アバントジャスティス・リーグそしてザック・スナイダーのジャスティス・リーグの別名スナイダー・カット、バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生のザック・スナイダー大衆を熱狂的に二分した。率いる巨人たちの戦いを振り返る。ベン・アフレックなどヘンリー・カビル。
DC/ワーナーの戦争マシンには、重要な成功を収めたにもかかわらず、浮き沈みがあります。スーサイド・スクワッドなどバットマン、オーブンがありましたブラックアダムなどシャザム！神々の怒り。したがって、差し迫った到着は、フラッシュ新しい DC 映画の世界はファンが待ち望んでいます。しかし、何年も経った今でも議論を呼び起こしている映画があります。バットマン vs スーパーマン。ある人にとってはばかばかしく、グロテスクで肥大化し、ある人にとっては壮大で刺激的で複雑なザック・スナイダーの映画は、終わりのない主題です。一般大衆（そして批評家）と同様に、エクラン・ラージのチームもこの件に関しては同意していない。
私たちの後映画版の熱狂的なレビューBvS、そしてさらに嬉しいのロングバージョンバットマン vs スーパーマン、この壮大なスーパーヒーロー作品に戻ります。究極のカットで3時間。
はい: 始まり
漫画、アニメ、ビデオゲーム、映画…薄暗い路地で両親が目の前で殺されるのを見たブルース・ウェインの最初のトラウマを再読したことはもう数え切れない。言うまでもなく、私たちはもう十分だと思っていました。しかし、それは当てにならなかったザック・スナイダーの洗練された開口部のセンス、洗練されたフレームとやや重い象徴主義への彼の愛。
このレシピは、彼がこれらのよく知られたイメージを再訪し、私たちの目の前で若い人たちの前で彼の痕跡、彼のスタイルを示すことを可能にします。悲しみに暮れるブルースが、コウモリをかぶって突然地面から立ち上がる、来るべき暗闇と、バットマンがそこに飛び込む食欲を私たちにもっとよく知らせるために。この半ば神秘的な導入部分は、よりラフで内容の多い第 2 部分によって延長され、クライマックスへのリバース ショットとして機能します。マン・オブ・スティール。
ウェインは、壮絶な戦場と化したメトロポリスで協力者たちを救おうとする一方、2人のクリプトン人が意見の相違を解決するためにメトロポリスを粉砕する。9月11日の寓話、私たちはブルースのふくらはぎのトラウマ、そして冷静な決意の誕生: スーパーマンを無力化します。この 2 番目の層は、驚くべき重力で映画に没入型の導入を提供します。
純潔の堕落
非常に良い: 神話と政治の戦い
ザック・スナイダーは、彼の神話的表現と高血糖の危機に瀕した子供の繊細さを衝突させるかもしれないが、彼が呼び出す人物たちの一貫性のおかげで、この計画は成功する。。すべてのキャラクターは、DC コミックスを特別なものにする原始的な素材に立ち返ります。：スーパーヒーローを人間の間に投げ込まれた神として扱う。この権力への願望、自分自身を超えたいという願望は、監督にとって通常よりもはるかに微妙なニーチェ的解説の中でこれらすべての狂人を位置づけています。
なぜなら、スーパーマンとバットマンの間の価値観の対立により、彼はダークナイトがどうなったのか、つまりアメリカ帝国主義の寓意を考慮せざるを得なくなり、その成果や物質的利益に対するあらゆる挑戦を考慮することになるからである（どちらも被害に重点が置かれている）ウェイン社に引き起こされた）を容認できない脅威として捉えました。バットマンは予防戦争であり、スーパーマンが別の欠陥に戻るとき: イデオロギーの不純さの告発。バトーが善のために戦い、成果を上げようと、彼の服従を得ようとするクリプトン人には彼のやり方は受け入れられない。哲学と文明の衝突スナイダーはこれに情熱を注いでいます。
2 つのシンボルが衝突する
BOF: 人工的な決闘
スーパーマンは全世界を救ったかもしれないが、多くの建物を破壊し、多くの死傷者を出したため、バットマンは彼に問題を抱えている。バットマンはゴッサムからギャングや人身売買業者を排除してゴッサムを救おうとしているのかもしれないが、暴力をふるうことや恐怖を広めることをためらわないため、スーパーマンは彼に問題を抱えている。
