レビュー: 夜明けの端で

さようならニアダーク80年代半ばに公開されると、ニッチな映画愛好家の間でメジャー作品として太鼓判を押されたカルト映画であるが、その神話的な前衛主義と同じくらいその魅力の力に再び驚嘆するようになった。それは、破滅的な始まり以来、心の底からすり減った人物像を再発明するものだ。映画の。

革新への強い意志を武器に、キャスリン・ビグローヴァンパイアの人物像に取り組むことで、西部劇と幻想的な映画（ネオウエスタンと表現します）が出会います。ここでは、父親とその妻、暴力的な息子、子供と若者の5人家族によって象徴されています。恋する女性。名前を直接言及したり、このジャンルのすべての武器（賭け金なし、転用された十字架など）を使用したりすることなく、それでも監督は、欲望に突き動かされて、正確なルールのある領域内で進化する吸血鬼の精神状態をなんとか包含しています。無意識に近い自由のために。この物語の全体的な知性は、これら不滅の者たちに正当化を与えないことであり、彼らの行く道に事前に定義された地平線のないロードムービーのような外観を与え、暴力の爆発が恐怖を刺激しないという点で爽快です。浮かび上がってくるのは、爽快さと脅威を併せ持つエネルギーであり、演出がそれにぴったりと合っている。

プラスチックのインスピレーションに感謝します。ビグロー設定から引き出し、いくつかの伝説的なショットを視聴者の網膜に焼き付けます。元夫の仕事に影響を受けたのは間違いないキャメロン（彼女はそのキャスティングに参加しています）エイリアン）、監督は彼女の世界を非常に効果的な方法で象徴化し、その夜は容赦のない血の渇きによって蝕まれた広大な遊び場の外観を帯びています。夜の逆光がヴァンパイアのパンクをより優れた種に変えるとき、すべての恐怖をよりよく捉えるために手持ちカメラが炎に包まれた主人公にくっつきます。そしてそれが、超カリスマ的な顔を明らかにする前方追跡ショットではないとき。ランス・ヘンリクセン、それは映画のような奇妙さの壮大な部分として機能する最後のシーケンス全体です。結局のところ、物語のルールを徹底的に尊重することにはほとんど興味がありません。ビグローは、カメラとそれがもたらすツール (写真、編集、セットなど) を使用して、砂漠の夜の視聴者の感覚をよりよく捉えます。そこでは偶然の法則だけが 2 つのプロットを結びつけることができます。

伝説的な可塑性を超えて、夜明けの境界でこれも打ち切られたイニシエーション映画であり、哀れな浮気性の男が愛のために別のジャンルの種に鼻を埋められていることに気づきます。物語の90％はケイレブ・コルトンの肩にかかっており、メイのブロンドに噛まれた彼は、ヴァンパイアなどに変身するのを避けるために殉教することになる。ある意味、観客の衣装を着たケイレブは自分の道徳性が試され、自分の道を決定する行動に責任を負うことはほとんどないという点で、アンチヒーローのように振る舞うことになる。エイドリアン・パスダーその後、キャリアの黎明期に、彼のキャラクターへの見事な共感をなんとかにじみ出させ、その演技の才能が、彼を歓迎する第二の家族の傲慢な自信を和らげます。あとは、このジャンルの長編映画の精神状態全体を要約した合成スコアである、魅力的なオリジナル サウンドトラックに身をまかせるだけです。間違いなく、その監督の最高の映画です。ゼロ・ダーク・サーティ。