プリシラ：ソフィア・コッポラの反エルヴィスを批判

美しくなって黙ってろ

とマリー・アントワネット、どこかで、獲物など、ソフィア・コッポラは、パステルカラーの放浪と美しく不健康な怠惰の映画監督として知られるようになりました。粉っぽく綿っぽい雰囲気の中で、彼女のヒロインたちは自分自身を解放することで憂鬱を誤魔化します。ロマンチックな憂鬱または倒錯。

これらの退屈の描写（時にはあまりにも伝わりすぎている）に私たちが同意するかどうかは別として、次のことは言わなければなりません。監督の美学は完全に適切だと思われた50年代から60年代を思い出させるキッチュな雰囲気に囲まれた、大きすぎて空っぽすぎる家で過ごすことを余儀なくされた、夢に満ちたこの幼い少女の人生を語ること。

ホールドの話

実際、最初のシーケンスから、次のことが明らかです。抑制と優美な光を備えたスタイル監督のこの作品は、この優しいティーンエイジャーが引き込まれていく、偽り完璧な設定を完璧に表現しているようだ。全体は視覚的に非常に美しく、非常に熱心で、既に撮影監督を務めているフィリップ・ル・スールによって見事に照明されています。獲物 （ちなみにウォン・カーウァイではグランドマスター）。

グレイスランドの完璧な再現と、プリシラとその夫の表情を追求したセット、衣装とメイクは明らかに印象的です、綿密な研究作業を示唆しています。要するに、これは驚くべきことではありませんが、プリシラ この作品は視覚的な成功を収めており、監督が自分を囲い込んで遊ぶ方法を知っていることを再度示しています。今では特徴となった美学痛みを隠した丁寧な怠惰についての彼の物語。

ソフィア・コッポラの映画を1枚の画像にまとめました

平坦な脳波

問題は、映像の繊細さを超えて、映画が残りのツールを使用することをすぐに忘れてしまうということです。まずはリズムから。退屈したキャラクターの視点を取ることと、その退屈さを視聴者に伝えることは別のことです。しかし、存在しないリズムにはまってしまうのは別です。情熱や暴力の瞬間を、平坦な孤独の瞬間と同じように強調せずに撮影する, ソフィア・コッポラは、たとえ役柄が不安に襲われているときでも、決して声を荒げたり、カメラの前で他の言葉よりも大きな声で言ったりすることはありません。

したがって、映画のナレーション（ひどく古典的）は油の海を航海します、クライマックスの感覚や視聴を中断する進行さえないため、終わりが突然到着します。主人公がその間で実際に進化することなく、シーケンスは繰り返されることを決してやめません（特に、エルヴィスが車またはバスで出発する間、駐車場に一人で残されるプリシラの多くのショットが考えられます）。演出の控えめさが、実は主題を扱うことの拒否になってしまう。

象徴的な外観ですが、プリシラにもかかわらず夫によって鍛えられたものです

この映画は、プリシラのこの有名な視点を売りにしていますが、最終的には、設定によって押しつぶされたこの物体として以外に彼女のキャラクターが存在する余地が非常に少ないため、実際の視点が存在しないように見えます。カイリー・スピーニーの口をとがらせたり、無表情で口をとがらせたりするクローズショット、それらはたくさんありますが、それらは本当にロッカーの影で、それ自体の人の化身を提供しますか？そうではなく、残念です。 （小さな）暗い側面を見せることが賞賛に値するのであれば、若すぎる妻を持つ操作的で暴力的な夫としてのエルヴィス, ソフィア・コッポラは結局のところ、プリシラのように凍てついた賢明なこの美しいイメージの海の中でほとんど何もしません。

～の完全否定エルヴィス バズ・ラーマンによる、この単一のファーストネームをタイトルに、狂乱と歌手のよりネガティブな肖像（ラーマンの映画は喜んで彼の最悪の失敗を無視している）に取って代わる死んだ静けさ、プリシラ 完全に補完的です。しかし、それはこの映画を良い映画にするための議論ではありません。

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答えのない質問

この映画が実際の偏見を一切許さないのは、本物のプリシラ・プレスリーが製作総指揮者だからでしょうか？確かに、この空っぽのアイコンに関して生じる可能性のあるすべての疑問は、時々言及されますが、決して答えられることはありません。彼女の両親は二人の関係に反対し（プリシラはまだ14歳、エルヴィスは24歳）、彼女はドイツに住んでいたにもかかわらず、なぜエルヴィスはこの見知らぬ若者にこれほど長年にわたって求愛したのでしょうか？性生活全体を費やした数々の冒険にもかかわらず、エルヴィスは本当にこの少女を愛したのだろうか？彼らの結婚はプリシラの両親による恐喝の痛ましい結果だったのか、それとも恋人たちはお互いに幸せに結婚したのだろうか？

ソフィア・コッポラは、これらのテーマについていかなる仮定もしていません。彼の物語を、あることとその反対を示唆することを可能にする無執着と距離感で撮影する、視聴者が何を理解したいかによって異なります。あまりにも簡単すぎて、あまりにも重要ではありません。残念ながら、同じ無頓着さが監督のキャスティングにも感じられる。ケイリー・スペイニーが空間を見つめて内気なため息をついていることに限られているが、エルヴィスの役で最も失望させられるのはやはりジェイコブ・エロルディの起用法である。

あまり牧歌的ではない牧歌的な風景

逆に、その俳優が自分の役を下手に演じているわけではない。しかし、ソフィア・コッポラはそれを実際には決して描写していない。俳優の非常に大きな体格は、歌手の妻に対する支配を象徴する役割を果たした可能性があるが、この身長の違いがイメージの中で昇華されることは決してない。設定がエルヴィスを吸血鬼のように見せるのに適している場合バロック様式の装飾が施された彼の暗い部屋の影に隠れて、ここでもカメラはこの和音を演奏することを拒否します。そして、なぜそうではないのですか！このレビューは教訓を教えるためにここにあるわけではありません。でも、ただ弦を弾くだけでも十分に良かったでしょう。

同様に、監督は彼女の俳優を時が経っても老化させないことを選択し、夫婦の関係の終わりについて妻の視点で、より滑稽で謎を解いたエルヴィスを表現する機会を逃している。彼女は、プリシラがまだ若い女の子の目で彼を見ていたことを意味するために、俳優の美しさを保ちたかったのでしょうか？おそらく、しかし繰り返しになりますが、それを伝える努力をする演出はありません。

簡単な、ソフィア・コッポラは自分の主体性を持たずに自分の主題を列挙する、そして彼の映画がどうなるかというアイデアについて美しい写真を作るだけです。