問題が発生した場合、BvS あまりにも単純化され、ばかばかしく粗野なものになってしまうのは、映画がそれらを掘り下げていない、あるいは十分ではないからです。彼らです事実、証拠として確立され、観客はそれを受け入れなければなりません。バットマン vs スーパーマン、それがタイトルであり、問題であり、それがそのようです。ブルース・ウェインの怒りを理解するには、多かれ少なかれ映画のイントロと数行で満足する必要があるだろうし、たとえそれがスーパーマン側に広がったとしても、軽いままである。いくつかのシーンで、クラークはゴッサムを発見し、ウェインを発見し、バットマンを発見し、これを止めるか、必要に応じて倒すべき敵であると判断します。
それはさらに驚くべきことですBvSアクションよりも言葉を好む映画です、そして彼のキャラクターを聞くことに多くの時間を費やしています。したがって、これらの怒りや恐怖を説明し、登場人物の道徳的分裂を示す余地は十分にありました。バットマンとスーパーマンの間の「V」の進化と段階に少しの時間を費やせば、間違いなく彼らの対立にさらに厚みを与えた。
トーストにバターを塗ってほしいんだ、ブルース
NO: スーパーマンの進化は早すぎる
バットマンが夜であるなら（彼は冒頭でホラー映画のモンスターとして撮影されている）、スーパーマンは昼であり、希望をもたらす者である。クラーク・ケントも、特にメトロポリスほどきれいではないゴッサム・シティの現実を発見したときに、それを体現しています。そして、この善の人物の決意は、バットマンに対して試されることになる。彼は、街路を掃除するために攻撃、拷問、罰をためらわないこの自警団に大きな危険を感じている。クリプトンのクリーンマンにとって、バットマンは必然的に敵である。
しかし、ゾッド（惑星の友人であることは間違いないが、明らかに怪物になった）を殺さなければならなかったときに苦痛の叫び声を上げたこのスーパーマンを、ただの人間と対決するまでにやるのはどうやって書くのだろうか？これは、物語の多くの複雑な側面の 1 つです。BvS。スーパーマンは地球に戻って上院に出頭し、国民に報告することに同意する。自身も法を超越しているバットマンの逮捕は、この方向に進む。でもスーパーマンバットマンに暴力的に反対することを非常に（あまりにも）早く決断する。
スーパーマンの怒りとフラストレーションは彼の軌跡では理にかなっていますが、プロットでは少し誇張されすぎています。特にバットマンとは異なり、彼はすでにプレゼンテーションの権利を持っているため、マン・オブ・スティール、それは確かに天秤にかかっていますBvS。
スターライト、スターライトを追いかけます…
はい：ベン・アフレックの選択
ベン・アフレックを選ぶのは決して簡単なことではありません。認められた俳優、スーパーヒーローとの経験（命知らず）は痛ましい失敗でした、そして周囲に電気があったにもかかわらずアルゴ, このアーティストが数年間にわたって深刻な依存症の問題に悩まされており、そのことが彼のキャリアを最適に管理するのに役立っていないことは周知の事実です。
ベン・アフレックはその責任を負い、それをブルース・ウェインに申し出る。彼の紛れもない身体能力にもかかわらず、私たちはこの男が疲れていて、悪意と皮肉に陥りそうな気がします。その過去の栄光はほんの一瞬にしか感じられません。 したがって、主人公に宿るのは本当の死の衝動です、そして実際、影が常に飲み込む恐れがあるキャラクターのユニークな化身です。
バットに気をつけろ - ユーモアたっぷり
BOF: バットマンの執筆
でBvS, バットマンは、スーパーマンを殺したいと願いながら、それが果たせなかったことに激怒し、社会で押しつぶされた多くの無実の人々を救えなかったことに罪悪感を感じながら時間を過ごしている。マン・オブ・スティール。でジャスティス・リーグ、彼はスーパーマンの死を後悔し、激怒し、彼を救うことができなかったことに対する罪悪感を感じて時間を過ごすことになります。メカニズムは反復的であり、ブルース・ウェインを閉じ込めます。少し人工的な悲しみの雲まるで「治療中の垂れ下がり」の看板を首にかけているかのようです。
のキャラクターの構築によって悪化する感情バットマン vs スーパーマン、最初から最後までトラウマの博物館を駆け抜けます。両親の死が冒頭から再現されるだけでなく、その後の映像がより重く感じられる映画となっている。後期ロビンのコスチューム、私たちの最良の部分にダメージを与えるゴッサムのリファレンス、そして億万長者のようです世界のあらゆる悲惨を四角い肩に背負って背負っている。
