レビュー: ハンドメイズ・テイルとサムライ

19世紀末の日本を舞台に、侍女と侍このジャンル（すなわちチャンバラ）に対する敬意の印章と、いわゆる武士道の名誉規範に対する最も厳しい批判の印章の両方が押されている。ますます感じられる西洋の影響により、完全に時代遅れに陥った生き方を描いた山田洋次監督の映画は、解剖された「武士道」に付随する規範と理想に浸ることができます。最終的に辛辣な読みを与えるために必要な後知恵も加えて。なぜなら、何世紀にもわたる伝統に結び付けられたこれらの戦士たちの生活を支配するすべての華やかさの背後には、もちろん、監督兼脚本家によって強調され、実際に暴力が実行されている日本の封建社会の時代遅れで完全に時代錯誤的な側面があるからです。システムの破損を隠すためだけに使用してください。その最良の例は、侍たちが大声で笑いながら銃器の効果を発見し、実際にはこのデモが彼らの解雇を意味するものであることに気づいていないシーンです。

侍女と侍また、この作品では、二人の主人公の間で発展する関係を評価することもでき、一方では彼の人間的で正直な側面を明らかにし（彼は操られた後も周囲の腐敗に立ち向かう）、もう一方では日本女性を象徴する人物となっている。家庭内奴隷の状態から抜け出したいと考えています。俳優の永瀬正敏と松たか子は、この呪われたカップルを見事に構成し、歴史的イメージの側面（非の打ちどころのない芸術的演出）と、彼らのほとんど沈黙の情熱を忠実に再現することを可能にする現代的な側面を融合させることに成功しました。基本的にはウォン・カーウァイの最新作よりもずっとエキサイティングです！

しかし、チャンバラ愛好家は安心してください、たとえ戦いが最小限に減らされたとしても、いわば、非常に美しい2つの、映画の最後の4分の1は、五社英雄や岡本喜八の古き良き時代のように、私たちに蓄えられています。 、映画のすべての問題を見事な結論に導く、最も効果的で血なまぐさい決闘です。山田洋次監督の知的な演出は、戦闘と現在行われている政治的交渉を並行させて、映画に最大限の「批判的」要素を持たせ、それによって監督が主題を完璧に熟知していることを示している。

しかし、この意味の探求が退屈な作品を生み出すわけではありません。それどころか、侍女と侍非常にドラマチックなストーリーの途中で、爽快なユーモアの瞬間を提供することに成功しており、たとえこの映画が「魅力」と剣術の美化という落とし穴を回避したとしても、それは贅沢なアルバムであることに変わりはありません。典型的な日本的な雰囲気のあるイメージ。