マスク: 血みどろで暴力的な漫画から子供向けの素敵な漫画まで

あるいは、ダークホースの血なまぐさいコミックが、どのようにして誰もが知っているジム・キャリー主演で映画化され、若者向けの漫画になったのか。

表紙からセリフ、キューバ人のサンチョのキャラクターやワイルドなダンスステップまで、マスク』はカルト映画とみなされており、それは当然のことだ。を可能にした長編映画ジム・キャリー彼の才能をすべて明らかにし、それがキャリアのスタートにもなったキャメロン・ディアス、しかしそれが何よりも重要ですインスピレーションの元となった漫画とは異なる翻案。キャラクターのイメージならマスクの映画と常に関連付けられ続けるでしょうチャック・ラッセルそしてジム・キャリーには、さまざまなバージョンがあり、それぞれが前回よりもクレイジーでありながら、まったく異なります。

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マッドマスク

ビッグヘッド（マスクではなく）というキャラクターは、ニューススタンドやスクリーンに登場するまでに、大変な苦労を強いられました。それはまず次の人の頭の中から生まれます。マイク・リチャードソン、1982年にこの作品はジキル博士とハイド氏のコンセプトに基づいており、それらの間の一種の混合として想像しています。ジョーカーとクリーパー。しばらくして、彼は簡単なスケッチで初めてこの作品に命を吹き込み、APA-5 という同人誌で発表しました。マーク・ヴァーハイデン。

1986 年に、芸術的自由とクリエイターの知的財産に焦点を当てたダークホース コミックスを設立した後、彼はこのあいまいなキャラクターに関するアイデアを次の機関に提出しました。マーク・アナグマ、当時マーベルで働いていた。脚本家とデザイナーがそれを再発明する一つのためにシリーズという名前の漫画の マスクただし、すべてが計画どおりに進まず、わずか1年後に出版が中断されたことを除いて。たとえマーク・アナグマに物語を最後までさせたとしても、マイク・リチャードソンは、このシリーズは行き詰まり、面白みに欠けていると信じており、前号では物語の一貫性が欠けていたことを読者に謝罪さえしている。

フレンチスタイル

ビッグヘッドはしばらく引き出しの中に保管されていたが、1989年にダークホースはそれをクリス・ワーナーに引き渡した。この特徴的な外観を与えますその後、脚本家のジョン・アルクディとアーティストのダグ・マンケという業界の新星2人に彼を引き渡し、全4号のミニシリーズで他のキャラクターとともに出演することになった。騒乱。

マスクとなるマスクそしてから始まりますアーティファクトの背後にいる男、スタンリー・イプキス、骨董品店からマスクを買う貧しい男それをガールフレンドのキャサリンに渡すためです。帰り際、彼はバイカーの一団が通り過ぎるときに自分の車にスプレーをかけ、彼らを侮辱した後、路上で彼らに殴られるのを目撃した。ガールフレンドのアパートに向かう途中、スタンリーは野球バットで頭蓋骨を砕いたり、銃で撃ったり、火炎放射器で燃やしたりして、恩返しをしようとさまざまな方法を考え出す。

真夜中に、彼はマスクを見て、不思議なことに到着したバスルームで、それを着ることにしました。それ以来、スタンリーはビッグヘッドに変化し、物理法則に反抗し、望むものをほとんどすべて出現させたり消滅させたり、あらゆるものを生き残ることができるようになります。彼の復讐衝動を自由にさせる。

さようならスタンレー、こんにちはビッグヘッド

サディスティックでありながらも、ビッグ・ヘッドは行く先々で殺戮を繰り広げるが、スタンリーはマスクをかぶっていても怯まない。彼は精神病になり、反社会的になり、秋徐々に下に彼のグリップ、それが彼に与える力に酔いしれる。 1か月の間に、彼はベストをパンツに交換し、解決すべき関係者全員のリストを作成し、キャシーが自分の態度の変化について発言した後、あえて手を挙げさえした。 。

彼は彼女を残し、リストに載っている人々を探しに戻ります。罪のない人々を殺すことを躊躇せず、子供たちを殴ったり、絞め殺す ある先生がクラス全員の前であるいは彼を騙した整備士を串刺しにするか。このシーケンスは繰り返されるが、映画では大幅に薄められており、2人のメカニックはそれぞれ排気管が喉の奥ではなく直腸に突き刺さって終わることになる。

