ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス：マーベル・ライミニセントの批評

狂気の巣窟（中程度）

うんざりしているとか冷笑的だとか言われようが、時間が経つにつれて、私たちはマーベル、その作品のテイラー化された製造とそのマーケティングのロゴレアに不信感を抱くようになった。最初の発表からドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス、準備中であると主張したスコット・デリクソン監督の素朴なコメントを真剣に受け止めるのは困難でした最初の「恐ろしいマーベル」。さほど驚くこともなく、本作の監督は、邪悪な結局、大物ケビン・ファイギとの芸術的な違いにより船を降りることになった。

そこからは失敗を決定的に認めたようで、MCU がその滑らかな、まさに PG-13 のヒンジから外れるのを見る可能性はすべて葬り去られました。しかし、マーベルは依然としてという考えドクター・ストレンジ2普通とは違う、特に偉大なサム・ライミがデリクソンの後任に選ばれたとき。背後にある天才死霊のはらわた そして最初のスパイダーマン彼は会社を救うつもりだったのか、それともそれは、大ヒット作の作者を殺すことを決意したハリウッド映画の棺に最後の釘を打つことになるのだろうか？

もしも…

私たちが大変驚いたことに、答えはこれら 2 つの両極端の間で微妙に異なることになります。仲良くしましょうね、ドクター・ストレンジ2厳密に言えばサム・ライミの映画ではありません。この映画製作者は、彼の豊かな拡張世界に押し込められた依頼の要望に応えることに同意しているが、それに対して彼は明らかにほとんど関心を示していない。若いアメリカ・チャベス（ソチトル・ゴメス）は次元間を移動することができるが、彼女は自分の力を独占しようとする脅威から逃げるようスティーブン・ストレンジに呼びかける。

シンプル、四角い、効果的:長編映画への導入は先延ばしにしないというメリットがあるたとえその輝かしい追跡スタイルが主人公たちの成長の余地をほとんど残していないとしても、そのコンセプトを中心に。確かに、ライミは俳優たちに対して揺るぎない自信を示しています（特にエリザベス・オルセン、ワンダ・マキシモフとしての復帰で注目を集めています）が、彼らは以前の作品の成果に大きく（過度に？）依存しています。

「さて、早速展示会に行きましょうか？ »

ライミスター

他のほとんどのマーベル作品と同様に、ドクター・ストレンジ2世界の限界をますます壮大に拡張するという壁を完全に避けることはできませんが、その壁は逆説的にその規模を縮小し、ほんの一握りの登場人物の周囲にのみ引き寄せられる運命にあります。数多くの次元が概説される旋風のシーケンスによる歓迎すべきめまいの後に、映画は何よりも役立つ設定の数が非常に少ないことに満足している。ファンサービスへのポータルそれ自体に制限を課すことはなくなりました。

しかし、あまりにも多くの落とし穴があるため、この映画はただのつながりのない退屈なエピソードの連続になってしまう可能性があります。狂気の多元宇宙で時速200マイルで突進するBシリーズのように、一貫性があり堅実な、非常に素晴らしい驚きとして現れます。サム・ライミは常に自分自身を漫画の愛好家であると公言しており、漫画を翻案する際の彼のノウハウは、彼の謙虚なアプローチと一致しています。

結局のところ、漫画の各ページが読者にいくつかの静止画像の配置を通じて全体的な物語の動きを再構成することを強いる場合、ドクター・ストレンジ2まさに真っ逆さまの飛行の形をとり、立ち止まることを避ける映画のようなジェスチャーあまりにも頻繁に、目配せをするうちに率直さが失われてしまう。もちろん、映画製作者は特定の制約を取り除くことはできませんが、マイケル・ウォルドロンの脚本が思いどおりになったのは幸運でした。

映画の星 (いつものように)

マルチバースが新たな可能性の窓を開く一方で、ライミはスーパーヒーローの神話をその再現可能性、つまりそれがもはやそれほどユニークではないという事実に戻す機会を利用します。満足げな笑みを浮かべながら見せるある種の残忍さ、この映画は超人的な肉体の死を楽しんでいるこれは、アイコンを映画の停滞状態に陥らせたブランドにとって、ほとんど革命のように聞こえます。

しかし、この小さな虐殺ゲーム（特定の驚きを大きく台無しにすることなく詳細に入るのは難しい）を超えて、長編映画は監督を方程式に巻き込むことに成功しています。もちろん、熱狂的なサム・ライミファンもきっと満足するでしょう。映画製作者の認識できるスタイルが、無駄になったシロップのように薄められている, しかし、MCU のいつもの当たり障りのない感じは、この追加された風味によって本当に強化されています。

残念ながらシーンが短すぎる

作者復活？

この熱狂を、マーベルが長年にわたって私たちに慣れさせてきた水準の低下という観点から判断する人もいるだろう。しかし、映画の最初の 20 分を超えて、それ自体は十分であるように見えるクレイジーな追跡ショットと核摘出に恐怖を感じますが、ドクター・ストレンジ2 風刺画効果の単純なギャラリーを回避します。さらに良いことに、彼は常に売り過ぎていたホラー映画をなんとか投資することができました。全体が主に機能するのは、映画の感情的な中心を構成するひねりのおかげであり、敵対者に物語を常に前進させる真のエンジンを与えます。

その瞬間、老朽化し​​た多元宇宙の少しエキゾチックな景色がほとんど影響を与えず、サム・ライミのカメラの貫通力を裏付けています。常に物理的な限界から解放され、新しい計画を模索する準備ができている。古いグリモワールとドッペルゲンガーを憑依させるシナリオのおかげで、私たちは悪魔のような追跡ショットを見つけます。死霊のはらわた、いくつかの効果的な軸のつながり、そしていくつかの重要なシーケンスの周りに予期せぬサスペンスを構築する監督の有名なワイルドショット。

トラウマ、復讐の再来

これらのシーンのほとんどが論理的な結論に到達することがほとんどないとしても、ホラー職人の熟練を奪うことはできません。過去に悪魔のスーパーパワーを悪用していたように、ヒーローのスーパーパワーを使用することができる。デジタルを受け入れるために物理的なものからますます切り離されていくマーベル映画の衝動の中で、ライミはこの（反）素材を、登場人物がわずかな反省によって「刑務所」から脱出しようとするときのように、時にはいくつかの巧妙なショットを通して利用します。

アイデアからアイデアへ、冒険から冒険へと、狂気の多元宇宙で私たちが長年再発見するのに苦労してきた遊び心の感覚をマーベルに戻します（特に、オリジナルと同じくらい面白い「音楽的な」戦いについて考えています）。この事業の成功は、サム・ライミが 2 時間の短い時間に凝縮されたこの冒険の舵を握ったことによるところが大きいことは疑いの余地がありません。すべてが成功したわけではないが、三部作の映画監督スパイダーマンそれにもかかわらず、それを証明しますマーベルは今後も最小限のビジョンに基づいて映画を提供できる。ただし、採用した取締役が途中で放棄してはならない。