タラムと魔法の大釜：ディズニーをほぼ壊滅させた大失敗

愛されなかった人々の記念碑的な失敗に戻るタラムと魔法の大釜、ディズニーから勘当され、世間からほとんど忘れられたアニメーション映画。

タラムと魔法の大釜は 1985 年に劇場公開されましたが、ディズニー スタジオのこの 25 作目の古典アニメーションは劇場公開までに 14 年近くかかりました。ミッキーが私たちが知っているハリウッドの鬼になる前に、ほとんど終わりを告げた過酷な作品。の長編映画リチャード・リッチなどテッド・バーマン『』は今日でも同社のアニメーションカタログの中で最悪の映画の一つとみなされており、それ以来同社最大のヒット作『ライオンキング、アラジンまたは雪の女王。

もし映画が実際にその期待に応えられなかったとしても、それは何よりもまず、それが当時全面的に変更されていたスタジオの欠陥による結果であり、事実上成功の可能性を残さなかったからだ。

うまくいかない物語

発表された障害の記録

この難破の始まりは 1971 年に遡り、そのとき同社は船の権利を回復しました。プリデインの年代記、ロイド・チャドリー・アレクサンダーによる全5巻のダーク・ファンタジー・サイクル。大スクリーンに登場したことで、ハリー・ポッター、ロード・オブ・ザ・リングまたはナルニア国物語、長くて人気のある文学の物語を映画に適応させることは、やりがいがあるのと同じくらい危険であることが判明する可能性のあるギャンブルであることが今ではわかります。

しかし当時、ディズニーはただ 1 本の映画を作りたいと考えており、既存のファン コミュニティの怒りを買うことなくやり直すことができる、まばらな物語やストーリーに依存する傾向がありました。したがって、スタジオはおそらく、わずか 80 分で 1,000 ページに及ぶ幻想的な神話を整理し、凝縮するという課題の規模を十分に測っていなかったのだろう。。

タラムは映画館に行くためにしばらく這っていきました

さらに悪いことに、1966 年のウォルター・ディズニーの死によりミッキーは孤児となり、その後 20 年間、大きなプロジェクトはほとんど立ち上げられませんでした。これらの生産性の低い年は社会の青銅器時代を表し、映画は一般に前作よりも評価が低く、その後修復されるまで続きました...クローゼットの中に残ったタラムを除いて。

そのため、適応プロジェクトは 2 年間引き出しの中で眠っていましたが、その後、次のような刺激を受けて会社の関心が再燃しました。フランク・トーマスなどオリー・ジョンストン。とタラムと魔法の大釜、ディズニーの 9 人の賢者 (1940 年代後半にウォルター・ディズニーによって寺院の新しい守護者として指名されたアーティスト) のこれら 2 人のメンバーは、新しいものを見つけたと考えました。白雪姫と七人の小人、全世代を記録し、スタジオの第一次黄金時代 (1937 年から 1942 年まで) に再接続することができます。もちろん、めちゃくちゃでした。

ディズニーが汚れ仕事をするとき

オールド・ガード

最も野心的な映画化に逆行したことに加え、製作は何者かによって妨害行為を受けた。スタジオの年老いた警備員の間の闘鶏で、そのうちの最年長は当時からそこにいたファンタジア、および 1970 年代初頭に採用された新世代の一部でしたドン・ブルース、以前はアニメーションディレクターとして指名されていましたバーナードとビアンカの冒険。この非常に有望な新人と社内での彼の台頭は、自分たちを 9 賢者の正当な後継者であると考えていたスタジオの退役軍人たちを動揺させずにはいられませんでした。

そのためブルースが製作を担当する予定だったが、1978年にロン・ミラー（ウォルター・ディズニーの義理の息子）ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長に就任し、ブルースと彼のチームは、このような重要なプロジェクトを指揮するにはまだ十分な経験がないと感じた。したがって、彼はプロジェクトからそれを削除し、一方で、優先するためにリリースを4年間（1980年から1984年まで）延期しました。ロックスとルーキーテッド・バーマン監督、リチャード・リッチ監督、アート・スティーブンス、これは特に、現在も活動している9人の賢者の最後のコラボレーションをマークしました。