ジョン・アルクディとダグ・マンケは、斬新なスタイルと際限のない暴力によって、各パネル、各ページで想像力を自由に操り、怒りとヘモグロビンに満ちた巨大な大騒ぎのように見えますが、そこには自由意志の反映がすべて隠されています。暴力の増加と正義の概念は、ケラウェイ警部の漫画に具体化されています。スタンリー・イプキスは自らマスクをかぶる精神異常者自分には何も起こらないことを十分承知の上で、人を殺しに行くのです。

子供の手の届かないところに保管してください

まだ爆発的な人気はありませんが、ビッグヘッドのキャラクターはある程度の成功を収める読者へそして1991年に自身のコミックシリーズで決定的に復帰した、マスクの4つの問題が含まれています。騒乱次に、キャサリンがマスクを渡すケラウェイ警部に焦点を当てます。不機嫌な警官はそれを使って犯罪と闘い、エッジシティのマフィアのメンバーを追い詰める、しかし常に疑わしい以上の方法で。

ダイナマイトを口に含んでパートナーを爆破しようとしたとき、彼は自分が制御不能になったことに気づき、マスクを取り除くことを決心しました。その後、このキャラクターは 1992 年に別のシリーズに戻ります。マスクが帰ってきた、しかし、準備中の別のプロジェクトでは、まったく異なる規模になるでしょう。

ランスロット・デュ・マスク

逮捕してくれ、さもないと何かをしてしまう

80年代の終わりに、ニューラインはダークホースに映画化を打診した。マスク彼はジョン・ウォーターズの映画をいくつかプロデュースし、配給したが、テキサスチェーンソー虐殺事件または死霊のはらわた、スタジオは最もよく知られていました夜の爪、「フレディが建てた家」というニックネームを引き継ぐまでに、そしてしたがって、フレディ・クルーガーの後継者を見つけることを望んでいた。マスクホラー映画の形で。マイク・リチャードソンが断固として拒否したアイデア:

«最初、彼らが私にオファーしたのは本当にハードコアなホラーだったのですが、私は断りました。最初のバージョンの 1 つは、マスク製造業者が、思慮のないゾンビに変わったティーンエイジャーにマスクを付けるというものだったことを覚えていますが、それは何でもありませんでした持つ私がNew Lineにプレゼントしたキャラクターで。»

キャラクターの生みの親であり、ダークホースの創設者兼社長でもあるニューラインの拒否に直面して、ニューラインは考えを変え、制作はしばらくの間、シナリオを巡る議論に巻き込まれたままとなった。ニュー・ラインは監督について、特に注目を集めたチャック・ラッセルに依頼した。フレディ3 悪夢の爪、 もっと映画製作者は漫画があまりにも暴力的であることに気づいたそれをコメディにするべきだと考えていますすでにジム・キャリーがこの役を演じることを想像している、彼はロサンゼルスのコメディストアのステージで見て、愛していました。その後、彼はマイク・ウェルブに連絡して脚本の草稿を依頼し、6週間後にそれを返してきました。

頭を痛めるようなプロダクション

1990年、マイク・ワーブが書いたものに基づいてマイケル・ファロンによって最初の脚本が書かれたが、マイク・リチャードソンはまだ納得しておらず、APA-5でこのキャラクターの誕生に立ち会ったマイク・ヴェアハイデンに、その脚本をアイロンをかけるよう依頼した。テックス・エイブリーに漫画的な雰囲気をもたらす そしてトーンを明るくする、まだ原作漫画に近すぎます。その後、スタンリーの忠実な四本足の相棒である犬のマイロや、ビッグヘッドが警察から逃げることを可能にするキューバ人のサンチョのダンスナンバーなど、脚本家によってさまざまなコミック要素が追加されます。

スタンリー・イプキスは、血に飢えた変人から恋する善良な男へと変貌し、友人のチャーリーとともに銀行で働きながら、エッジシティの裏社会を掌握しようとする犯罪者ドリアン・タイレルと対峙する。彼は復讐のためにマスクを使いません、しかし、悪を抑圧し、女性を誘惑しようとします。ジャーナリストのペギー・ブラントの死など、いくつかの衝撃的なシーンは削除され、漫画の生々しい暴力性は消え、少し学生っぽいユーモアが優先されています。

