ネバーエンディング ストーリー: 80 年代の究極のシンボル

81歳で亡くなった『ネバーエンディング・ストーリー』の監督ヴォルフガング・ペーターセンを追悼。

読者に次のことを思い出させる必要はありません。終わりのない物語彼らを魅了したり、トラウマを与えたりしたのです。しかし、誰もがそれを見て、それを覚えています！

これほどすぐにそれとわかる長編映画はほとんどありません。一部の映画ファンの真の崇拝の対象であり、2010 年代に侵食しつつあるノスタルジーの狂信の頂点です (ストレンジャー・シングス最初の映画の最終シーズンのピークについて言及します）、これはおそらく、1980年代のファミリー映画の美しさ、違和感、そして衰退を最も象徴するシリーズです。今日は」と、ファンタジアの優しくサイケデリックな世界に喜んで飛び込みます。消化不良のプルーストのマドレーヌ。小説を 5 ページまで開いて、物語に入ります。

マリファナを毎日吸う

終わりの始まり

の起源では、終わりのない物語、ドイツの作家ミヒャエル・エンデがいますが、彼は大人向けの作品だけでなく、子供向けの作品もたくさん書いています。明らかに、彼の最も有名な作品は、今も映像化されるのを待っているこの非常に野心的な小説です。革新的で読者に直接訴えかけ、オリジナル版では 2 つの並行する冒険を 2 つの異なる色の文章で分けています。必然的に代替映画編集を思い出させるプロセス。各章はアルファベットの本の形で機能し、ナレーションは 2 つの部分に分かれています。

そして運命的なものはほとんどありませんヴォルフガング・ペーターセン彼は作家と同じ国籍を持っていますが、翻案を検討するつもりです。当時、彼はシリーズのエピソードで知られていました犯罪現場で(犯行現場、いいえ、私は正しいです）、しかし何よりもボート、この本の出版から2年後に公開されたこの作品は、すぐに潜水艦映画の偉大な古典となりました。

ここで彼はドイツとアメリカの共同製作という異例のパートナーシップに着手している。アメリカの金融業者は依然としてかなり抜け目がない。 2年前の1982年には、ダーククリスタルはリリースされ、ヘンソン スタジオの紛れもないノウハウを世界に披露したことに加えて、非常に高い成果を上げました。非常にシンプルな物語を特徴とするこの映画は、子供でもアクセスできるダーク ファンタジーに両足で飛び込んでいます。その主なセールス ポイントは、人工性を前提とした素晴らしい世界の豊かさです。批評家がプロットの軽さに欠点を見つけたとしても、それはどうでもよい:大衆はこのような話をもっと望んでおり、できれば共感できる誰かとの話を望んでいます。。

ダーククリスタルの恐ろしい人形たち

コンスタンティン・フィルム、バイエルン・フィルム、特に大手バイエルン・スタジオに物事の処理を任せることも、簡単な選択ではありません。国家的な物語を担当しながら、両社は米国史上最大の予算を抱えていました。これは当時のアメリカの作品の平均的な予算に相当します。2,700万ドル。比較のために、SOSファントーム同年にリリースされた、3,000万ドルで制作された野心的な作品砂丘のデヴィッド・リンチ4000万で。

失敗した場合に現金を得るのに十分ですが、当時の最高の特殊効果を購入する手段も提供します。現実世界のシーンはバンクーバーで撮影され、ドイツのスタジオのファンタジーパート、この10年間で最も暑い夏の一つに。

ピーターセンは翌年、優秀な選手とともに心理戦に復帰する敵、したがって、彼はドイツ人であり、何よりもオスカー賞のレースに参加しているため、これに相当します。ボート1983年には監督賞を含む6部門で受賞。彼は優れた技術者であるだけでなく、著名な作家たちと共同で書いたこのようなシナリオを実現するのに必要な壮大な感覚を持っています。ヘルマン・ヴァイゲル(私、クリスティアーヌ・F、13歳、麻薬中毒者、売春婦…）と老俳優ロバート・イーストン、追加の会話を担当します。

ボート

彼が報酬を求めて旅に出ると、ET 地球外生命体そして彼はすでに次のことを考えていますシンドラーのリスト、スティーブン・スピルバーグ制作にはほとんど関与していない、最初の脚本を読み、最初の編集が完了した後にサービスを提供します。彼のアドバイスにより、アメリカ版は 7 分短縮され、アンクル・サムにふさわしいリズムとなった。ピーターセンは、彼に感謝の意を表して、アトレーユが身に着けていた魔法のネックレス、おそらく彼が受け取ったものであるオーリンを贈った。

