バルド: 生涯の夢のNetflixでのレビュー

レヴナント

アレハンドロ・ゴンザレスイニャリトゥはキャリアの中で、特にストーリーテリングの面でエキサイティングな道を歩んできました。。彼が初期の頃はアンサンブル映画の構造に大きく依存しており、最初の 3 作品はいずれも事故によって交差するいくつかの運命を探求していましたが、彼はすでにこの物語モデルを変化させようとしていました。メス犬が大好き メキシコの肖像画を意図していましたが、21グラム普遍的な都市をよりグローバルに検討しながら、バベル地球の四隅で起こった。

と続いたバリエーション。美しい、ユニークな視点にこだわった彼の初の直線映画、そして何よりもバードマン、単一のシーケンスショットで構成された長編映画は、形式を通して本質を昇華するために、映画製作者（とその俳優）に古典的な物語を完全に解体することを強います。そしてイニャリトゥはさらに先を行った。付いていないレヴナント– これは確かに技術的に大きな挑戦でしたが、それでも非常にハリウッド的な物語構造に依存しています。肉と砂。

大きな飛躍を前に振り返る

仮想現実を使った短編映画 (この作品により、彼は特別貢献により非常に珍しい名誉オスカー賞を受賞しました)。このメキシコ人は映画とナレーションという概念そのものを完全に打ち砕くようになった。フレームの独裁を放棄し、俳優となった観客に能動的な視聴体験を提供することで、肉と砂各参加者が自分の選択に応じて異なる冒険を体験するという、並外れた没入感であることが明らかになりました（それを体験できた幸運な人にとっては、残念ながら、これはこれらの行の作者には当てはまりません）。

バルドこれは映画映画であるため、明らかにそのような結果を望むことはできませんでしたが、それでもイニャリトゥは彼の媒体を超えています。通常の構造に自分自身を束縛することを拒否することで、イニャリトゥはここで、より実験的な映画形式を試みている、完全に自由な映画への扉を開きます。

自由になる

7 1/2

メキシコの砂漠に巨大な影が飛び去ろうとするオープニングから、バルド～の導入を想起させる8つ半フェデリコ・フェリーニ著。これは明らかに自明ではない。というのも、もしフェリーニが記憶の中に逃げ込んで落ち込んでいる映画監督を追ったとしたら、イニャリトゥは、存亡の危機に直面した登場人物が真の精神的な冒険に突入する物語を語る。そして必然的に、フェリーニと同様に、イニャリトゥもフィクションを使って現実の形を探求し、自分自身の人生を内省することになるだろう。

なぜなら、ロサンゼルスに亡命したメキシコ人ジャーナリスト兼ドキュメンタリー作家のシルヴェリオ・ガマが名誉ある賞を受賞するために母国に戻る旅は、必然的にイニャリトゥ自身の旅と融合するからである。監督はそれを秘密にしていない。「映画を通して、私の分身であるシルヴェリオ・ガマを通して、ダニエル・ヒメネス・カチョ, 私は、祖国の集合的な記憶と同時に、家族の記憶を目覚めさせ、探求しようとしました。

さらに、彼の過去のフィルモグラフィーへの数多くのうなずき（犬が思い出させます）メス犬が大好きで、鶏に変装した男が呼び起こすバードマン、という名前の店バベルの塔、魂が蘇るというこの考え21グラム、この死体の山は、英雄の幻影を思い出しているレヴナント…) 旅を通じてこれが証明されるでしょう。

バードマンまた来たね

紙の上ではエキサイティングな選択ですが、当惑するかもしれません。確かに、最初はプロジェクトに完全に従うことは困難です。映画製作者は古典的なストーリーテリングのコードを揺るがすことを決意します。生まれることを拒否する赤ちゃん、完全に浸水した地下鉄、またはメキシコの歴史がシルヴェリオの目の前で再現される米国大使との会談の間、最初の30分はバルド観客に何の指示も与えずにシーケンスを接続します。これはキャラクターの現実ですか、それとも純粋なファンタジーですか?彼は映画が私たちに示しているものを経験しているのでしょうか、それとも単なる想像なのでしょうか？

たとえすべてがイニャリトゥによって見事に演出されたとしても（印象的な戦闘のバーレスクの再構築、魅力的な主観的な初飛行...）、この永遠の曖昧さはあなたを言葉を失います。大きな疑問を投げかけたいところだが、イニャリトゥは無駄なエゴの旅をしているのだろうか、それとも逆に、我々がすべての鍵を持っていない内省的な傑作を構築しているのだろうか？きっと誰もが自分で決めるだろうけど、それは明らかですバルドシーケンス全体を通して心に浸透します、前例のない感情的なパワーを伝達する点まで。

感情のトリガー

人生の終わりへの旅

の強さバルド大部分はその絶え間ない自由の中にあり、絶えずその神秘を利用して遊んでいます。視聴者を予期しない場所に連れて行きます。そのきっかけは、シルヴェリオが家に戻り、妻と「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」のゲームをする最初の30分の終わりに確実に訪れる。彼女が文字通りクローゼットの中に消えた後、ベッドの端に幽霊のように再び現れると、ゲームはすぐに逸脱します。彼女のシルエットは影に溶け込み、彼女が通過するにつれて部屋は変化します...

