『Future Crimes』：デヴィッド・クローネンバーグの偉大な復帰作のレビュー

回顧展

この謎めいたプロジェクトは、デヴィッド・クローネンバーグの2作目の中編映画とタイトルを共有しているだけであることがすぐに明らかになった。 1970年に作られた、未来の犯罪名前の最初に、で始まる二連祭壇画が完成しましたステレオ （1969年）。実験的なSFストーリーと理解できないSFストーリーは、完全にナレーションに依存していました。巨匠の最新作にはそのようなものはなく、その美的感覚とそこに描かれる未来の奇妙さによって不透明さが増している。苦しみのないこの宇宙で、臓器は自然に成長することができます、そしてそれを利用して芸術作品を作る人もいます。これは、傑作の完成を目前に控えたソール・テンサーの場合です。

ただし、これらのことはそれほど驚くべきことではありません。未来の犯罪彼の最初の作品のひとつを再現します。この長編映画は、比喩的に彼のフィルモグラフィーを最初から最後までたどり、アーティストとしての彼の地位を説明しているようです。この比較は少し簡単に思えますが、サウルの性格を見ないことは不可能です。クローネンバーグの歪んだ分身, 自分の創造物に苦しむデミウルゴス。

元気のないヴィゴ

彼と同じように、彼も自分のリソースを活かして、それ以上のものを求めない小さな世俗的な世界に衝撃を与えるオーガニックなショーを発表します。彼と同じように、彼も制度委員会（ウィペットが代表を務める）の目前で一定の名声を獲得した。ドン・マッケラー、そして彼の同僚のティムリン（かなり慎重なクリステン・スチュワートが演じる）は、現象を正しく理解するのに苦労しています。彼と同じように、有名人であるにもかかわらず、より人気のある人に比べて惹きつける人ははるかに少ない。彼と同じように、彼もクリアする肉と臓器でできた未来。

この映画にはジャンルの類似点がたくさんあります。特にそれは、彼のキャリア全体への多かれ少なかれ明白な言及でいっぱいだからです。全体的な雰囲気は時々インターゾーンを思い出させます。ごちそうの番号の世界を取り巻くテクノロジー。存在、シーンが明示的に引用していない場合ビデオドローム。

未来の犯罪、そのコンセプトを通じて、肉体の恐怖への根本的な回帰、クロネナーグがそれ以来放棄したように見えるジャンルスパイダー そして、彼はその機会を利用して、自分のすべての執着を編集し、ハイブリッド化することに成功しました。その際、変容した世界におけるこの映画の関連性について哲学することも欠かせませんでした。短編映画の中で自分の死を（あるいはほとんど）演出した人物には何も驚くべきことはないデヴィッド・クローネンバーグの死。

キャリアの解剖

ボディアート

著者は、予告編で垣間見られる、映画の最も不穏なシーンの1つでパロディ化されたものを見たくなるようなハリウッド業界をからかっていると否定しています。しかしながら、彼の最近のエッセイを中傷する人々に敬意を表しつつ、全体は逆説的に思い出させます存在するよりも星への地図。それは現代の大ヒット作の問題ではなく、映画の最後から 2 番目の長編映画ですでに膨大な量が使い尽くされた、孤立した映画の世界の問題である。

主人公たちは、この息苦しい環境との関係に基づいて自分たちの態度をモデル化します。ヴィゴ・モーテンセン演じるキャラクターは眉をひそめ、器具の中で丸くなっているが、レア・セドゥ演じる彼のパートナーははるかに社交的で、ソールと彼が満足する小さな世界との間の橋渡し役を務めるほどだ。実際、デュオは、美学者を満足させるために解剖機械の使用をそらすこの芸術的な快適さへの自己満足と、真の違反を意味する人類の未来のより危険な探求の間で引き裂かれています...それが監督の仕事の核心だ。

カンヌの夜

机上の仮説ですが、少し理論的すぎます。私たちがクローネンバーグの家にいるということを除いては、それはフィルムのすべての構成要素間の外科的相互接続であり、フィルムに特異性を与えます。。特に絵画的な写真と設定（奇妙さの中に壮大なオープニングが場面を設定する）、時には意図的に直観的な構図を伴うフレーム（初対面の女性キャラクターの過剰なフレーミング）、そして不可解な会話がその人工性を強化します。

プロモーション中に、映画制作者は腎臓結石の画像をNFTとして販売し、ウェブの怒りを引き起こしました。このアプローチはばかげているかもしれませんが、ここで説明されている小宇宙に非常によく適合します。すべてが芸術になる、特定の議論の黙示録的な背景からさまざまな切断に至るまで、痛みがないために秘密の薬物として、また有名なパフォーマンスとして説明されています。

カンヌの文脈では皮肉も増している授賞式は、セックス、テクノロジー、文化が形のない肉体のマグマの中で混ざり合う宇宙の発展に参加する、不健全な自己高揚の手段にすぎない。自分自身を養う宇宙。そして、全体の課題は、未来の断片を明らかにすることで、それを超越することになるでしょう。

同じレベルではない

新しい新しい肉体

このシナリオは、謎めいているかもしれないが、すぐにかなり興味深い問題を明らかにする。長年のキャリアを経て、自らの終わりを告げ、実際には実現することすらできない未来を予期しながら、挑発的で現実的であり続けることが良いのではないだろうか。知る？芸術の世界の手淫から再び逃れるために、私たちは未来の犯罪を犯さなければならないのでしょうか？

それでも、タッチによって物語の中に自らを誘うこの謎めいた未来は、物語のレベル（ネタバレはしませんのでご安心ください）だけでなく、哲学のレベルでも非常に並外れた創意工夫です。肉体とその変容を通してその問題を結びつけることで、長編映画は自分自身とパラダイムシフトの両方を語る。

大きな臓器を見てみます

すべては身体から発せられるため、たとえそれが徐々に、そして系統的に科学の最も基本的な規則を無視することを意味するとしても、身体はそれ自体の現実をモデル化することになります。したがって、私たちのヒーローの作品に不可欠な部分であり、映画に付きまとっている格言は次のとおりです。「身体は現実である」 （「身体は現実である」）。クローネンバーグのフィルモグラフィーにおけるこれまでのマイルストーンに再び言及するアイデア。ザ・フライ、そこでは身体の突然変異が心理的および感傷的な退化と密接に関係しており、あるいはおそらくその不成功版でさえある。トータルリコール。

違反することもまた、芸術に政治的側面を再び注入する。ソールとカプリスが活動する世界は一見するとそれ自体に閉ざされているように見えますが、独立しているはずの委員会でさえ（ティムリンのキャラクターによって）最終的にはオルガン文化の魅力に屈してしまうほどです。彼らの創造的な事業は困難に直面します。これは、超複雑な影響を伴う真の社会的大変動であり、平均的な有機的手品師が完全に無関心である人類の将来を反映しています。したがって、この変態を受け入れるか受け入れないかが問題となるでしょう。

モーションと…

この前衛的な探求は論理的に非常に臨床的となり、それによって疎外される人々（彼らの多くはいるだろう）は肉体を失ったとさえ言うだろう。その結論には、疑問の残る人もいるだろう。私たちは、新たな肉体を持ったカントルの偉大なる帰還に劣らず期待していた。自分自身の創造性の釈義。