ル・プティ・ニコラ：幸せになるのが待ちきれない評論家

ニコラス (EN) ケージ

フランスの機関、リトル・ニコラス特にスクリーンに持ち込まれたのは、ローラン・ティラールなどジュリアン・ラプノー、センペとゴシニーの作品の精神と、「伝統的な」映画の競技場での転写の両方と戦った実写映画三部作の機会に。オリジナルのコンセプトを歪め、率直な喚起ではなく時代遅れの風刺画に陥る危険を冒しながら、大人と子供の間でやりくりしながら、壮大で困難なコメディとその予想されるキャスティングの波を乗り越える...すべてが組み合わさって、元の作品の精神を薄めました。

それほど価値がないわけではありませんが、これら 3 つの作品は明らかに、紙のモデルを職人的に継続したものではなく、何よりも日曜日の夜のチャンピオンとして考えられていました。ここが映画の場所アマンディン・フレドンそしてのベンジャミン・マスブレ本当の休憩をマークします。実際、本作が初の長編映画となるこのクリエイティブなデュオは、自分たちの脚色作品を構想しているのは、オマージュや遺産のレクリエーションとしてではない、しかし繊細な探求の形で。

夏の夜のテラスのような心地よい映画

したがって、センペの線の新鮮さ、スケッチの趣味を再発見するために、このプロジェクトは必然的に漫画の形をとります...しかし、それは執筆についての深い熟考なしには想像できません。なぜなら、男子生徒とその友人たちの魅力的なシルエットが何千人の人の間で認識できるとしても、私たちはあまりにもしばしばその方法を忘れてしまうからです。彼らはゴシニーの明瞭な言葉に完璧に反応した、明確でありながら、常にいくつかの控えめな陰謀やモチーフ、結晶質の公式感覚によって支えられているストーリーを展開する脚本家の才能に。最初の成果は、小さなニコラス: 幸せになるために何を待っているの?したがって、グラフィックとテキストの両方でキャラクターを復元することです。

リトル・ニコラスからの電話を望んでいるのは誰ですか?

セントニコラス

フレドンとマスーブルによるこの長編映画は、前作よりもその伝統に忠実で意識的であり、たとえそれが驚くべきものであっても、魅惑的な括弧や決まり文句ではなく、むしろ若いヒーローの再発明である。彼の物語の中心は、まず次のことに焦点を当てているからです。センペとゴシニーの友情の物語。それは彼らの出会いであり、彼らのコラボレーションの誕生であり、スペース全体を占める彼らのパ・ド・ドゥを区切る繊細なやりとりです。

そして、ニコラが彼らの子供であり、アニメーション映画が彼のために特別な場所を確保しているのであれば、正当な理由があります。それは、その制作者をよりよく釈明するためです。このアイデアはさらにエキサイティングです。フランスの芸術的創作の一端に光を当てるだけでなく、魅力的な構成の解説も可能になります。まず第一に、友愛会、そして芸術的実験の年代記を複雑な方法でたどることで、センペの非常に特殊な特徴を、それを真似したり、話題を逸脱した時代遅れのノスタルジーに限定したりすることなく、利用することができます。

友情のメニュー

この映画はこのことをよく理解している。学童のショートパンツ、すり減ったベンチや年老いたウェイターのしみだらけの顔、落ち葉が散乱する歩道は、黄金時代の名残というほどではない（映画とは違って）。合唱団そして彼のオーガニックリエットの雰囲気を持つ六角形のファンタジー）、夢の本物の要素として、子供時代と私たちの記憶を変容させる子供時代の能力に直接言及しています。防虫剤の息苦しい香りを忘れて、リトル・ニコラス 予想よりもはるかに真剣にタイトルの問題を提起しています。

愛とスケッチの物語

リトル・アラン

私たちは幸せになるために何を待っているのでしょうか？サンペとゴシニーは楽しくてお互いを笑わせたり、パリの街を喜んで散歩したり、カフェの香りを吸い込んだりするかもしれないが、二人の発明家は突然別れることになるので、彼らの理解は運命そのものによって妨げられるだろうから、この質問はより本物である。 1977年に2代目が亡くなった後。しかし、彼らの実りある友情の物語はメロドラマにはなりません。しかし、私たちはこれらのシーンのそれぞれで、全体の文章に宿っているのは確かに絶望の礼儀正しさであり、甘い悲しみの予感であると感じます。

ということで、二人のアーティストの解釈に委ねることにしました。ローラン・ラフィット一方ではそしてアラン・シャバもう一方では素晴らしいアイデアです。彼らは単に同情的なオーラで会社を染めるのではなく、非常に繊細な体現活動に取り組んでいます。最も明らかに輝いているように見えるのは、かつてのレ・ヌルの演奏です。それは実際には秘密ではありません。この男はゴシニーの作品の優れた愛好家であり、アステリックスを作成した作者に対する彼の関心は、ほんのわずかな返答からも明らかです…そして、論理的で真に感動的なアイデンティティの形式でもあります。

子ども向けのインターゾーン

漫画における笑いのゴッドファーザーであるが、より幅広い想像力を持ち、驚異的なクリエイターであると同時に、フランスとベルギーの漫画を大空に押し上げた才能の発見者でもあるゴシニーは、今では必然的にシャバにとって自分と同一視される人物となっている。今では何千人もの人々が「愚かなパントマイム」に丸まって、フランスの創作物の一部を歓迎し、次のように組み立てています。良い毛むくじゃらの妖精。そして、俳優であり、脚本家であり、監督であり、トラブルメーカーでもある彼が、孤児を残すことになるニコラの二人の父親のうちの一人であるゴシニーの旅が、彼の作品と私たちにもたらす感情的な影響に圧倒され、打ちのめされているのを私たちは何度も感じた。友人のセンペ。

これらの準変化の瞬間は、映画があからさまに知的またはメタ的な対象に留まらないようにするため、さらに重要です。確かに、登場人物たちの最も有名な寸劇（初恋の人とのやり取り、混沌とした釣りのエピソードなど）があちこちで披露されると、この物語は基本的に、クリエイターの作品に対する探索的な解説として構築されています。。出演者たちが、この洗練された装置を観客の心にしっかりと釘付けにし続けることに成功している。観客は奇跡的に、見捨てなければならなかったのを事前に後悔している二人の旧友を発見するのだが、これは我々を無関心にしておくわけにはいかない傑作だ。