ギャレス・エヴァンスとのコラボレーション後(ザ・レイド)彼のシリーズについてギャング・オブ・ロンドン、フランス人監督ザビエル・ゲンスは引き出しから、タイ駐在員を主人公としたアクション映画プロジェクトを取り出す機会を得た。ナシム・ライズ。正直に言うと、私たちは予想していましたファラン彼の巨匠のインスピレーションをシンプルに焼き直したもの。その代わりに、私たちは楽しいと同時に本能的な電気ショックを目撃しました。これはフランスのアクション映画が満足のいく復活を遂げていることをこれまで以上に裏付けています。

「悪くないですよね?フランス語だよ」
サム(ナシム・リース)は刑務所から出てきたばかりで、模範的な社会復帰を望んでいます。しかし、灰色の装飾と彼のスニーカーにくっついている肩に取り付けられたカメラは、未来の不可能性を暗示しています。フレーヌの壁が地平線を遮る中、元密売人は過去に囚われ、最終的には足場の中で致命的な結果を招く戦いに巻き込まれることになる。犯罪の網に引っかかり、社会的決定論…私たちはこの効果的なプロローグの絶望にいくつかの方法でアプローチすることができます。事前に用意された答えやパンフレットのスピーチがなければ、ザビエル・ジェンスは無力なシステムを冷静に観察する、脱出は避けられないように見えます。
乾いた自然主義が染み込んだこの出発点は、そのまま引き継がれています。~の主要な品質ファラン: その変幻自在かつ変異的な性質これは、監督の傷ついたヒーローに対する見方と同じくらい、監督の折衷的なシネフィリアによるものである。 80年代の後継者になりたがる現在の退行的な小言の波から遠く離れて、この映画は侵入不可能または面白いミラーキャビネットから離れ、絶え間なく進化するキャラクターを好みます。サムは、自分が避難所を見つけたこのタイ社会に溶け込みながらも隠れていて、二度目のチャンスを探しており、新しい家族とともにそれを見つけているようです。
この瞬間、サムは気づいた…彼は失敗した
しかし、地元のゴッドファーザーであるナロン(オリヴィエ・グルメ、恐ろしく普通の悪役が見事)と出会うと、彼は再び非行に陥り、妻と養女を危険にさらすことになる。見た目はシンプルですが、それにもかかわらず、プロットとその復讐映画の性質は、感情的な野心によって区別されます。。ザビエル・ジェンスは、サムの精神にアンカーがなければ、アクションシーンでの優れた演技は何の役にも立たないことをよく知っています。スケッチからスケッチに至るまで、見知らぬ人は常にサムの立場に置かれますが、彼の体の積極的なジェスチャーは場違いに見えます。それを拒絶するこの空間。
そこにプロジェクトのバックボーンがあります。それは、物体とそれらが進化する空間との間の分割です。ザビエル・ジェンスは戦略的であることを望んでいる一方で、登場人物たち自身はさまざまな領土を支配しようとしており、本来は居場所がない場所(物語の破壊的な要素であるレストラン建設のための海岸沿いなど)に自らを押し付けようとしている。 )。この緊張感から、映画製作者の直接的な演出が、ナシム・リースを中心に見事に展開します。その俳優がこれまでコメディーでの熱狂的な役割で注目されていたとしたら(通り過ぎる)、ここでの彼の抑制は催眠術のようで、あたかも各ショットがほんのわずかな微表情を探し求めているかのように、そしてこの圧力鍋が爆発寸前の埋もれた感情を探しているかのようです。
ストリート・オブ・レイジ
デザートのファランゴール
このように、Gens は非常に熟練した方法で管理します。ウルトラバイオレンスへのグラデーション。必要なのは、喉を刺すことと、それに伴うカメラの動きだけで、文字通り映画を別の次元に変えることができます。突然、ファランサムの怒りの犠牲者が直面している痛みと同じくらい、この復讐の楽しみのために、私たちは歯を食いしばります。ライズは格闘技の経歴を最大限に活かし、ジュード・ポイヤー(伝説のスタントマン兼コーディネーター)の狂気の振り付けに真っ向から身を投じます。ギャング・オブ・ロンドン)。流動的で読みやすいだけでなく、このダンスにマッチする目的の衝撃も伴った戦いの舞台美術は、追跡の満足感とそれぞれの衝撃の直感的な感覚との間に稀なバランスを見つけています。
ザビエル・ジェンスがギャレス・エヴァンスから多くのことを学んだことは明らかです。さらに、ギャング・オブ・ロンドン、彼はまた、将来の映画のために2番目のユニットを提供しました大混乱– そして彼はその影響を決して隠そうとはしません。ザ・レイドへのアプローチでファラン。しかし、安っぽいコピーを期待していたかもしれないが、彼の映画は常にその手段を完全に所有しており、自分自身を次のように主張しています。エバンス・メソッドの最も優れた継承者。
お尻を蹴る映画
斬新な斬新さが馬上槍試合の過酷な側面と一致するシーケンスショットまで、見せびらかしを超えて、そうなる理由を一度見つけた。数人の敵と一緒にエレベーターに閉じ込められたサムは、檻に入れられた虎のように奮闘し、監督は強烈な野蛮さによる組織的な混乱をカプセル化することができました。
『Gens』は、『ヒットマン』(フォックスによって再調整された)のイライラさせられた改作に復讐しているようだ。ファランビデオゲームの流れの爽快な感覚を置き換えることに成功しました。まるで、単一の動きで私たちを解放に導く止められないトランスのようなものです。もちろん、それはすべて、クリエイティブチームの病的なほどの細部への感覚にかかっています。、色の進化と装飾の各セクションを考慮したステージングの空間化から始まります。イメージへの純粋な没入を永続的に追求することで、この長編映画は、最初の社会的リアリズムと明らかにねじれている地獄への降下を私たちに簡単に受け入れさせます。
ファラン穏やかな毒のようにゆっくりと作用し、この原則に基づいて最高のシーンを構築します(小児性愛者クラブへの絶対に耐えられない訪問を含む)。同時に、それは、尊敬される野心的なアクション映画が私たちの国にその地位を築いているという考えを、一見無害に、ほとんど当惑するほど簡単に植え付けます。そしておそらく、私たちが顔に受けるとは予想していなかったこの打撃が、最も心を揺さぶるのでしょう。
激しく、流血かつ高潔に、ファランギャレス・エヴァンスの映画の功績を、より親密で社会的な別の方向に導きます。見事に調整された地獄への下りで、すでに今年最高のアクション映画の 1 つとなっています。
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