タラムと魔法の大釜、またはディズニーによって犠牲になった映画

ディズニーの退役軍人たちに自分を押しつけることはできないと感じ、現在の作品に不満を抱いたドン・ブルースは、1970 年代の終わりに幻滅した王国を去り、10 人以上のアニメーターを引き連れて自分のスタジオを設立しました。ミッキーの家で働く人員を大幅に削減。退任直後、監督はインタビューに応じた。ロサンゼルス・タイムズその中で彼は次のように述べた。

「私たちはアニメーションを愛するただのグループでしたが、それが非常におかしなものに溶けてしまったように感じました。私たちは物事がうまくいくことを望んでいたが、古い社会を改造するのは難しい。それは古い樫の木を曲げようとするようなものです。 »

その後、彼は次のようないくつかの成功した映画を監督しました。ブリスビーとNIMHの秘密、フィーベルと失われた宝物あるいは、（特にこの社説において）高く評価されている人たちさえも小さな恐竜と不思議の谷一方、彼の制作会社は大きな耳の会社の深刻な競争相手になりました。

ディズニーはドン・ブルースを敬遠したそして確かに後悔した

タラムと魔法の大釜したがって、ベテランの到着により、1980年にようやく軌道に戻りました。ジョー・ヘイルプロダクションだけでなく、新人からもジョン・マスカー（将来の共同ディレクタートレジャープラネットまたはエルキュール）プロダクションだけでなく、若い人たちにもティム・バートンキャラクターデザインまで。しかし、取締役会の取締役が就任したとき、内部対立が再燃した。ロックスとルーキー生産に移植され、古い映画はディズニーブランドと一致するより古典的な長編映画を望んで新しい映画に反対する。指導者たちは彼らに同意し、マスカー氏の辞任を引き起こした（彼はバジル、私立探偵）そして、革新的であるはずだったにもかかわらず、部分的に古い警備員にプロジェクトの方向性を決定させました。

ディズニー、私有地

ホラー映像ショー

ドン・ブルースとジョン・マスカーの降板にも関わらず、ロン・ミラーの目標は、より成熟した壮大な雰囲気を持って、以前の映画とは一線を画すことで現代化することでした。当時、特殊効果を備えたアドベンチャー映画が映画館でヒットしていました。レイダース 失われたアーク、 またはスター・ウォーズ、そしてミラーがターゲットオーディエンスに統合したいと考えていたティーンエイジャーを引きつけました。トロン、数年前。

生産に携わると、しかし、テッド・バーマンとリチャード・リッチはある一定の快適ゾーンに戻り、ディズニー・アニメーションの標準に戻った。。歌は追加されておらず、映画は基本的に以前の映画よりも暗いですが、明らかに似ていますロード・オブ・ザ・リング のJRR トールキン、バートンによって考えられた面白くて贅沢なキャラクターは、バートンによって描かれた、より深刻で普通の主人公に取って代わられました。ミルト・カール、引退から出てきた9人の賢者の1人で、ピノキオ、バンビ、シンデレラあるいは不思議の国のアリス。

形式がより合意的なスタイルに戻ったとしても、この映画は、闇の王子と彼の印象的な死者の軍団の復活を巡るより恐ろしいシーケンスを提示することで、少し子供っぽくない物語を語る危険を冒しました。

Burton の数多くのボードのうちの 1 つ

この大胆さは 1984 年にチームに深刻な打撃を与えた。ジェフリー・カッツェンバーグウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長であり、ロイ・エドワード・ディズニーアニメーション部門のディレクターとして。二人ともあまり興味がなかったタラムと魔法の大釜 あるいはアニメーションでも、 そして上映中に、カッツェンバーグは最も暴力的なシーンを削除するために再編集を要求した（プロデューサーによると約12分のカット）、プロットとすでに肉付けされていない登場人物の物語の弧に悪影響を及ぼします。噂によると、彼は自分で気になる箇所を削除するために編集室に閉じこもって、アニメーターやジョー・ヘイルを大いに落胆させたという。

いくつかのシーンをアニメーション化する必要があり、すべてを時間通りに終わらせるために生産スタッフの数がパニックになっている、特定の増援が十分に訓練されていなかったため、いくつかの技術的エラーが通過することを許すほどでした。結局のところ、この映画は、ディズニー初のPG指定にもかかわらず、幼い子供たちにとっては怖すぎるかもしれないが、十代の若者や若い大人にとってはまったく十分な壮大さではないというバランスの悪さを必然的に抱えている。

