こちら：ロバート・ゼメキスによる『グレート・リターン（未来へ）』のレビュー

すべての時代に戻る

最初の数分間は、ここ認識するには十分ですその装置のめまい。ロバート・ゼメキスが私たちに提供するのは、単一の固定ショットであり、空間と時間の区画をカプセル化することを選択した世界の窓です。先史時代に恐竜を絶滅させた小惑星が最初に衝突したこの土地には、家の基礎があり、何世紀にもわたってそこに住む多くの世代が住んでいます。

しかし、監督は自分の映画を一種の物語のタイムラプスにすることに満足していません。それどころか、すべてはイメージと時間性の重ね合わせの中にあります、オーバーフレーミングで断片的に絡み合います。身体と物体のこの永久的なコラージュは、時間の直線性を無視し、必然的に消え去る運命にある非常に多くの痕跡のように、一連の原因と結果を独自の方法で定義します。

ゼメキスがこの方法論から、前後のおいしいつながり（雨漏りする屋根と妊婦の失われた水の間の即興のつながり）で構成される効果的なストーリーテリングを引き出したとしたら、これらの日常生活の小さな断片は常に平凡な部分を強調しようとします、ディスカッション中や主要なキャラクターイベント中を含みます。死は何の前触れもなく襲いかかる可能性があり、父親はタブーとされてきた戦争体験を打ち明ける一方で、黒人の子供に警察官に呼び止められたらどう行動するかを説明する父親もいる。

いずれにせよ、ゼメキスのカメラは、彼が必然の進歩の中で現実化する時間のように、動じないままである。そうすればその理由がわかりますここチームを再び団結させるフォレスト・ガンプ、エリック・ロスの脚本と、長編映画の感情的な中心としてのトム・ハンクスとロビン・ライトの存在の間。

フォレストというキャラクターが、出来事を完全に理解することなく、小さな物語を大きな物語に結びつけたところ、のものここ時々、無害な瞬間を見逃してしまう、まさにそれらは後になって私たちを悩ませるようになり、十分な注意を払わなかったことを後悔します。すべてを不滅にすることはできないし、ポール・ベタニー（古風な家長として素晴らしいが、愛らしい）ができるだけ早くカメラを掴む姿を見せながら、この贅沢を実現しているのは映画の矛盾である。

時間がないから、フォレスト

「時間が経つのは早い」、主人公たちが定期的に繰り返すように、シンプルなデジタル移行で、顔の老化や若返りが可能です。ゼメキスは、彼の並外れたコンセプトを利用して、ハイテク愛好家である化学者のブリーフケースを実験の限界まで押し上げます (特に脱老化に関して)。しかし、彼は自分の執着のためにこれまで以上にそうしています。ドロリアンですら戦えない時間との絶望的な、そして事前に負けたこの競争において、それは何よりもアメリカのモデルの問題であり、規範主義に囚われた人生の強制的な経過である。

快適なキャリアを優先して情熱や夢はどうして消えてしまうのでしょうか?夫婦の譲歩がどのようにして暗黙の言葉や憤りを生むのでしょうか？この失われた時間を埋め合わせるには遅すぎることを理解したリチャード（ハンクス、明らかに完璧）は妻のマーガレット（ライト、彼の最近の最も美しい役の一つ）にこの言葉を宣言します。これは壮大であると同時に悲劇的です。 「心配すれば不幸は起こらないと思っていた」。

という閉鎖空間は、こここの作品は、リスクへの嗜好、イノベーションへの渇望、そして起業家精神（20世紀初頭の熟練飛行士と1940年代の発明家によって描かれている）が常にこの幻想によって妨げられている社会のすべての矛盾を独自の方法で転写している。秩序ある家族。第二次世界大戦の世代間トラウマはそこにありましたが、ゼメキス監督がいつも撮影を楽しんできたモラルの変化も形作っていました（私たちはここで、ノーマン・ロックウェルのパロディの雰囲気とともに、これらの混沌とし​​た感謝祭について考えています）。

もちろん、監督はこのアメリカン・ドリームとエピナルのイメージを否定し始めるわけではなく、そこから彼は中傷者から間違いなく非難されるであろうセンチメンタリズムを引き出している。まだ、確かに、彼の反スペクタクルなコントの積み上げ方によって、ここ荒廃した一方で、身体の変性は、映画が非常に保存しようとしているこの記憶を攻撃します。

生きた自然

監督にはよくあることですが、ベオウルフ、彼のアプローチの遊び心のある側面からも感情が伝わってきます、最初の数分で確立された文法を押し戻すことさえ楽しんでいる、この無限の実験の試みを通じて。私たちは、最終結果の欠点、特にアメリカ先住民やベンジャミン・フランクリンとのサブプロットに関して、最終的には非常に表面的であることを言い訳するようになります。彼の時空間フレスコ画のスケールにもかかわらず、映画製作者は主に 1940 年代から今日までのリチャードの家族に興味を持っています。

そして最終的に、この年代記の中に、長編映画の予期せぬ影響が隠されています。通りに面したこのファミリーハウスでは、私たちは最初に装飾、家具、テクノロジーの変化を認識します非常に多くの特定された時間マーカーと同様に。ランプ、テレビ、ソファ、電話…日用品を通して、時代と登場人物の人生が定義されます。

ありふれたものにこうしたタッチを加えることで、話は戻りますが、ここ。この用語が軽蔑的な側面を持っている場合、絵画は同じ否定的な側面からリパログラフィーという言葉を引き出し、いわゆる「高貴な」主題に関連した平凡な、さらには卑劣なオブジェクトの表現を指定します。から、私たちは「静物画」という表現を好んで使います。私たちを取り囲むこれらの要素の象徴的な力を強調するために。

しかし、ロバート・ゼメキスの映画素材がこれほど生き生きと見えることはめったにないため、それでも言葉の選択には限界があります。英語の同等の表現を好まない限り、芸術的才能を要約するのに最適です。ここ:静物。