エミリア・ペレス: ジャンルを探求する批評家

私たちはその曲を知りません

カンヌ上映前の待ち時間は、エミリア・ペレス電気だった。非常に短いあらすじ以外、私たちは新しいジャック・オーディアールについて何も知りませんでしたが、この未知への飛躍が映画を発見する最良の方法であることに変わりはありません。問題はそれです私たちが何を見たのかはまだわかりません。確かに、トーンの乱れが言葉を失うほどの特異性（当時としては非常に爽快だった）でこの長編映画を批判することはできません。

とても簡単です:エミリア・ペレス 2時間の間、臨界スペクトルの両極端の間で振動しているように見える、天才とナナールの間のどこか。リタ（ゾーイ・サルダナ、いつも素晴らしい）がメキシコの群衆に混じって嘆願書を書き、歌う最初の数分間は、ジャック・オーディアールの映画の大胆なパワー（対照的な写真、ところどころ露出オーバーに近い写真、ドライな編集、叙情的な衝動）がすべて表れている。 ）はミュージカルコメディの文脈で形を成します。

ヒロインの銀の靴が大量のビーチサンダルから現れ、いくつかの珍しいスティレットヒールが結合するシンプルなショットから、この国の社会的分断全体が運動、リタが架けることを夢見ている橋に反映されています。この推進力は、実際には一生に一度の機会であるが、ありえない任務のために彼を雇う麻薬王マニタス・デル・モンテという形で彼に現れる。彼に性転換を許可し、最初からやり直すために彼の死をシミュレートする、妻（セレーナ・ゴメス、印象的なカリスマ性）と子供たちを残して。

理論上、マヨネーズは乳化するのが難しいように見えますが、最初の3分の1の間、オーディアールは常に顔が壊れる寸前でこの綱渡りの仕事を魅了しました。次のように主張することもできるだろうこの不安定な素材は、ジェンダーの流動性に関する研究に適していますそして私たちは、映画製作者のコンセプトの狂気のエネルギーに真っ向から突撃したいという彼の願望を奪うことはできません。

彼の心臓は鼓動から回復した

絶望的なロマンチシズム、救済の探求、そして政治的怒りの間で、エミリア・ペレスリン・マヌエル＝ミランダの最近の成功と同じくらい、特定のミュージカル・コメディの古典を思い出させます。というヒントさえありますラ・ラ・ランドこのミックスでは、アーティストのカミーユとクレマン・デュコルの構成に支えられ、パフォーマンスの感情よりも歌の質が重要視されます。すべてはささやきや抑圧さ​​れた感情から始まり、それが声と視覚で爆発し、このジャンルの真の価値を叩き込みます。登場人物たちが心の奥底に秘めているものを、その熱狂のすべてで表現している。

したがって、特に長編映画と比較した場合、この長編映画は作者の通常のテーマを拡張するだけです。心臓の鼓動が止まった。時代遅れの男らしさを押し付ける犯罪家族の世界に閉じ込められたロマン・デュリスは、自分の脆弱性と本質を表現するためにピアノを夢見るだけでした。マニタスを象徴的に殺してエミリア・ペレスになることによって（この映画はトランス女優カルラ・ソフィア・ガスコンの白熱の存在感に大きく負っている。）、元カルテルのリーダーは、常に報復の法則を課してきた環境の暴力も拒否しています。

残念ながら、ここにも問題があります。時間が経つにつれて、私たちはオーディアールが演出の自然主義とドキュメンタリーの衝動をジャンル映画の制約と組み合わせているのを見ることに慣れてきました。しかしそれは、メロドラマに対する彼の非常に顕著な好み、非常に（あまりにも？）書かれた会話、そして何よりも見かけよりも重要な彼のカットの様式化に対する非常に顕著な好みを忘れていることです。

確かに、エミリア・ペレスたとえそれが意味のあるものであっても、彼の文章と彼の大げさなロマンスが人工的であることを完全に想定しています。変容との関係の混乱を招く素朴さに驚かされる。もちろん、マニタスの最初の旅における社会的決定論の重要性と、そこから抜け出すためにエミリアが経験した痛ましい困難を強調する価値はある。しかし、元麻薬男爵夫人が麻薬密売によりメキシコで失踪した人々を捜索する協会を立ち上げるには、簡単なリーフレットと鋭い質問で十分だろう。

償還、死んだ？

オーディアールは自分の性格からの赦しを求めていないが、彼女が何年にもわたってその扇動者であった超暴力は、それでも手を振るだけで一掃され、月のような返答の大きな打撃が与えられる。「この国では何人が行方不明ですか？」。あまりにも多くの意識喪失と壊れたドアを前に、笑いをこらえることは難しい。、一方、映画は一見取るに足らないように見えますが、その象牙の塔のブルジョワの快適さのままです（エミリアの別荘はメキシコの高地にあるので、まったく文字通りです）。

映画製作者は、この犯罪的な過去を持ち帰ることで、できる限りの埋め合わせをした。悲劇的なことに、エミリアが避けてきた自然さが、グロテスクで慌ただしいスリラーの含みを持つ最後の部分を犠牲にして、一気に戻ってくる。長編映画のキッチュさはそのアイデンティティの本質的な要素であるが、その本質の構成状態において、この過剰さはどの程度までアイデンティティに反することになるのだろうか？

形も中身も、エミリア・ペレス 依然として衝突する作品であり、中断と対立が混ざり合うのに苦労している。これは明らかにオーディアールがそこから引き出したいものですが、彼の主題に関して全体からいくぶん残念な二項対立が浮かび上がってきます。

女性性が弱さだけでなく平和への希望を反映しているのに対し、男性性は、主人公に追いつくことをやめない何世紀にもわたる社会構造に苦しめられる、飽くことのない、変えることのできない暴力の姿のままです。しかし、彼女が戦っているのはこれらのレッテルに対してであり、映画ではこのニュアンスをうまく表現することができていない。