フィルムが最終的に通過することを除いてこれらの痛みを探求し、正当化し、描写する時間がほとんどありません、装飾の中でそれらを事実としてポーズをとることを好みます。バットマンがここにいるとしたら、それは彼が悲劇のチェックボックスをすべてチェックしたからです。デヴィッド・S・ゴイヤーとクリス・テリオによる脚本は、大きな下駄（両親の死、スローモーションとショック効果が多用される）と単純な喚起の間で揺れ動いており、ベン・アフレックの真剣な表情が強調されている。したがって、登場人物に前に進むよう命じる、人工的で強制的で緊張感のあるドラマの感覚が生まれます。同じように怒りと絶望の直線が続き、3時間にわたって必然的に単調になる。
トラウマアラート
OUI：レックス・ルーサー
多くの観客は、スーパーマンの不倶戴天の敵のこのビジョンに驚かされました。しかし、多くの点で、それはキャラクターのより深い性質に忠実です。権力に酔いしれた偉大な資本家、社会的成功の象徴であり、永遠の前の偉大な陰謀者であるオリンポスに立ち上がろうと熱望している人間。
しかし、単にコミックの外見を複製したり、ジーン・ハックマンやケビン・スペイシーの演技を模倣したりするのではなく、スナイダーは自分の原則を自分の時代に適用することを楽しんでいます。したがって、ルーサーはもはや単なる実業家ではなく、デジタル起業家精神とイノベーションにおける小さな天才です。、一種の暗いザッカーバーグ似顔絵で楽しくイチャイチャします。彼は、決して彼を嘲笑するのではなく、むしろ彼の哀れな側面を明らかにしたいと考えている第一級の監督によって救われます。
再読が成功したのは、自分の解釈に信じられないほどの信頼を置いているジェシー・アイゼンバーグのおかげでもあります。常にオーバープレイと演技の危険にさらされながらも、彼はなんとか自分のレックスを完成させます彼自身のエゴの犠牲者、内破寸前にある誇大妄想狂であり、チャリティー祝賀会で高尚なスピーチをしようとしているときのように、本物の不安を蒸散させることができます。
“素敵なグリーンランタン”
はい：音楽
ハンス・ジマーのメロディー（遍在性を考えると必然的に同じことを繰り返してしまう）に飽きた耳に敬意を表して、マン・オブ・スティール彼がジャンキーXLと部分的に作曲したものはすでにちょっとした驚異、次のような素晴らしい作品アーケード。注ぐBvS、デュオはお互いを見つけました、そしてそれは理想的です：2人の巨人がスクリーン上で向かい合い、この決闘の交響曲は2人のまったく異なるアーティストによってオーケストレーションされています。ハンス・ジマーがハリウッドの著名な作曲家の原型を完璧な軌道で表現しているとすれば、ジャンキー XL はエレクトロとニュー・ウェイヴから来た新しい守護者です。
この協会が生み出したものは、非常に豊かな音楽が、音楽の複雑さに貢献しています。BvS。壮大、センセーショナル、メランコリック、爆発的なサウンドトラックバットマン vs スーパーマン』は欲望に溢れた映画のようで、様々な方向に進んでいきます。
にこだわらないのは難しい予想外のワンダーウーマンのテーマ、その軽さとティナ・グオの電子バイオリンの音によって残りの部分とは対照的です。しかし、レックス・ルーサーのテーマもあります。赤いマントがやってくる、キャラクターのややバロック的な狂気を見事に伝えます。新しいルール、より地味な作品ですが、非常に美しいです。
はい：「マルタ」の意味
多くの人にとって、マーサのカードは歓迎されないジョーカー、帽子から引き出されたデウス・エクス・マキナのように見えました。しかし、それはスナイダーが想像した上部構造への鍵です（そして何という鍵でしょう）。粘土の足を持つ巨像、思春期の神々、バットマンとスーパーマンは夢中になったたとえそれが虫けらだと思っている人に操られることを意味するとしても、利己的で暴力的なスパイラルを経て。
そして、二人が向かい合い、戦って敵を死なせる準備ができているとき、それが彼らを地球に戻すことができる唯一のものです。このクレイジーなマシンの唯一のサーキットブレーカー、5文字に収まります。もし「マーサ」という名前が彼らの熱意をすぐに静めるとしたら、それはその姓が彼らの本質を明らかにしているからである。トラウマを抱えた二人の孤児は自分の意志を松葉杖のように力に使い、ここでは母親の呼び起こしによって打ち砕かれたのだ。