この撮影では、さまざまなセットや子供たちと一緒に撮影する場合には避けられない、このスタイルに関する多かれ少なかれ知られている逸話が生まれました。ノア・ハサウェイ特に高価だったでしょうは、乗馬のレッスン中に馬に押しつぶされ、邪悪な黒狼であるグモルクのアニマトロニクスによって片目になる寸前で、絶望の偽の沼地で意識を失い、彼の足は機械の中に閉じ込められました。初めての挑戦ではなかった俳優を落胆させるものは何もありませんでした。彼はその後も小さなキャリアを続けることになるが、特に『ナナルデスク』のハリー・ポッター（ジュニア）役として活躍することになる。トロル。

キャスティング面では、アメリカのポップカルチャーに積極的に参加しているにもかかわらず、不思議なことにそれほど有名ではないよく知られた名前がいくつか見つかります。大きなものアラン・オッペンハイマー、俳優、特に彼の才能と同じくらい巨大なCVを持つ声優はクレジットにクレジットされていません。それでもなお、彼はナレーター、ロックイーター、そして伝説の LSD ドラゴンであるファルコールの声を担当しています。バスティアンの若き通訳については、その後、彼の時代の他の 2 つの象徴に移ります。短編映画です。フランケンウィニーキッチュだけど正直ダリル、期待のSFに何L'終わりのない物語はファンタジーです。

トップガン-1

スター80

その結果、多くの人々にとって純粋なプルーストのマドレーヌが生まれました。これは、私たちがすぐに無視することを選んだ多くの欠点にもかかわらず、1980年代のすべての流行を、実際には気づかずに、しかし否定できない寛大さで結晶化させたものです。終わりのない物語私たちがその時代から覚えているマナーやテクニックを組み合わせて、集合的な想像力に深く刻み込みます。それが重要なので、それが一番良いのです。

物語的には、すでに決まり文句はあまりパロディ化することなく蓄積され、最終的には次のような形になります。80年代の完璧な若きヒーローの旅程。つまり、本を読んでいるという理由で学校でいじめられている悲しみに暮れるオタクだが、それでも良家の出身であり、フィクションへの情熱に正当性を見いだしている。授業に行く前にいじめっ子をゴミ箱に捨てるいじめっ子の姿は、時代を超えてここで不可欠であり、ヘビの大きなシンボルが付いた埃っぽい工芸品の発見も同様です。

このものの自己反省的な側面も、しかし過剰ではなく光っています。同時期のアンブリンや他の作品と同様に、物語はそれ自体では十分ではなく、それほど愚かではない反応とは対照的に、想像力と読書の高揚を目的として、本よりもはるかに繊細さを欠いたものに耽溺することに失敗することはありません。ビデオゲームの地獄へ。純粋に人間の想像力を消去するだけの無の比喩よりも直接的であることは困難です。最後には大胆にも4つのものから解放される^e壁 (三部作の中でそうする唯一のものです)、シナリオはメッセージを押しとどめるために親切な弱さを見せることをためらわない。そして最終的には、それが私たちの好みなのです。

アイライナープリンセス

非常に口うるさい彼の誠実さは、たとえそれが次のシーケンスで死ぬ致命的な敵を2つのシーンで特徴付けたり、アトレーユを助けるはずの登場人物を意のままに登場させたりすることを意味するとしても、児童文学とヒロイックファンタジーの原型をすべて捨てます。それらの有用性。想像力の力についてのメタ的考察は、たとえそれがそのキッチュさを意識して巨大なグロビ・ブルガをデザインし、それを視聴者の顔に投げ返して叫ぶことを意味するとしても、いかなる物語の論理よりも優先されます。「さあ、夢を見てください！」 »。当時のスタイルの多くの物語に寄生していた強迫観念、グーニーズ通過する柳、すべては偉大な伝統の中でオズの魔法使い。

演出はいつものようにシンプルで穏やかだが、紛れもなく効果的で、ゲームを盛り上げ、何よりも次のような効果をもたらしている。1984年に作られた想像力豊かな創造の頂点、完全にサイケデリックなビジュアルユニバース。この小さな世界に何としてでも命を吹き込みたいと願うこの映画は、特殊効果技術のメガカクテルで構成されており、二日酔いになりそうなスパイシーな混合物が多くの人にとって 1980 年のハリウッド映画の塩となっている。網膜のせん妄の渦の中で、現実の設定と、それ自身の利益のために野心的すぎる象嵌が、自分自身のもっともらしさを嘲笑するマットペイントの背景に対して共存しています。最初のカンティーナのシーンの興奮を思い出させます。スター・ウォーズ。

オープニングミーティングのシーケンスは良い例です、酸とザワークラウトのメルバ混合物よりも明らかに多くの違法物質を使用してデザインされたデザインが、それらを中心に回っていない集まりの中に混在しているため、特定の衣装が背景に消えてしまうほどです。