その時、バルド悲痛な詩を伴うシュルレアリスムの形に完全に変異します。。それぞれのシーケンス、それぞれの議論において合理化しようとするのではなく、むしろそれをただ体験すべきである、夢のような状態。なぜならバルド感じられ、呼吸される。このように長編映画が、悲しみ、欲望、恐怖、記憶、家族、後悔、伝達、友情、親子関係、ルーツ、名声、芸術家の人生といった古典的なテーマを一斉に呼び起こすとしても、それは実際の物語の指標に依存するものではありません。それどころか、それはほぼ純粋な感情の力にのみ依存しています（時には明らかな象徴性にもかかわらず）、痛烈な謙虚さで親密に自分自身を捧げるイニャリトゥ。

失われた光を求めて泣いている

彼に時間の経過について考えさせたり（単一の魔法の面での太陽の周期）、メキシコの歴史について瞑想させたり（神の遺跡の近くの死体の山でのコルテスとの超自然的な交流）、迷子の子供を泣かせたりしましょう。 （ビーチでの感動的なシーン）、または移民や海外駐在員の地獄の物語（壮観な国境越え、不快であると同時に野蛮な通関手続き）、バルドあらゆる計画、あらゆるアイデアから誠実さがにじみ出ています。 2時間40分のメキシコ人が暴露した内容の信憑性を一秒たりとも信じずにはいられない。バルド。

彼が私たちに提示する旅の絶え間ない混乱は、これの最も美しい証拠の1つであり、イニャリトゥは決して観客をガイドすることで満足させようとはせず、むしろ彼が設計したこの実存的な旅を体験させることに専念しています。どちらかで時間と空間の制約から完全に解放され、キャラクターがさまざまな場所を航行できるようになります。（地下鉄から家まで、夜のメキシコから晴れたビーチまで、砂浜の散歩から飛行機の飛行まで...）ブライスの魅惑的なサウンドトラック、デスナー（そして時にはアレハンドロ・ゴンサレス）とともに、夢中にさせるステージと脚本の流動性でイニャリトゥ自身）。

アイドルの死か再生か

アーティストの復活

この非常に緻密で、一見軽いプロセスを通じて、必然的に他のシーケンスよりも感動的なシーケンスが存在します。したがって、単純なヨーロッパの観客にとっては、メキシコの歴史を思い出す義務よりも、家族の物語すべて（間違いなく最も活気に満ちた瞬間）に感動する方が簡単でしょう。すべてにもかかわらず、旅は非常に特殊なので、混乱が理解を上回ることがよくあります。

「人生は不条理な出来事の短い連続にすぎない」また、シルヴェリオの父親は、ジャーナリストがシーンの間ずっと子供の体と再びつながるという、ひどく感動的な再会の最中にこう主張しており、おそらくこれが、この事件のパターンを最もよく要約しているものである。バルド。まだ、その不条理さによってこれほど多くの意味を見いだされる映画はめったにない。

生か死を映す鏡

この長編映画は、非常に具体的なおしゃべりなシーケンス（イニャリトゥの元協力者、ギレルモ・アリアガの分身と思われるルイスとの興味深い議論）から、幻想的な視覚的急増（「信じられないほどのシーン」）に至るまで、常に夢と現実の間を行き来する可能性がある。が運ぶパーティーレッツダンスデヴィッド・ボウイのアカペラ）には、本当のつなぎ目がなく、親密なものと普遍的なもの、喜びと悲劇が、瞬間ごとに少しずつ一貫性を増していく。

なぜなら、たとえたとえバルド心の指針以外に何の指針も持たずに経験しなければならない, イニャリトゥは躊躇せず、映画の最後の四半期でこの神秘的な乗り物の鍵を提供します。それは同時に、忍耐強い観客に報い、各要素を驚くべき調和で結び付けることを意味します。その後、イニャリトゥはもちろんカタルシス作品を抽出しますが、おそらくそれも達成します物語のクライマックスの一種であり、独自の芸術的再生を生み出す。明るい。

『バルド』はフランスで 2022 年 12 月 16 日から Netflix で視聴可能になります