30 周年を記念したサイン入りアニメKatsuhiro Ōtomo限界点をマークした。暗記している人も、伝説だけを知っている人も、もう一度掘り下げてみましょう。
実際、この映画は最近、フランスの 200 スクリーンで 4K 復元で異例の再公開が行われました。そして今はNetflixで配信中です。遺産作品のイベントであるため、並外れた注目度の恩恵を受けました。そして、これが注目に値する理由です。
大友さんはバイクが好きです
あなたが日本文化を知ることができたのは彼のおかげです
2018年に、スティーブン・スピルバーグ彼の野心的な計画をまとめるレディプレイヤー1の有名な赤いバイクを細心の注意を払って挿入します。アキラ、恍惚としたオタクの惑星によってすぐに認識されたリファレンスです。この物語におけるこの重要性は偶然ではありません。アメリカの映画監督はポップ カルチャーを表現しようとしているのではなく、ポップ カルチャーが世界でどのように確立されているかを表現しようとしているのです。実際、大友克洋の世界に直接言及することは義務でした。
車アキラ 西洋のポップカルチャーの一部だけではありません。彼は一般のヨーロッパやアメリカの人々にとって日本文化への入り口です。。日本で莫大なリソースを投じて制作され（この話はまた改めて）、1988年に本国では非常に有名な東宝によって配給された。当時、アメリカ領土で公開される権利を与えられた日本の作品はごくわずかだった。同年に設立されたストリームライン・ピクチャーズは、その後、日本アニメーションに特化し、作者を尊重する（つまり、いかなる方法でもカットしない、あるいは作品を再構成しない）初のアメリカの配給会社となることを決定した。 1989年に劇場公開された天空の城でしたHayao Miyazakiなどアキラ : この 2 つの作品は、日本のアニメーション映画への一般大衆の入門となるでしょう。
1989 年は恵まれた年でした
もちろん、これは時間をかけて行われるでしょう。宮崎の場合は、となりのトトロ完全な成功を達成するために、デリバティブ商品の在庫を売却し始めます。より暗く、より暴力的に、アキラ おかげで、ゆっくりと、そして確実にそのカルトを獲得しました - 1990 年代によくあったように -ビデオマーケットへ。その名声は、シナリオや原作となった漫画が西洋文化からインスピレーションを受けていることによってもたらされるのでしょうか?言いにくい。
鉄男が獲得した力についての彼のビジョン、以下で詳述するアニメーションやサイバーパンクの扱いが大衆文化に深く浸透しており、実際、数か月、数年後に書店やスクリーンに登場するであろう少年を貪り食う準備が整っているという事実は変わりません。日本の芸術家が好む新しい大規模な破壊（彼らの歴史の論理的な帰結）、あるいは次のような他の国家的未来派の傑作さえもゴースト・イン・ザ・シェル。
より具体的には、音楽から美学に至るまで、あらゆるものが回収され、パロディ化され、非常に現代的な作品に改変されています。リック・エ・モーティ最近では、あるいはカニエ・ウェストさえも、ダフト・パンクを完全かつ静かにクリップにサンプリングしています。アキラ。アキラどこにでも存在します。これは西洋でブレイクした最初のアダルトアニメです。。そしてなんと初体験！この衝撃は芸術的、テーマ的なものであるが、とりわけ文化的なものであり、特に米国では世界で最も効率的な映画（およびアニメーション）産業があると国民が確信し続けている。当時、大西洋の向こうでは、ディズニー作品はまだ輝いていました。バジル、私立探偵1986年とリトル・マーメイド明らかに、映画ファンは自分で選択します。
モーティは新しいテツオです
合計すると、徐々に彼は世界中で数百万ドルを集め、参考になりました。で～からの魅力的な記事帝国, アンディ・フレインは記念碑的な顔面平手打ちについて語ります。
「それは私を驚かせました。そのようなものは見たことがありませんでした。それはまるでブレードランナーアニメーションであり、明らかに子供向けではありませんが、アニメーション化された哲学的でよく作られた映画です。 »
元マネージャーは情熱をイギリスに持ち帰り、そこで創作したマンガ、作りたいと思っているアキラそしてその同類のものは、これまで一般大衆に知られていなかったが、それ自体がジャンルである。引き続き配信していきますゴースト・イン・ザ・シェル、 だけでなくアップルシード、 のパーフェクトブルーその他のお祭りなど。フランスと同様にイギリスでも、1990 年代に有名な日本文化が定着し、もちろんセゴレーヌ ロワイヤルを除いて、ほとんどの人が喜びました。
西へ向かう途中です！
彼はサイバーパンクの顔を変えた
