ピクサーの名作は当然 Disney+ で視聴可能になります。しかし、どこまで？そしてどのようなリスクがあるのでしょうか？
バズ・ライトイヤー、ズートピア、ヴァイアナ、プリンセスとカエル、ベイマックス！の新しいヒーロー、モンスター・アット・ワークから取られたモンスターズ＆カンパニー、 ダグデイズダグの犬から そこまで…ディズニーはすでに色を発表していますディズニープラス子供たち（本物の子供たちと、たくさんの大人の中に隠れている子供たち）のために。そしてピクサーカラーになります。
Mickey の SVoD サービスはわずか数か月で市場での地位を確立しましたが、8,700万人以上の加入者がいる, ディズニーは自然かつ必然的にその行動と搾取の範囲を拡大します。この支配の武器は明らかです。それは、大衆に愛され、崇拝されている大手ブランドです。スター・ウォーズなど驚異確認されたとおり、優先事項でしたマンダロリアンなどワンダヴィジョン、そして後ろのスタジオトイ・ストーリーなどレミーのおいしいレストラン これは次の大きなステップの 1 つです。
それは避けられなかったのでしょうか？これは良いニュースですか?これはディズニーを騙す可能性があるでしょうか？
ミッキーのフレンドリーなワンちゃん
ピクサーの現状を考えると論理的
2006年にディズニーが買収し、ピクサースタジオはDisney+がブランドイメージを悪用するのを待たなかった。確かに、買収後の 4 年間は、次から次へとリリースされた、多くの人にとって最良の期間でした。レミーのおいしいレストラン、ウォーリー、そこまでなどトイ・ストーリー3。しかし 2010 年には、有望なイモリ のゲイリー・ライドストロームを支持してキャンセルされますカーズ21年進んだ。初めて、このレビューは賞賛からはほど遠いものでしたが、それには正当な理由があります。前作とは異なり、続編のように新しいテーマを導入するよりも、よく知られたキャラクターを活用しようとしています。トイ・ストーリー。
フランチャイズ車スタジオの微妙な現代的な雰囲気を完璧に体現しています。なぜなら、同社の最も寛大ではない映画の1つから生まれたこの世界が、最もエキサイティングなものではないことは明らかだからです。それは興行収入（予算1億2000万と2億で第1部の収益4億6190万ドル、第2部の収益5億5980万ドル）と、特に派生商品の成功が延長の動機となった。
ディズニーがジェームズ・ボンドをプロデュース
この物語はハリウッドのライセンスの義務をすべて通過しており、より本格的な原点回帰という形での第 3 作と、それ自体が続編の主題となる避けられない貧弱なスピンオフとなっています。この点に関しては、ディズニーの幹部は賢かった。信頼することで飛行機ディズニー・トゥーン・スタジオでは、棚ぼたを活用し続けています車 同時に、依然として威信の代名詞であるピクサーの評判を傷つけることを慎重に避けています。したがって、これら 2 つの恥ずかしい飛行派生物は同社の正式な製品ではありませんが、依然として世界の美しいシンボルです。ミッキーが作った吸血鬼の始まり。
スタジオが SVoD プラットフォームに登場したことで、さらに一歩前進しました。アニメファンを魅了するために、Disney+ はピクサーのオリジナルコンテンツを提供する必要がありました。その結果、以下の二重性がかなり明らかになります。徐々に派閥を掌握しているように見える統合失調症ピート・ドクター。
一方で、新しい短編映画があり、そのほとんどが「」というタイトルのシリーズにまとめられています。スパークショーツ”。各映画には、スタジオのアーティストによる 6 か月の作業が必要であり、その結果、その結果の多様性と創造性が、スタジオの感情的およびグラフィックの力、つまりスタジオの評判を引き出す力を完全に象徴しています。暴力的な可愛さの狭間でキットブルそして驚くべきテーマと視覚的な流動性モンテリア、ピクサーは明らかにこのプラットフォームを活用して、短編映画の分野で自社の才能を披露することができました。。
ピクサーが2Dをやるのは良いことだ
一方で、いくつかのシリーズは召喚以外の目的を持っていません。長編映画へのノスタルジー、マーベルの扱いと非常によく似たロジックで、またはスター・ウォーズ。でピクサーポップコーン、各フランチャイズには、通常、静止した背景に対するアニメーションのスケッチ、または映画の世界のミニバラードで構成されるマイクロフィーチャーを利用する権利があります。これには、一般大衆に評価されているキャラクターの存在以外には、ほとんど関心がありません。アーティストの創造性が欠けています。
先に進みましょうフォーキーが質問するのキャラクターが率いる別のスケッチ シリーズ。トイ・ストーリー4。本当に底に到達しています現実世界のピクサー、通行人が物体やピクサーのキャラクターに反応する隠しカメラの形式のリアリティテレビ。数年前、同社がその作品を懐かしむ人々のために小さなリアリティ番組を制作することになるなどと誰が想像したでしょうか?ディズニーがそのオリジナリティに重点を置くことを好むのか、それともこの種の安価な搾取に重点を置くことを好むのかはまだわかりません。。あまり楽観視できることは何もありません。
ウォーリーが壁に入る
DISNEY+ 戦略を踏まえると論理的
これまで以上に、Disney+ の優れた資産の 1 つは、そのカタログの明瞭さです。とは反対にNetflix、Apple TV+またはHBOマックス, ミッキーは均一性カードを有利にプレイできます。言い換えると：加入者は自分が何に支払っているのかを正確に知っています。Disney+ では、足らない、 いいえアイルランド人、 いいえオオカミに育てられた、 いいえチェリー。 SVoD ザッピングは特定のフレームワーク内にとどまり、満足度は限定的かもしれませんが、間違いなく快適です。また、それは簡単ではありません新しいスター（ABC、Hulu、Fox などから継承された多くの映画やシリーズをまとめたものです）は、すべてを混同しないように、Disney+ 内で独立したセクションです。