さあ、マイロ、子供たちを餌に行ってください

チャック・ラッセルは当初のアイデアに固執し、この役は自分のために書かれたものだと確信してジム・キャリーに脚本を渡しました。その俳優は、次のような長編映画に数回出演していました。ペギー・スーが結婚したフランシス・フォード・コッポラの作品だが、主に番組での彼のスケッチに関連付けられ続けたリビングカラーでそこで彼は、彼のトレードマークとなったこのユーモラスなスタイルで、前回よりもさらに贅沢な登場人物を演じました。自分の目の前には、思いっきり走り回れる広大な遊び場があることに気づいている, ジム・キャリーはほぼ即座に受け入れます。

キャメロン・ディアスという女優を目指す若いモデルが端役のオーディションを受けるが、スタジオはとても驚いたので、ティナ・カール役の候補者に彼女を含めることを決定しましたyの、ビッグヘッドが恋に落ちる悪役のガールフレンド。ジム・キャリーとの数十回のリハーサルと、神経を試す6週間のトライアルを経て、彼女はついにこの役を射止めた。残りのキャストが完成し、1993 年 8 月にようやく撮影を開始することができました。

即時クラッシュ

映画の漫画的な雰囲気に不可欠な特殊効果について、ニュー ラインは、ジョージ ルーカスが設立した有名なスタジオであるインダストリアル ライト & マジックに依頼しました。このスタジオには、すでに液体の形状を提供してもらっています。深淵のT-1000ターミネーター 2: 審判の日または恐竜ジュラシック・パーク。その評判通り、ILM はキャラクターの力をアニメーション化するという素晴らしい仕事をしています、マスクと改名され、立ち上がる前に歩道に衝突し、テックス・エイブリーのウルフに変身したり、ポケットからミサイルランチャーが並んだ2つの巨大な機関銃を取り出したりする、ルーニー・テューンズに典型的な精神とデザインを備えています。

この映画では、メイクアップにグレッグ・キャノンも採用しています。ドラキュラフランシス・フォード・コッポラ著。

1994 年 6 月末、マスクがスクリーンに登場し、イベントを生み出し、予算 2,300 万（インフレとマーケティング費用を除く）に対して国内で 1 億 1,900 万ドル、海外で 3 億 5,200 万ドルの収益を上げました。となる。映画史上最高の興行収入をあげたコミックの映画化作品となるまで、ジョーカー2019年に彼を退位させる。

みんなを落ち着かせる何か

批評家たちはこの映画、特殊効果、若いキャメロン・ディアスの魅力、そして特にジム・キャリーの演技を賞賛している。この解釈により、彼はゴールデングローブ賞にノミネートされ、その後、一般大衆の間でさらに人気が高まりました。エース・ベンチュラ 犬猫探偵、数か月前にリリースされました。彼のしかめっ面や身振りや真似で、俳優は完全に夢中になっているようで、まるでマスクの力に取り憑かれそうになり、あたかもマスクに運命づけられていたかのように見えるそして、彼が介入したり画面に登場したりするたびに、彼が撮ることができた喜びが感じられます。

漫画版は主にスーパーヒーローを題材にしており、偉大なものと平凡なものの間で揺れ動いていましたが、マスク誰も真剣に考えていないジャンルで蟻塚を蹴り始めました、ついでに言えば、適応を成功させるには必ずしもベースとなる素材に忠実である必要はないことが証明されたそしてジム・キャリーの給料を45万ドルからマスク700万でダム＆ダンバー、その直後、1994年12月にリリースされました。

ギミ・マイ・マネー

スーパーマスク

出版社のオーディオビジュアル制作部門であるダークホース・エンターテインメントは、この好機を活かすことを期待して、映画の次にさらに先を見据え、映画の成功を直接利用してテレビにも取り組むことを決意した。マスク。同時に、さまざまな海外アニメーションスタジオやNew Line Televisionと提携して、作成するマスク、アニメシリーズ、ジョージ・ラッセルの映画に基づく1995 年 8 月から CBS で放送されました。その後、ジム・キャリー主演の映画にインスピレーションを得た他のアニメシリーズが続く予定、 としてエースベンチュラまたはダム＆ダンバー。