さらに、登場人物のそれぞれの神話がしばしば父方の遺産に重点を置いているのに、このように母方の人物に頼ったのは、スンダイアーのかなり賢いやり方である。これは驚きを与えるだけでなく、これらのヒーローをより識別可能で具体的な人間性に定着させる方法でもあります。
マーサの真珠
中: 「マーサ」のオーバープレイ
頻繁にBvS、があります。意図と実行の間の溝。ブルースとクラークの人間味を表現することは脚本では当然のことかもしれないが、それはバットマンの厚底靴の繊細さで書かれ、演出されている。重い会話 (« 彼を見つけてください！マーサを救ってください！")、重いフラッシュバック (墓、死、ネックレス、痛み)、重い解釈 ("あなたはその名前を何と言ったでしょうか？")、そしてもちろん、そのシーンに字幕を付けるためにロイスが登場することは、すべて少し涙ぐましい音楽に包まれています...このシーンには何か重くグロテスクな雰囲気があります。
スーパーマンに対する圧力釜のような憎悪を18か月間続けた後、ブルース・ウェインが武器を下ろし、目を開けるまでにほんの一瞬しかかかりませんでした。半神の後ろには男がいる。誰に母親がいますか？そして彼のような小さな心。この敵はただの兄弟であり、この戦いは愚かでした。
繰り返しになりますが、このアイデアには原理的に何も問題はありません。しかし、この瞬間は非常に重要でした。可能性のある究極の限界点: 文章、口調、問題に悩まされていた人たちにとって、これは最後の藁です。なぜスーパーマンがある時点でレックスについて言及しようとしなかったのか、レーザーの目がバットをすぐに燃やしてしまう可能性が非常に高いのになぜこの戦いが長引くのか、あるいはなぜこの映画がこう呼ばれているのか不思議に思うものです。バットマン vs スーパーマン彼らの対立がクライマックスにさえならず、母親の言及で30秒で解決する場合。
もう一人のマーサさん
BOF : 終末のクライマックス
バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、ドゥームズデイの最後の対決は、例として広く批判されている。現代の大ヒット作の最悪の点デジタル乱交の観点から提供します。そして、この長いアクションシーンは、これまでの物語全体を貫いてきた具体的な現実の幻想と間違いなく対照的ですが、それが完全に捨て去られたわけではありません。
まず第一に、デジタル効果が大量に使用されているものの、マーベル・シネマティック・ユニバースのめったに完成しないアクション・シーンからは何千マイルも離れた、それらは概して優れた出来栄えである。ドゥームズデイの誕生から、遠近法ゲーム、大衆への取り組み、生き物の有機的なレンダリングに感銘を受けました。怪物が野外に出ると、スナイダーはミックスを楽しむことができます～への率直な賛辞ドラゴンボールZそして彼が好むカソー黙示録のイメージ。視覚的には、多くの場合、結果は素晴らしく、非常に壮観なものになります。芸術的な方向性の問題、つまり、これまでのものと衝突する、急いで消化された朝食のようなドゥームズデイの出現という問題が残っています。
フォースルージュ
残念ながら、この貧しい終末の日キャラクターではありません、シンボルさえなく、物語を終わらせるためにかろうじてプロットレバーが使用されました。したがって、その名にふさわしい紛争や感情的な問題を引き起こすことはできません。映画では、有名なクリプトナイトの槍を取りに行くことを非難されたロイスのキャラクターが人工的なシーンで再び虐待され、キャラクターが再び苦悩する乙女になっているため、この観察はさらに印象的です。
この観察はさらに腹立たしいものである強烈なイメージの連続、技術的な熟練全体の特徴とスナイダーの視覚的な野心は、終末の到来を語るために映画がデザインされたものであることを夢想させ、それによって監督の創意工夫とプロットの破局的な傾向が自由に発揮されることになるだろう。
二日酔い、寓意
BOF: バットマン vs スーパーマンなしのクライマックス付き BvS
発見を待ち望んでいた観客のためにバットマン vs スーパーマン、大ヒット作にはかなりの失望を招くリスクがあります。でバットマン vs スーパーマン、バットマンとスーパーマンの対立は…バットマンとスーパーマンの関係の最高点ではありません。そして何気なく、この危険な選択は、映画とその公衆への影響にさまざまなレベルで影響を及ぼします。