これは興味深い点であり、サイバーパンク運動は今日でも非常に活発であり、特にある特定の出来事以来、私たちの集合的想像力の全体的な部分を構成しています。ジェームズ・キャメロンその原則の一部の民主化を許可したターミネーターそれからターミネーター 2: 審判の日。ただし注意してください。このラベルは無差別に使用されることが多く、さまざまな SF 史家やアナリストがその使用に疑問を抱き、最終的には次のようなものであると信じています。美的運動よりも商業レーベル、の作者の認識を伴うと考えられています。ニューロマンサー、ウィリアム・ギブソン。
同じく、アキラ 90年代の初めにヨーロッパの劇場に公開されたとき、本作はサイバーパンク作品としてではなく、SFと黙示録的な映画をハイブリッドさせて新たな領域に踏み出した、分類できない、あるいは言葉では言い表せない出来事として上映された。 30年経った今、こう思うことは禁じられていない。これがアニメの形であり、その野心だその後未発表になったため、多くの評論家がこの物語をこの運動に位置づけることができなくなりました。しかし、その世界的な成功、それが引き起こす驚愕、そして大衆文化に対するその常軌を逸した影響（あるいはそれを超えた影響）は、明らかにサイバーパンクの DNA を深く示しています。
« ローライフ、ハイテク »
これを理解するには、小説家ギブソンに捧げたエッセイの中でブルース・スターリングがこのジャンルについて与えた定義に戻る必要があります。彼はサイバーパンクを次のように説明しています。「テクノロジーと反対派の不健全な同盟」、または、おそらく英語話者の耳にさらに印象的なフレーズを使用します。« ローライフとハイテク »（文字通り、「限界と高度な技術」）。だからこそアキラこの作品は、彼の政治的力だけでなく、日本のアニメーションの創造的な熱狂とサイバーパンク特有の美的激動との融合という主題をまだ知らない観客に提供するという素晴らしいアイデアを彼がどのように持っていたかを示しています。
後者は依然として、集団的な映画愛好家の無意識の中で、非常に密接に結びついていたが、ブレードランナーしたがって、フィルム ノワールの技術的拡張として認識されている大友の長編映画には、この DNA 鎖が注入されています。どこまでも広がる反逆の感情と速度。この成功は、多くのクリエイターの想像力や創造しようとする形式を新たにすることを特に奨励するでしょう。また、人の情熱がどの程度のものなのか疑問に思うこともできます。ジェームズ・キャメロン注ぐ銃（これは数年後に次のような形で結果として生じます）アリータ：バトル・エンジェルそれはアキラが引き起こしたショックから直接来たものではありません。
「トイレは見つけたままにしておいてください」
カルト画像
大友映画の公開以来、数え切れないほどの賛辞が寄せられてきたが、その影響は現在でも、ほとんど数え切れないほどのシーンや画像のギャラリーによって測ることができる。作品に注目した観客に質問するということは、ほとんどの場合、彼らが同じシーケンスによって感動するのを聞くことを意味します。バイクを操りネオ東京を縦横無尽に駆け巡る金田のフォトグラム後者のイメージは、ドライバーがブレーキをかけている間、スクリーンの飛行経路をたどり、反乱と現代性を表現しました。しかし、アクセサリーを中心としたこのややフェティッシュな側面は、この映画の唯一の思い出というわけではありません。
古い友人たちと一緒に最高のアニメを作る
哀れで恐ろしい、子供と老人が入り混じったこの生き物たちを忘れることはできません。私たちは彼らが現在進行している混乱の犠牲者なのかそれとも指揮者なのか、いつも疑問に思っています。 SFを超えた恐ろしいモチーフであり、大衆に熱したアイロンの痕跡を残す。そして、この物語のサイバーパンクの力を呼び起こしたら、クローネンバーグにとって大切なボディホラーの遺産それを発見した者に残る後遺症は無駄ではありません。新たな能力と燃え上がる怒りによって変化するテツオは、まさに悪夢そのもので構成されており、解剖学と精神が融合して怪物的な生体力学的な怒りを愛する渦巻きとなる。
これらの数多くのシーンの芸術的影響を理解するには、右腕を切断されたばかりの鉄男がスクラップ金属を使って新しい腕を再構築するショットをもう一度見るだけで十分です。フォトグラムは印象的で、夢中にさせます。に限ってこの作品だけでもカルト長編映画の原理が含まれている映画監督塚本の名を世界に知らしめた作品。交通事故に遭った男が周囲の金属を引き寄せ、本能的な怒りに駆られて鉄の怪物になるまでを描いた映画。 1年後に日本のスクリーンに登場する映画アキラ。 …という名の映画Tetsuo。
鉄男から鉄男へ
忘れられないキャラクターたち
驚異的な影響力アキラ二人の主人公が原型であるかのような印象を与えるかもしれませんが、そうではありません。多くの点で、Kaneda et TetsuoSF作品が私たちに慣れ親しんできたもののアンチテーゼである、イニシエーションストーリー、および青少年または若者が関与するほとんどの冒険。
まず第一に、彼らの怒りと衝動にもかかわらず、彼らはどちらも陰謀を制御することができません。彼らの計画や意図が何であれ、シナリオが彼らに課す紆余曲折が何であれ、、彼らは自分たちよりも偉大な叙事詩の制御を取り戻すことは決してありません、常に彼らをわらのように一掃すると脅迫します。