ロックンロール

アンブリンには、ユニークなキャラクターと壮大な設定がパレードするにつれて、カリュブディスからスキュラへと転落していく若い観客を一生魅了するのに必要な狂気の粒子が備わっています。それぞれのキャラクターが独自の美学を表現していますそしてそれは、実際には究極のるつぼに似た世界を満たしており、人間の想像力は歪めばいくらでも美しくなり得ることを証明しています。

そして、プロットは時々残酷さの投影の中で失われ、この奇妙で魅力的な光景に完全に専念するためにそれ自体をねじ曲げます。当時現役だった心理学者の半数が新しいヨットを購入できるようになったアータックスの死や、大量のヘモグロビンで終わったグモルクとの戦いさえも触れないわけがない。このシーンは若い観客にとって非常に印象的で、全員が生き残るという最後の近道を完全に消し去ってしまう（映画は本の最初の部分のみを脚色している​​）。覚えているうちに品質になる欠陥「青春」と名付けられた長編映画の非常に確立された感情コードを置き換えるために時間を費やす作品。

簡単な、終わりのない物語 名前の最初は時代全体を定義しますオールラバーの外観と奇妙な色、その複数の効果、弾力性のある、そして時には暗すぎるシナリオのおかげで。先駆者の音楽ジョージ・モロダーポイントを家に帰します。電子音楽の金細工師はその後、トップガンそして同年、物議を醸した有名な再リリース版のクレジットに登場した。大都市。ここで彼が描いた映画のように、彼の天才はその時代にのみ属しており、位相がずれたポップで描かれた彼のカムバックの試みはそれを証明し続けています。さらに、リマールが歌ったこの有名な歌は、映画に匹敵する大成功を収めました（17か国でヒットしました）。

一世代のトラウマ

エンデの終わり

終わりのない物語米国では約2,010万ドルの興行収入を記録したが、それほど成績は良くなかった。しかし、国際的にははるかに高く評価されています。少なくとも続編を作る動機には十分だ。

ミヒャエル・エンデは第1作に満足できず、オープニングクレジットから自分の名前を削除するよう要求したほどだ。それは妨げられないディーター・ガイスラーとプロデューサーは言う。「完全に驚いた」最初の映画の重要性を認識し、彼の言葉に従って改作された2番目の映画の制作に着手する「エンデの本のいくつかの章」。実際には、彼はそれらを次の目的でのみ使用します。オリジナルとのつながりを作り、そのオリジナリティを何の罰も受けずに略奪する。

それはそうだから終わりのない物語1980年代の若者映画を特徴づけた人工的な驚異を象徴し、その結果はその失敗を象徴する、プロデューサーがそれを手に入れたらすぐに。それは、ノア・ハサウェイとバレット・オリバーの年齢によって妨げられているため、新しいメインデュオをキャスティングする必要があるこの新しいプロダクションで起こっていることの一部です。スタジオは、この物語を三部作にする予定の第三作もすでに準備している。映画が彼の世界を歪んだラテックスへの賛歌に変えるのをやめさせるために法的措置をとったエンデとのいくつかの論争の後、このオブジェクトは前作から6年後の1990年についに公開されました。特にこれほど混乱した状況では、同世代の観客を説得するのは難しい。

後ザ・フライ、鳥

この映画では、それでも意味をなすいくつかのトリックが限界まで活用されているため、適切なバージョンを見つけるまでに 14 のバージョンが必要だったとは信じがたいです。一種の疲れた無意味なバディ映画、率直に言ってイライラする演技の助けにはなりませんでした。ジョナサン・ブランディス、テレビ映画の将来の法案これ: 彼は戻ってきました。結果は、このタイプの大文字化の欠陥を組み合わせたものです。特殊効果と衣装の過剰な使用により、キッチュの深淵に決定的に落ち、プラスチックのような乱交パーティーと何の問題もなく肩をこすり合わせます。フラッシュ・ゴードン;前作のマクガフィンたちは、文字通り、主人公の命令を実行できる魔法のボタンとなり、悪役たちは、ルールがサポートされていない世界を利用して、プレイヤーに代わって直接行動します。シナリオに願いを。

物事の寛大さ、常に存在することで、少なくともまったく関与していない視聴者を退屈から救うことができます。それはすでに、「大金持ち」のカテゴリーに簡単に収まる3作目以上のものです。