リリースの数週間前に撮影された『タラムと魔法の大釜』のアニメーターの貴重な写真

錆びた大釜

レルム、スタジオの復活を意図したこの映画は、残念ながら生ぬるい映画で、その単純なプロットと多数のひどく役立たずの登場人物、特に暗黒卿は、映画全体を通して、話したりゆっくり歩いたりして身を捧げる以外何もしません。深刻で心配そうな雰囲気を漂わせながら、ハエトリグサの中の虫のように愚かに死んでいく。タラムは何の取り柄もない貧しいヒーローであり、彼の友人たちは自分たちを必要としない物語の中で自分の居場所を見つけようと奮闘している。

しかし幸いなことに、この映画はその技術、美学、設定の豊かさで輝いており、アニメーターたちに汗をかかせることはありませんでした。ドン・ブルースがまだプロジェクトに参加していたとき、彼自身、適応に必要な作業だけでなく、それを達成するために展開しなければならない手段も認識していました。さらに悪いことに、この映画は 70mm フィルムで製作されることが決定されましたが、これはディズニーではそれ以来使用されていない時代遅れのプロセスです。 眠れる森の美女（そしてその直後に決定的に放棄されることになります）一方、スタジオの印象的なマルチプレーンカメラは、図面にさらなる深みを与えるために持ち出されています。

大釜を溢れさせる一滴の水

これらの野心にはチームの気の遠くなるような努力が必要でしたが、終わりのないストーリーに加えて製造プロセスのほぼ全体にわたって、あらゆる方向に消毒、切断、調整、接着が行われます。。そのかなり前にアニメーターのストライキによって製作が遅れていたにも関わらず、映画は公開日の1年前に1985年に延期された。

おそらく、ドラマが迫っているのを見て、ジョー・ヘイルは、1980 年代の人気映画のような新しいテクノロジーを使用して大衆を引き付けたいと考えました。タラムと魔法の大釜劇場公開された初めてのアニメーション映画で、大釜から出る緑の煙などのライブ撮影された要素に加えて、デジタル画像が含まれています。

死体を画面から浮かび上がらせるホログラフィック投影のアイデアが複雑すぎて実装するには費用がかかると考えられたとしても、コンピューターインサートの使用とドルビーでの音声録音により、予算はほぼ4,400万ドルに増加しました。 （インフレを除く）、当初はマーケティングコストを除くとわずか1,500万と見積もられていました。したがって、この呪われた映画は、当時スタジオの最も高価な作品としてトロフィーを獲得しました。、国内に2100万しかもたらしていないにもかかわらず（インフレを除く）。

「オーブリエットはそういうものだ」

善のための悪

の生産タラムと魔法の大釜したがって、成功の望みを芽のうちに摘んでしまったが、その結果はディズニーにとってもっと劇的なものになっていたかもしれない。かつての上司二人は、マイケル・アイズナージェフリー・カッツェンバーグ、アニメーションは時間とお金の無駄だと考えている。城の頂上に到着した二人は、子会社タッチストーン・ピクチャーズの設立と並行して、実写映画の公開を再開するつもりであったが、それが同社に大きな後押しを与えた。

タラムのアニメーターたちは、自社の建物が実写映画制作のためのオフィスに改装された後、通りを移転しなければならなかったが、会社が経験したばかりの試練を経て、新しい合言葉はアニメーション映画をより安く、より早く作ることであった。スタジオも彼の作品を恥じ、1998年にはファンがこの映画のVHSリリースのために動員しなければならなかったほどだった。

ヒナギクで有名な評判

年長者と新しい世代の間のイデオロギー闘争を象徴することに加えて、その後20年間にわたってディズニーチームのイメージを回復しました（ロックスとルーキー）、タラムと魔法の大釜これはまた、スタジオのある種のより職人的な概念の終焉を示しました。この戦略はその後も機能し、次のような依然として非常に人気のある成功を収めました。リトル・マーメイド、美女と野獣、アラジンまたはライオンキング、全員が実写リメイクプロジェクトの権利も与えられました。

いくつかの否定できない性質にもかかわらず、タラムが更生するのが難しい場合、プリデイン年代記それでも、最初の映画化の失敗から 35 年後に大画面に戻ることができました。ディズニーは確かに、同社がさらにひどいことをするという偉業を達成しないことを望み、ライブリメイクの無限のリストにこのフランチャイズを含めることを念頭に置いているでしょう。