続編というつもりはなく、漫画は映画の要素を同時に取り入れていますなど漫画、しかし、別の連続性で起こっているようです。スタンリーはマスクを水の底に捨てる代わりに保管し、悪の科学者プレトリウスだけでなく、映画でビッグヘッドが誓った敵であるウォルターなど、彼を狙うさまざまな悪役からエッジシティを守るためにマスクを使用しました。漫画。マスクはもはや夜にのみ現れるわけではありませんが、オブジェクトは依然としてロキの精神に取り憑かれており、着用者の抑圧された個性を引き出し続けます。

「あああああ、気をつけてください、私はマスクです！」 »

スタンリーの短気な女主人マダム・ボンポワールや彼の仕事仲間チャーリーなど、映画の他の登場人物も登場します。ティナ・カーライル、おそらく子供向け番組に出演するには性的描写が強すぎるため、そのまま失踪に代わって、映画ではスタンリーを裏切ったペギー・ブラントが登場し、ケラウェイ警部はもはやこの清潔な警官ではなく、マスクに容赦のない憎悪を捧げるコミックの冷たく頑固なキャラクターに似ています。

この映画でスタンリーが自分に何が起こっているのかを理解しようと相談する精神科医であるニューマン博士を演じるベン・スタインは、キャストの中で唯一のメンバーである。マスク彼のキャラクターの吹き替えを確実にするため。ジム・キャリーの代わりにロブ・ポールセンが就任真似してもなかなかうまくいく人、しかしフランス語版では、スタンリーの吹き替えはエマニュエル・クルティルが担当しています。、それでもマスクの狂気を捉えています。

ゼロからヒーローへ

ザ・マスク、アニメシリーズスーパーヒーロー漫画の伝統的なパターンを採用しており、各エピソードに繰り返し登場する悪役がマスクを奪おうとしますが、スタンリーがマスクを取り戻し、力を使って彼らを止めるまで続きます。

アニメーションはそれに比べて見劣りするトッド・マクファーレンのスポーン(私たちはとても気に入っています) またはバットマン、アニメシリーズ（私たちはそれをさらに愛しています）が提供することができ、漫画的なトーンは明らかにより顕著で、時には過度になりますが、道化とマスクのレプリカはいつもあなたを笑顔にします、シリーズが他の作品をパロディすることで、より成熟した参照を許可している場合はさらにそうです。ランボー、ターミネーターあるいは、ジム・キャリーが映画で演じたような、大衆文化のキャラクター。

面白くても記憶に残らない、面白くても魅了されない、ザ・マスク、アニメシリーズしかし、創造性が欠けているわけではなく、エピソードのうちの 2 つはジョン・アルクディによっても書かれていますが、何よりも内容が含まれていることに変わりはありません。素敵な子供向けエンターテイメント。他のスーパーヒーロー漫画が好きな人向けのエンターテイメントマスクそしてジム・キャリーの他の映画、例えば2つのアニメーション化作品の中でマスクとエース・ベンチュラのキャラクターの間で組織されたこのクロスオーバーのようなもの。

1 つの価格で 2 つ

このシリーズは 2 年後、3 シーズンを経て終了し、コミックの形でアニメ化される予定です。マスクの冒険。漫画から映画、テレビ、漫画まで。サークルは閉じられていました。ビッグヘッドは別のコミックシリーズを読む権利を持っていた、マスクの逆襲、他のいくつかのストーリーと同様に、2000年代の初めに、それは多かれ少なかれ忘却に戻り、映画を取り巻く熱狂は終わり、ジム・キャリーは漫画サービスとしてのイメージから遠ざかり始めました。トゥルーマン・ショーなど月の男。

ダークホースは彼を最前線に戻そうとしたが、無駄に終わった。ジョーカー/マスクそして続編では、マスクの息子、見る人を精神的に殺すことを唯一の目的とする残虐な映画です。マスク最近ミニシリーズのために漫画に復帰しました。私はマスクに忠誠を誓います、シリーズのクリエイターの一人であるクリストファー・キャントウェルのペンより停止して火をつける、パトリック・レイノルズによるアートと、ビッグヘッドが米国大統領になりたいというストーリーが描かれています。

マスク 独自の方法でコミックと翻案の歴史に跡を残すことになるだろう、ビッグヘッドはかなりユニークなキャラクターです。超人的な力を持った殺人サイコパスであっても、どうしようもない恋をする銀行員であっても、やりたいことに時間を費やす優しいヒーローであっても、彼はやはり素晴らしい。