本物の不安が浮かび上がってくるのを感じます。

映画の第一幕で、全体がジュールの視点を採用するとき、私たちは美しいめまいの根源が現れるのを感じる。しかし、後者は少数の固定ショットに限定されたままであり、これらの前提を台無しにするのは対話ではない場合、カメラが動くとすぐに、装置自体がはるかに不確実であることが明らかになります。

絶望の顔

悲しいことに、演出は、控えめに見える予算の限界を隠すのに絶え間なく苦労しなければなりませんが、あまり成功しません。アクションが単純な説明の概念を超えて、主人公が行動しなければならないとき、装置の限界は下線を引くまでにひどく明白になります。ドラマツルギーの点で欠陥があり、物語を決定的に台無しにする。たとえば、タイトルの鬼ではないかと疑う者と対峙する前に、若い主人公がボートに乗って逃げようとするこのシーケンスは、苦悩の頂点であるべきだと考えます。すべてが不器用でつぎはぎされているため、登場人物の運命を心配するよりずっと前に、私たちは不快感を感じます。

その後、映画の神話的な側面がこれらすべての欠点によって影響を受けるとすぐに、プロジェクトの心臓部が鼓動を停止します。なぜなら、最終幕とそのクライマックスが近づくにつれて、私たちはすべての脚本のショートカットを残酷に認識しますだけでなく、私たちの目の前に呼び出される宇宙の軽さでもあります。最後に私たちに伝えたいこと鬼そのプロットの基礎となっている人物像は何ですか？彼が最後のカードを見せたときは、それ自体が詩的であることを想像させるひねりですが、私たちを最も不確実な計画に引き戻させます。闇の部分。