皮膚の記憶:レビュー
スパイ文学の巨匠、小説家ロバート・ラドラムの作品を原作とした、ジェイソン・ボーンの中心人物に焦点を当てた三部作の第一部。肌の記憶小説の中で描かれる世界を可能な限り忠実に転写することを目指しています。

したがって、これらの作品の愛好家は、ダグ・リーマンの映画に最先端のガジェットを背景にノンストップのアクションを期待するのは無駄であることを知っています。もし国家の敵トニー・スコットの映画、またはエージェント 007 の冒険は、これら 2 つの傾向を完璧に代表しているように見えますが、この場合、それらは単なる付随的で二次的なものにすぎません。この映画の本当の目的は別のところにあります。それは、信頼できる世界の中でのジェイソン・ボーンのアイデンティティの探求です。
これを行うために、シナリオは一見直線的ですが (手がかりの発見: 場所 A から場所 B に移動します)、多くの点で特に曖昧なままです。関係勢力についてはあまり語らないという明確な決断(誰がボーンを追跡しているのか?二重スパイは誰なのか?なぜボーンを殺したいのか?)は、主題と完全に一致している。これは、フィクションやメディアによって伝えられるイメージに反して、氷山の目に見える部分だけを見せることで、秘密のスパイ活動の世界に対処する最善の方法です。
したがって、この賭けは危険です。視聴者に登場人物を同一視させるために状況を明確にしないという選択肢を選択すると、映画は途中で私たちを見失うか、退屈させる可能性さえあります。この可能性を補うために、ダグ・リーマンは一定の間隔で波乱万丈なシーンをいくつか用意しながら、一定の最高潮のサスペンスを維持することができました。しかし、もう一度言いますが、爆発的な効果を期待するのは無意味です。対決(マノ・ア・マノまたは銃器)とその他の追跡(徒歩または電動)には信頼性という永続的な目的があり、間違いなくこの映画のキーワードです(最後の対決を除く)。多くの例の中の 1 つです。素晴らしいカー チェイスが始まる前に (オースティン ミニでは、勇気が要りました!)、ジェイソン ボーンはロードマップを慎重に調べます。主人公が追手の裏をかくために自分の道を研究しているのを私たちはよく見たことがありますか?彼は間違った道に遭遇することなく、ランダムに道を突っ走る傾向があります。
信頼できる登場人物が登場しないこのようなフィクションには、どのようなレベルの真実があるでしょうか?決意を固め、一時は状況に半ば打ちのめされた追跡者であろうと、追われる者であろうと、すべてが見事に描写され、非常に冷静に解釈されています(マット・デイモンは特に説得力があります)。この作品はまた、ジョン・パウエルによる音楽によってサポートされ、静けさ(親密さと疑念の瞬間)と嵐(領事館からの逃亡やボーンのアパートでの喧嘩は演出と編集の真珠です)の間を見事に行き来しています(回/面)各シーンの雰囲気を見事に強化し、しばしばドライ感(スローモーションや 50 の異なるカメラアングルからの爆発のポイント)と演出の有効性を高めます。これは、70 年代の監督が極端に撮影したいという欲求を思い出させます。現実的な方法(フリードキンがリード)。アクションシーンの緊張感は、(現代のアクション映画の大多数のように)てんかん的な編集と衝撃的なサウンドトラックによって「頭が真っ白になった」感覚から生じるのではなく、アクションそのもの、つまり登場人物の中に置かれることから生じます。極限の状況。
2本の素晴らしい映画の後(スインガーなど行く)そのおかげで彼は学校になれるようになったので、ダグ・リーマンはハリウッドのライオンの巣窟に身を投げ、...無傷で(またはほとんど)出てきて、こうして最小限の柔軟性と最大限の粘り強さでそれを証明しました(-対に関して)もちろんスタジオです)、大規模で賢明な作品への希望が失われるわけではありません。その肌の記憶は、よく考えられ、監督され、上演された、特に独創的な大ヒット作として際立っています。
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