時は 1994 年、1980 年代のすべてを消費したエネルギーは死につつあり、承認を求めてイエスマンに苦しめられています。この第 3 部は、ピーター・マクドナルド、確かに1981年に大作を制作しました。エクスカリバーのジョン・ブアマン、しかし何よりも責任があるのは、ランボーIII、その後彼は監督の職を勝ち取りました。ラッセル・マルケイプロダクションからリリースされました。後ネバーエンディングストーリー 3、彼は気づくでしょうレジオネラとジャン＝クロード・ヴァン・ダム。つまり、新しい波は間違っていたのです。

Falkor のトロップ価格

彼の他のエッセイと同じくらいエッチな内容で、この 3 度目の冒険は宇宙の略奪の中で楽しく冒険しますの症候群をうまく利用して、訪問者 – つまり、現実世界に属さない登場人物を取り出して、彼らに現代生活の喜びを突きつけ、それによってコストを制限します。実際、予算は 1,700 万ドルに縮小しました。これは 1994 年としてはそれほど大きな額ではありませんが、資金に使われたことを考えると印象的です。

これらのシニカルなハリウッドの二部作ではいつものように、召喚された宇宙の正体は笑いながら無礼な口調で扱われ、現代的な言及をつなぎ合わせて観客を怒らせます。巨大な巨人から泡人形に変身する石喰いは歌うワイルドになるために生まれた歌詞を変えることなく（彼らはそのシーケンスを非常に誇りに思っていたため、クレジット中に元に戻しました！）、Entの一種の胎児が、次のような言及を投げかけます。テキサスチェーンソー虐殺事件、すべてが含まれます見事にダサいアイデアに満ちた作品、これらのてんかんのズームのように、ある宇宙から別の宇宙への移行を表すと考えられています。

オリジナルにあった暗い残酷さはすべて吸い込まれますウォルマートが後援するアメリカのライフスタイルの理想的な描写。すべての登場人物には守るべき家族がおり、ばかばかしい凶悪犯たちはハッピーエンドとして適用される一夫一婦制の型にはまる。私たちはそこに、キャリアの最も面白い役割も見出します。ジャック・ブラック、究極のストーカーの役割では許可されていない演技的表現は、フランスとベルギーの漫画のほぼ原型です。明らかに、エフェクトの魔法は完全に消えます。非常に醜いものになるか、単に存在しないかのどちらかです。幸いなことに、ジム・ヘンソン・クリーチャー・ワークショップから逃げ出した生き物たちが、ファンタジアランドでの最も愚かな冒険を少し明るくするためにやって来ました。

地獄へようこそ

シリーズ生産

そしてそれはまだ終わっていません。1995 年と 2001 年に 2 つのシリーズがリリースされ、1 つはアニメーション、もう 1 つは実写でした。映画とは独立して、ピーターセンの長編映画のカルトを利用して、シリーズの最初の放送の数週間後に残念ながら亡くなったエンデの物語を再適応させました。これは、1990 年代にフランスのスクリーンでたくさん放映され、今日の大人たちに青春時代に撮ったアイドルアニメへの郷愁を抱かせる古典的な子供向け漫画です。彼女にとって残念なことに、それは3からより多くのインスピレーションを受けています^eこの作品はピーターセンの叙事詩より一年早くリリースされた。

HBO で放送された 2001 年のシリーズは、より野心的なものです。フランスでは次のタイトルで知られています。終わりのない物語の物語。これまでの作品とは異なり、この物語はバスティアンの母親の事故から直接始まります...母親は生き残り...そして20分後に病院のベッドで亡くなりました。トラウマの代償を払え。論理的に見て、それは恐ろしいものであり、悪役をめちゃくちゃに紹介することで、本の軌道（それ自体で十分である）を少しの後悔もなく裏切っています。アトレーユは若い戦士というよりも、3日間酔っぱらったモトカルトフェスティバルの参加者のように見えますが、もちろんそれらはすべて単なるものです本のコンセプトと世界観を使って自分だけの物語を作りましょう。ただし、PS1 グラフィック エンジンからそのまま出てきた CGI のファンは、お金を払う価値があります。

スティールドラゴン

これらすべての反復は、最初の映画で不安定だったすべてを極限まで押し上げ、ポップカルチャーの人物の搾取の20年に及びます。終わりのない物語フランチャイズが代表を続けているので、1980年代のクラシックの地獄への転落、私たちが彼らについて覚えていることと、私たちが覚えていないことの中で。

そして何よりも、インターネットの熱意が何と言おうと、これは明らかに証明しています。続編、リメイク、改作は、どんなに失敗しても、高く評価された作品を実際に傷つけることはできません。なぜなら、ライセンスの挫折がすぐに忘れ去られれば、誰もがファルコールの石、子供アレルギーのカメ、そしてかつて彼が驚かせた人々の想像力の中で長く生き続ける宇宙を再び脅かすことのない元の虚無を覚えているからです。 。

科学ファイル