ザ・ビースト：レア・セドゥによる過去と未来の批評

ラポロニド、サンローラン、ノクチュラマ…この素晴らしいトリオとともに、ベルトラン・ボネロは最もエキサイティングなフィルモグラフィーを支持しており、新しいプロジェクトのたびに私たちが期待する形式主義者となっています。と野獣、短編小説の無料翻案ジャングルの野獣ヘンリー・ジェームスの、それが推進力となるレア・セドゥなどジョージ・マッケイSF、時代劇、リンチ劇の間の、時を超えたロマンチックな寓話。そして少なくとも言えることは、私たちは困惑して帰ってくるということです。

埋もれた獣

「情報過多」（時事問題による過度の刺激に伴う疲労と不安）の餌食となる世紀に、ベルトラン・ボネッロの映画は正確に読み込まれており、画像が過剰に読み込まれている場合もあります。おそらくこの彩度こそが、彼の作品を非常に重要なものにし、時代に即したものにしているのでしょう。何も意味を持たないこの雑然とした空間で、若きテロリストたちはノクチュラマ彼らは自分たちの行動を通じて、暴力の象徴を作り出すことで絶望を表現するプラットフォームを求めました。

ここにはある種の悲劇がある。映画の後半、あらゆる種類の商品が混在する消費主義のカプセルであるサマリテーヌの棚で登場人物たちが酔っ払っている間、根源への回帰は不可能である。ボネッロはこれまで以上に、自身のステージングの異質性をトレードマークにしています。レア・セドゥをグリーンバックの中心に孤立させる最初のシーケンスから、野獣画像を検索すると表示されます。決して流動性を求めていないイメージ。映画製作者が興味を持っているのはサイドステップです、突然変異とグリッチ。

タラソクローネンベルジェンヌ

このモザイクに何を投影するかを選択しますか?ガブリエル（セドゥ）にとって、それはルイ（ジョージ・マッケイ、映画で見られる）との恋の挫折である。1917年）彼女はそれをどう解釈してよいのか全く分かりませんでした。それには十分な理由があります。なぜなら、この物語は彼の前世の繰り返しだからです。2044年、人工知能が人間から感情を奪った未来。、彼女は「DNAをクリーンアップする」ために、20世紀初頭のパリと2010年代のロサンゼルスの間で、この重い過去を再訪することに同意します。

インスピレーションとなったヘンリー・ジェイムズの短編小説のように、野獣はかない脅威に依存している、差し迫った大惨事の恐怖が、登場人物たちを快適でリスクのない生活へと押し上げます。私たちは最初のグリーンスクリーンに戻ります。そこでは、ボネロが物語の中で監督したセドゥが、自分を殺そうとしている怪物を想像しなければなりません。私たちは、斧が落ちようとしているとわかっていても、それを実現することができずに、生きて感じなければなりません。

理想的なキャスティング

ボネッロ白と白のボネッロ

繰り返しになりますが、映画監督はこの一般化された懸念の脈動を汲み取るときに最高の能力を発揮しますが、それを抽象化し続ける利点があります。それは空中にあり、イメージの間にあります、この不安の原因は、時代遅れのプレイリストを備えたナイトクラブに象徴される、心強いノスタルジーに過ぎない唯一の治療法です。

ベルトラン・ボネッロは、この冷たいSFに彼自身のディストピア的な懸念を植え付けていると感じており、これが長編映画の魅力です。一方で、監督は主題を軽蔑するという罠を回避し、侵略的な指示対象（映画全体にその亡霊が漂うデヴィッド・リンチから始まる）のプリズムを通して、自分自身をこの「時代の悪」に組み込んでいる。）。一方では、のオーバーフロー野獣消化できない影響のるつぼを避けることはできないたとえその現代性が損なわれたとしても。 AI によって制御される未来についての彼のビジョンは、たとえそれが何よりも比喩的なアンカーポイントとして機能するとしても、あまりにも表面的で風刺的で説得力がありません。

映画のシーン

ボネッロの形式主義が長い間私たちを魅了してきたとしたら、彼は映画の理論化におけるマイルストーンを通過したところだ、これは彼のフィルモグラフィーの論理的な継続、または後戻りできない地点と見なすことができます。レア・セドゥのように、イメージとその幽霊を吸収する柔軟な白いキャンバスのように撮影され、野獣何度も魅了します。人形工房での水中シーケンス（1910 年のパリの洪水を背景に演奏）だけであれば、その演出は当惑させると同時に魅了します。

しかし、この参照的な並置は、その長さ (約 2 時間 30 分) の自己満足によってカプセル化された限界に達します。彼はその多層に実体を与えるために時間を割いたにもかかわらず、この映画は決して大脳の次元を超えることはできない。主人公たちの感情の再会を描いた作品のクライマックス。

画像の重みから

これは逆説ですらあります。野獣完全に迷路のようなものになる可能性があり、この感覚の飽和を最もよく反映するためにザッピング効果を手放すことに同意します。まだ、ボネッロは風に逆らわずにはいられない、やや簡単なモチーフの存在を通じて、彼のショットとシーンに方向性とつながりを与えます。それが、メディアの氾濫による混乱に直面した記憶と秩序の永遠の抵抗を描いた長編映画の要点であるなら話は別だが。

この映画は、恐ろしいインスピレーションを伴う最終幕で、これと同じアイデアを中心に実験的渇望を押し進めるところまで、自分自身と戦っているように見えます。予期された悲劇が起こったとしても、イメージは互いに挑戦し、重なり合い、変化し、書き換えられます。私たちはこの運命論に当惑し続けることもできるし、逆にその奇妙さをすべて受け入れることもできる、矛盾していて刺激的です。私たちは両方を同時に行うことにしました。

ベルトラン・ボネッロは、数少ない映画製作者と同様に、形式主義で、イメージが飽和した社会の苦悩を捉えています。これは、異種混合アセンブリの優れた品質でもあります。野獣、しかし、その主な制限もまた、多すぎる参照と表面的な象徴的なショートカットで映画を圧迫するものです。

その他のレビュー