この映画は私たちの期待を理解できなかったのでしょうか？彼はそれをからかいましたか？発表されたプログラムと私たちが持っているプログラムの間のこの二分法を明確に見るのは困難です。しかし、この 2 人の人物について語るべきことはたくさんあり、それまでのプロットはそれを非常に力強く強調して演じていました。スタジオがなぜ急いで製作が予定されている次の映画に実際につながる結論を望んでいたかは想像できますが、この方向性は最終結果の価値を大きく損ないます。
このプロセスは、2人のスーパーヒーローに対抗する劇的な展開全体が完全に不毛であり、最終的には、このシナリオは私たちに何を伝えるべきか本当にわかりませんでした。迷惑なだけでなく、こうして物語に投げ込まれた新たな問題（同盟、犠牲、ジャスティス・リーグ結成の必要性）を無秩序に全速力で突き進むことを強いられる。
ブルターニュでも戦うというのは素晴らしいアイデアだ
NO: ロイス・レーン (またはブレード)
マーサの瞬間は非常に多くの怒りと冗談を引き起こしたため、映画の後半におけるロイス・レーンの価値のなさはほとんど忘れられていました。確かに、このメガネをかけたクラークのことを認識できない、とても魅力的で、とても素朴なスーパージャーナリストのキャラクターは、スーパーマンの映画化作品の中で最も書きやすいものではありませんでした。エイミー・アダムスが演じるバージョンは間違いなく最も強力なものの 1 つです。これほど才能があり、演技とは程遠い女優を選んだことには、何か関係があるのだろう。
彼のユーモア、勇気、知性、キャリアに関係なく、ロイスは必然的に、苦悩する永遠の乙女の役割に戻ることになる。その後、彼女は最終的に悪者に脅されたり殺されたりする傾向があり、プロットを組み立てるために脚本家たちに良いおもちゃとして使われます（彼女はスーパーマンを引き付けるために誘拐され、スーパーマンは彼女を助けに来なければなりません、彼女は見守るのに適切なタイミングでそこにいます）彼に愛を込めて）。この地獄のループの壮大なイラスト: スーパーマンが虚空に落ちて救出される有名なシーンが繰り返されます。マン・オブ・スティール などBvS。
落ちますので気をつけてください
しかし、それは最悪の部分ではありませんBvS。レックスによって囮として使用された彼女は、スーパーマンを救い、マーサというキーワードを説明するために戦いの適切な瞬間に到着します（これは、映画の終わりに駅に到着するよりもグロテスクではほとんどありません）マン・オブ・スティール）。それから彼女は有名なクリプトナイトの槍を扱います。混乱と平行して、彼女はそれを取り除く場所を見つけ、それを水の中に投げ込みます。彼女が出てくる頃には、CGI のクライマックスが遠くで始まります。彼女は、ドゥームズデイがクリプトンから来ていることを即座に（そして信頼できる理由もなく）理解しました。、そして槍が彼を殺す可能性があると。
そこで彼女は再びクリプトナイトを釣りに行きます。ただし、すべてが崩壊し、彼女は溺れそうになり、スーパーマンが彼女を救いに来ます。生贄前の別れのシーンや、最後には涙するシーンもあります。一言で言えば、スーパーヒーロードラマツルギーの基本は、必ずしも残虐なわけではないし、決して面白くないし、時にはとんでもなくばかばかしいこともあります。
家でワインを飲みながら過ごしたらどうでしょうか？
はい：スナイダースタイル
この映画製作者は、1000 人に一人と認識されるような画像を作成するクリエイターの 1 人です。彼のスローモーションへの愛情、過度に様式化された導入部から物語を始めたいという願望、音楽との非常に強調した関係、色彩の選択、すべてが組み合わさって彼を稀有な人物の 1 人にしています。現代の大ヒット作に今でも彼の足跡を残すことができる作家たち。そして、私たちの目をそのことで満たす時が来たら、私たちはアーティストのすべての基本を見つけます。しかし、花火の観点よりもさらに、彼の熱意のすべてが表現されているのは、その偽りの冷静なシーケンスの中にあります。
スナイダーにおけるメッセージの裁量、寓話
スーパーマンが上院のホールを歩くときも、ルーサーが大嫌いな政治家をオフィスで迎えるときも、登場人物、サブプロット、ストーリーの多さにも関わらず、彼は常に全体に壮大な力を吹き込むことに成功している。「会話を決して軽視しない脚本」。常に威嚇するような大言壮語は、地に足の着いた完全に一流のトーンから決して逸脱することがなく、それがこの叙事詩が決してそのオーラを失わないことを可能にしています。