このロジックでは、ディズニーにとって家族連れの視聴者は不可欠です。そして、Disney+ の子供向けセクションは溢れているに違いありません。両親が持っている場合スター・ウォーズ, マーベルと仲間たちが夜を過ごすためには、彼らの子孫は長い一日を埋める何かを持っている必要があります。この方程式は単純ですが、スタジオの戦略を明確に示しています。
私たちの使命: 絶望的な親を助けること
最初の主要なピクサー コンテンツの発表はこの方向に進みます。オリジナルストーリーはありませんが、会社の成功の延長、多かれ少なかれ愛されているキャラクターの新しい冒険とともに。それは明らかだったモンスターズ＆カンパニー、派生シリーズがあり、ズートピアは、2016年の興行収入が10億ドルを超えた後、シリーズの形で続編が公開される予定です。
ケーストイ・ストーリー興味深いです。超人気の物語には、次のタイトルの前日譚が用意されます。ライトイヤー、バズ・ライトイヤーを中心に、の声が加わります。クリス・エヴァンス、すでに発売されているFourchetteを中心とした楽しいシリーズに加えて。スターが運ぶ大きなフィルムの間アベンジャーズ、教育プログラム、ディズニーは誰も失わないように網を広く張り巡らせている。
数十億の SVoD サービスは、安定性と毎週または毎月の配給の物語です。ディズニーは、Netflix やその他の企業と同様、このことを十分に認識しており、そのため自社の強みを活用しています。映画における続編の成功 (ファインディング・ドリー、 インクレディブル 2、アナと雪の女王2、トイ・ストーリー4…) ピクサーがこう言っているほど、大衆のこの映画への欲求を示しています。このフランチャイズビジネスが必要です回転を続けること。
したがって、完全な無限サイクルが始まるはずです。ピクサーの新作映画はそれぞれシリーズとして継続する可能性がある、Disney+ にフィードします。このロジックがどの程度他のロジックよりも優先され、映画の構想そのものから干渉されるか見てみましょう...
ディズニーはスピンオフシリーズのアイデアを持っている
ロジック、映画とストリーミングの「未来」を見た
ディズニーの新しい偉人は、2020 年 10 月 12 日にそれを正式に発表しました。ストリーミングは現在、同社の最優先事項であり、優先される配信チャネルです。この状況でピクサーはどうなるでしょうか？この質問は思っているほど簡単ではありませんが、引き継いだ人ジョン・ラセター会社のトップでこれは素晴らしい創造的な機会であることを保証します。実際、ピート・ドクターはインタビューを受けています。ハリウッドレポーターの発売を記念して魂では、ピクサーの起源とDisney+の設立によって生み出された興奮の比較を試みました。この類似点を把握するのは簡単ではありませんが、彼にとっては非常に明確に思えます。
「最初、私たちがやっていたときは、トイ・ストーリー、私たちは何をしているのかわかりませんでした。私たちは最初にやって来たアニメーターに出会って、「あなたは芸術部門を管理することになるのです！」と彼に言いました。数年後には考えられなくなってしまいました。従業員は 3 ～ 4 つのポジションを連続して経験しなければなりません。ストリーミングは、私たちを遠い昔、モットーが次のようなものであった時代に戻してくれました。 » »
ジョン・ラセターが完全に改心
スタジオがあらゆる形態の実験やリスクに対してそれほどアレルギーを持っていないようであれば、安心できる言葉です。もちろん、見てみたいと思うのは魅力的ですが、魂超大胆なプロジェクトではあるが、ドクターは決して新人というわけではなく、この映画について誰がどう考えても、彼は確立されたレシピを誠実に適用している。さらに、映画製作者にとって、もはや純粋なクリエイティブであり続けることが問題ではなく、上司としての新しい立場を受け入れることが問題となっている。
素晴らしい監督として有名なこの監督が、なぜ監督を辞めることを「驚くほどやりがいのあること」と表現するのでしょうか?おそらく私たちはこれをディズニーの方針の直接の結果として見るべきである。世界的な健康危機の「機会」ストリーミングへの移行を加速します。魂その中で、衝突テストの後ムーラン、同社が完全にマスターした最初の例です。
トイ・ストーリー、1996 年: もう 1 世紀、さらなる挑戦
常にハリウッドレポーター, ドクターは部屋の放棄の発表を次のように説明しています。「腹にパンチが入った」。実際、ピクサーに栄光ではないにしても、その強さを与えたのは、素晴らしいスペクタクルの概念、つまりイベントのアイデアそのものでした。そしてそれを発見した世代のためにトイ・ストーリー、1001脚スタジオの最初の作品と同様に、技術的および美的衝撃は大きかった。ピクサーがほぼ無傷で維持することに成功した、慎重に測定されたコミュニケーションにおける技術的進歩の力。
映画とプラットフォームの同時運営、または大画面からの完全撤退が発生した場合、同社は優れたクリエイターを引き付け、その作品の特異性を確保する手段をまだ持っているでしょうか?その答えはすでに部分的にはわかっていると言いたくなるでしょう。 Netflix は近年、非常に成功したアニメーション映画をいくつか提供してきました。メディアと世間の注目を集めることができずにその周り。光沢のあるものさえもクラウス彼の計り知れない資質にもかかわらず、まとめるのは難しかっただろう。この挑戦に挑戦し、より良い成果を上げることができるかどうかはピクサーにかかっています。