理論上、金田は天性の英雄、困難な時代に他人に自分を押し付けるリーダーとなるためのすべてを備えている。しかし、金田を救い、彼を疲弊させる試練に反対しようとする彼の意志にもかかわらず、彼の度重なる努力にもかかわらず、彼は体系的に観客の次元に戻されるだろう。さらに悪いことに、古典的な物語では、二人が自分たちを抑圧する世界に勝利することを望んでいたはずなのに、彼が唯一の行動を制御することで、彼は唯一の友人を攻撃せざるを得なくなります。
武装していてそれほど危険ではない
ファンタジオの最終的に怪しいバージョンである鉄雄に関しては、悲劇的な運命を迎えることになるでしょう。そして、自分が超強力な力を授けられていると知っても、その力は彼がその状態から逃れることも、不当で権威主義的な体制に反抗することも許さないだろう。それどころか、彼もまた、彼のカリスマ的な友人以上に、人間の各原子が圧倒的な有機兵器に変化するにつれて、徐々に無力になっていきます。
どちらも、コントロールを取り戻したいという願望にもかかわらず、存在するためには感情と痛み、そして最終的には生き残りたいという願望だけがあります。その結果、『AKIRA』と同様に、特にクライマックスにおいては壮観でめまいがするような作品であるにもかかわらず、この映画は依然として魅力的なままである。ある人の絶望を比喩的かつ鋭く扱った作品トラウマを抱えた街、その反対勢力が個人を耐え難い抑圧にさらしている。多動でありながら苦しむことを宣告されている金田と鉄雄は、SF 映画の中で最も感動的で残忍なコンビの 1 つを形成しています。
私たちは彼に傷をつけないように言いました
今でもこのジャンルで最も美しい映画の 1 つ
大友監督の長編映画にこれほどの魅力があるとすれば、それはそれが特殊な状況で構想され、ユニークな作品となったからでもある。当時、それは日本のアニメーション映画としては史上最大の予算が集まった, その金額は11億円という天文学的金額です。比較のために、次の点に注意してください。風の谷のナウシカは数年前にリリースされており、すでに10万円程度の多額の予算がかかっていました。この高みに到達するには、いくつかの地元の制作会社が次の旗の下に団結する必要がありました。≪アキラ委員≫。
大友が自らのビジョンを表現するために必要なのはこれだけであり、当時のアメリカ人監督なら誰でも羨望の眼差しを向けるほどの自由だった。アニメーション界の著名人たちがこのプロジェクトに取り組み、比類のない結果が生まれました。映画製作者とその天才技術者一派は、最大の流動性を達成するために、当時業界が課していたハードウェアの制限を取り除き、画面上の画像の数をあまり制限しないことに決め、時には有名な 24 フレーム/あたりに達することもありました。 2 番目、合計約 160,000 フレーム。
レーザーもあるよ
アニメーターの才能と演出センスがなければ、その能力を最大限に発揮できない、とんでもないパフォーマンスだ。なぜなら、最終的なレンダリングが非常に基本的なコンピューターのプロトタイプから時々得られるとしても、これらの計画のほとんどはフレームごとに手作業で描かれるからです。からの記事でジャパンタイムズ、ホストのクニ富田氏はこれをよく確認しています:「当時はコンピューターを使っていませんでした。完全に手描きでした。考えてみれば、それは信じられないほど素晴らしい仕事です。たくさんの献身。 »
本当に信じられないほどの仕事です。全体に非常に特殊なグラフィックタッチ。オートバイの最初の部分と、もちろん最後は、永続的な生体力学的突然変異におけるこのサイバーパンクのレンダリングには、このような質の高いアニメーションが必要であるため、今でも印象に残っています。物は破壊される前に構成され、再構成されます。そのすべては、煙のレンダリングや印象的な流動性を含む、反射から飛び去る何百万もの小さな機械の破片に至るまで、細部に至るまで一切の手を抜かない見事な視覚的緑青の中にあります。
野放しのミュータント
特にアニメーションにおいては、技術がすべてではありません（実際、ディズニーは当時、優れた統計を備えたアニメーション映画を制作していました）。しかし、オンアキラ、それは野心的な芸術的ビジョン、有名なアニメーター、および利用可能な重要な技術リソースの同盟であり、1989 年と今日においてそれをビジュアルモンスターにしています。黒くて死骸だらけ、肉体の恐怖、そして他の漫画家の悪夢、この映画は、すぐにそれとわかる独特の美学を確立しました。
その 4K 復元は、愛好家か初心者かを問わず、今後も観客を釘付けにするだろうと言うだけで十分でしょう。後者の場合、私たちは比類のない壮絶な衝撃、概念的かつ技術的な観点からのアニメーションの可能性に対する真の愛の宣言、そして私たちのビジョンのマトリックスである非常にパンクなサイバーパンクの頂点に備える必要があります。日本のアニメーションの。彼女に長生きを。