しかし、その喜びを完成させるのは、ザック・スナイダーが映画で発見したことに非常に近い、ほとんど恐ろしい雰囲気に戻る最も深刻なまたは暗いシーケンスです。死者の軍隊。したがって、マンバットを呼び起こすバットマンの分身が介入する悪夢や、ダークナイトが現れる最初のシーンは、ホラーへの深い侵入が非常に多い、現在のスーパーヒーローの表現とは強力に対照的です。このハリウッドのブルドーザーを前にしても、監督の映画文法がそのまま残っているだけでなく、そのすべての側面がここに呼び出されています。
報告書に署名する時間です
BOF: 行き過ぎた場合のスナイダー スタイル
ザック・スナイダーの映画を愛する人は、誇張された色彩、明るい照明、極端なスローモーション、そしてとんでもない文体の効果を好みます。そして、ザック・スナイダーの映画を嫌う人もおそらく同じ理由を挙げるだろう。バットマン vs スーパーマンしたがって、ファンや中傷者を驚かせることなく、その行き過ぎで論理的に同じ危機を引き起こしました。
しかし、彼のスタイルに敏感な魂でさえ、震えたり嘲笑したりするかもしれません。たとえば、ブルース・ウェインが十字架の形をした金属棒に押しつぶされそうになった少女を救い、その後、動揺した空気で空を見上げているイントロでは。あるいは、ブロードライや口をとがらせたポーズを強調して、半分象徴的で半分ばかげているワンダーウーマンと対峙することもできます。
ザック・スナイダーは、コミックへの愛と映画への愛を結びつけ、ショットの動きの中でパネルの象徴的な美しさを転写することを絶えず追求しています。これは特に明白で爽快でした。ウォッチメン、まさにそのために批判されました。したがって、俳優が変性された人形と化した、時にはグロテスクに近いマンネリズムが発生します。イメージと効果のために、すべて（演技、ペース、一貫性）が犠牲になる可能性があります。
コンディショナーの広告か英雄的な瞬間か？
BOF: 拡張ユニバース、USB キー
彼の拡張した世界を明らかにするために、映画製作者は大胆な賭けをした。それは、ナイトメアという名前で知られるシーケンスであり、そのステータスは控えめに言っても曖昧である。バットマンが絶望的な反乱を指揮する黙示録的な世界の真ん中で。完璧に演出され、興味をそそられ、壮観で、フラッシュによるちょっとした時空間的導入で締めくくられたこのシーンには、何か印象に残るものがあり、何よりも、視聴者を何もかも事前に噛まなければならない赤ちゃんとは思わない。
ただし、シャープで視覚的に完成度の高いコンセプトを実現するには、シリーズを開始する前に、ブルースがレックス社のデータを弱々しくハッキングし、USB キーの内容を読み取るのに 2 世紀を費やすという、延々と続くサブプロットを無視する必要もあります。マイクロティーザーの。結果見た目にも汚いし、物語的に恐ろしい、完全に欠陥のある人工的な相互接続の印象を強化します。この観察は、編集の貧弱さ、新しいキャラクターに小さなメロディーとロゴを伴う一貫性のなさが、モータルコンバット広大な神話の誕生として。
アクアカメオ
さようならBvS、したがって、映画は大きな宇宙を開くことになっていた時代にタイムトラベルしています。ザック・スナイダーはその後、次のように示唆した。ロイスは死ななければならなかった、そうなれば、スーパーマンはフォースの暗黒面に向かう滑りやすい坂道に転落することになるだろう。監督は、ダークサイドが切望するコミックの重要な要素であり、心をコントロールできるアンチライフ方程式について言及していました。弱体化し、悪役に操られて侵略を監視するスーパーマンを想像するのに十分だ。一言で言えば、壮大な冒険。
スナイダーが明らかに三部作で宇宙的な冒険を計画していたことを知ってジャスティス・リーグ、一部は宇宙で、隅にはグリーンランタンがあり、よだれを垂らして空想しながらこのナイトメアを観るのに十分です。のザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』その後のリリースは、私たちが待ち望んでいた拡張された宇宙という、痛ましいほどに再び接着されたこの壊れた夢を強化するだけでした。
