ファベルマンズ：スティーブン・スピルバーグ監督の原点回帰を振り返る

まだプレイヤー1

スティーブン・スピルバーグは、マイケル・マンやデヴィッド・リンチと並ぶ数少ない偉大な映画製作者の一人であり、時間が経っても彼の監督の活気と情熱を少しも失っていない。壮観で名手ならレディ・プレイヤー１、ペンタゴン・ペーパーズなどウエストサイド物語素晴らしい証人たちでした、ファベルマンズも例外ではありません。空撮、流れるような音楽のトランジション、リズミカルな編集、巧妙な省略記号がリズムを​​提供します映画製作者による依然として印象的な明瞭さのストーリーと演出。

ほぼすべてのスティーブン・スピルバーグ映画と同様に、ファベルマンズ 明白さとクレイジーで控えめな妙技で観客を歓迎する、彼の物語を活気に満ちた、そして考えさせられるエンターテイメントにしています。映画監督のユーモアあふれる才能を思い出させる、面白い会話と楽しいコミカルなシチュエーションが満載のショーです。これは、情熱的な大叔父や非常に（非常に）信心深いガールフレンドなど、非常に面白くてカラフルなキャラクターのギャラリーによって証明されています。

豪華さの裏では漫画のバネとしてだけではない主人公たち優しさと素敵な感受性を系統的に隠している。チャドとローガンのキャラクターでさえ、単純で屈強ないじめっ子の原型が示すよりも、より繊細で微妙な感情を持っていることがわかります。ファベルマンズしたがって、面白く、優しく、常に刺激的なエンターテイメントであり、特に生き生きとしたキャストによって体現されています。

75 年の歴史と 40 本近くの長編映画にもかかわらず、スティーブン・スピルバーグ監督は、若手俳優にスポットライトを当てるという要件を依然として維持しているまだハリウッドでの地位を確立していない、または確立し始めたばかりの人々。これは特に、ローガンの典型的な役割に素晴らしい密度を与えているサム・レクナー、モニカ・シャーウッドとして面白くて感動的なクロエ・イースト、そしてもちろん、ティーンエイジャーとヤングアダルトのサムとして輝いているガブリエル・ラベルの場合です。

これらの素敵な人々は皆、素晴らしいエネルギーを吹き込んでいますファベルマンズこれは、愛の発見、幸せな友人グループ、高校の悪い上司など、ティーン映画のコードの発展によってさらに強化されています。スティーヴン・スピルバーグとトニー・クシュナーによる脚本は、一見古典的な青春映画の構造を踏襲しているが、技術と誠意を持って実行することで、そのため、脚本を書いたり監督したりする喜びに抵抗するのが難しくなります。ファベルマンズ。

ワンス・アポン・ア・タイム…ハリウッドで

しかし、決して無償ではない芸術作品であり、スティーブン・スピルバーグは再び有機的な演出と美しく感動的な理論的なジェスチャーを巧みに組み合わせることに成功しました。確かに、エレガントな影の遊び、素晴らしい光のジェット、そしていたずらな重ね合わせを通して、ファベルマンズ 映画に素敵な敬意を表しに来ました。

投影された画像のこの語彙フィールド全体の使用この愛の宣言はより感動的で繊細なものになります、技術的に優れていることに加えて、視覚的に完璧に刺激的です。初めて映画のスクリーンを前にして驚き/恐怖する子供のような、あるいは登場人物の手から閉じたスクリーンの隙間まで溢れ出るプロジェクターの光のような、繊細で詩的なイメージの数々によってよく体現された優しさ。ドア。

物語の最初の部分を通して、スティーブン・スピルバーグは主人公の映画の発見のためにその創造性を発揮します。優しさと繊細さに満ちたジェスチャーは、映画製作者が自分のキャラクターを描く過程で特に具体化されます。編集テープのフィルムを扱ったり、あらゆるものを撮影することに興奮したりする。

サムの機知と創造性は、ストーリーと演出をより良くするためにさまざまな映画技術を（再）発明した数少ない監督の一人であるスピルバーグ自身のそれにも反映されています。フィルムに穴を開けたり、俳優にトイレットペーパーをかぶせたりして最初の作品を作る若い映画ファンの始まりを、エネルギーと情熱を持って撮影することで、スティーブン・スピルバーグ、自身の芸術の源に立ち返るそして映画の職人技に感動的な敬意を表します。

車、俳優、トラックだけで私たちを恐怖に陥れた映画製作者決闘、そして、サメをほとんど見せることなく、全世界を汚物恐怖症にしました。ジョーズ、真に創造するにはカメラと少しの創意工夫だけが必要であることを思い出させてくれます。スティーブン・スピルバーグの誠実さと情熱それから汚染するファベルマンズ本当に感動する繊細さと繊細さ。

月のダークサイド

しかし、この映画は決して奇抜さや大げさな賞賛の形に陥ることはありません。サムが映画を発見した喜びと高揚感は、カリフォルニアの高校生の反ユダヤ主義、親夫婦の脆弱さ、そして第 7 芸術を真の情熱として押しつける難しさの間で、世界の暴力にも直面することになります。ファベルマンズそれからデプロイします最初の部分の率直さと白熱とは対照的な、非常に美しい形式の苦味。

この憂鬱は特にファベルマン家の両親に影響を及ぼし、ミシェル・ウィリアムズとポール・ダノが見事に演じており、二人とも非常に美しいはかなさと曖昧さを表現しています。映画全体を通じて、サムは世界の闇に直面します。ほとんどの場合、映画というメディア自体を通じて。これは特に、家族旅行の映画を編集中に母親の秘密を発見した場合に当てはまります。

映画が現実のイメージや想像上のイメージを再現できることを認めた後、サムは次のように理解しています。カメラは現実そのものの中にある真実を明らかにすることもできます。この発見は、自分が作り出したイメージの重要性にすぐに気づく主人公にとって恐ろしい発見でした。始まりの喜びから、ファベルマンズ次に、私たちが撮影する/撮影できる画像の危険性を中心とした非常に美しい問題に移ります。

このことは、サムがカリフォルニアに来て以来彼に嫌がらせをし続けているハンサムな高校生ローガンのキャラクターを、印象的な超人的な英雄として撮影する映画の最終楽章によって証明されています。サムは意図的か否かに関わらず、キャラクターの闇と反ユダヤ主義を隠します。スポーツパフォーマンスや肉体崇拝という見せかけの裏側で。

映画のこの最後の部分を通して、スティーブン・スピルバーグは、カメラで現実を再現し、画像の中に真実を見つけることができれば、映画は私たちの周りの世界を操作し、変えることもできます自分自身の真実を創造するために。ファベルマンズそして、私たちが撮影する画像とその撮影方法に対する責任に悩まされるようになります。私たちは、映像で何ができるかに怯えているかのようなスティーブン・スピルバーグを発見し、映画に非常に美しい明晰さとある種の厳しさを倍増させています。

すべてにもかかわらず、この高校映画の部分は現実の実質的な改変で終わり、大画面の捏造された画像が依然として現実世界にプラスの影響を与える可能性があることを私たちに思い出させます。スティーヴン・スピルバーグ監督の最新作に大きく美しい不安が走るとすれば、それはまた、映像とそこから浮かび上がる第七の芸術に宿る深く美しい希望。