クリストファー・ノーランなどハンス・ジマー、素晴らしいラブストーリーです。の音楽に戻りましょうインセプション、そしてそれが主要なサウンドトラックである理由について。
テーブル上での前方追跡ショット。こま。これらの簡単な言葉で、次のようにクリックされました。インセプションそしてその伝説的な結末は、全世代の映画ファンに印象を残しました。しかし、クリストファー・ノーラン監督のクリフハンガーだけが、この素晴らしいシーンをめぐるカルトの理由ではありません。ドム・コブの頃には（レオナルド・ディカプリオ) 一連の連動した夢の中での冒険の後、再び目が開きます。ハンス ジマーの忘れられないピアノがトリガーされ、彼のキャリアの中で最も有名な曲の 1 つが演奏されます。 時間。
シンプルで洗練された、このゆっくりとしたオスティナート (定期的に新しい楽器を追加することでパワーが増します。ボレロラヴェル著）は、主人公の任務中に蓄積されたすべての緊張を取り除きます。この結末の突然の静けさは、聴衆が経験したばかりの旅の壮大な次元を伝えるために、ホーンとエレクトリックギターの登場によって相殺されます。
実を言うと、その強さは、インセプションそしてその宇宙は、その方法に大きく貢献しています。そのサウンドトラックはその世界に欠かせない存在となっている、ノーランのコンセプト、シナリオの感情、そしてより一般的には視聴者の没入感をサポートするために不可欠な要素です。つまり、これがハンス・ジマーの最高のサウンドトラックであり、世界最高のサウンドトラックである理由を、もちろん誇張なしで説明しましょう。
ジェットコースターに乗りましょう！
誰がこんなことをしたの？
本当にハンス・ジマーを紹介する必要があるだろうか？ 80 年代から非常に生産的な作曲家として活躍したこの男は、次のような作品を残して欠かせない人物になりました。レインマン、 のライオンキング、 の剣闘士、あるいはパイレーツ・オブ・カリビアン。しかし実を言うと、ジマーはそれだけではありません。独学で音楽理論についての知識は限られていると思い込んでいるが、彼はシンプルなテーマと容赦ないリズミカルなゲームですぐに頭角を現しました、多くの場合、シンセサイザーを使用して取得されます。
上司
Media Ventures スタジオ (現在は Remote Control Productions に改名) の設立により、ジマーはエレクトロ・オーケストラのアプローチを完成させた、ローン・バルフから、現在彼の会社の子馬の多くがそれを採用しているスタイルになっているところまで（ザ・クラウン、ミッション：インポッシブル – フォールアウト）→スティーブ・ジャブロンスキー（トランスフォーマー) ジャンキー XL (マッドマックス 怒りのデス・ロード) et ラミン・ジャワディ (ゲーム・オブ・スローンズ）。それ自体、映画音楽の大部分がハリウッドのものと似ている傾向にあると感じたなら、その理由はもうおわかりでしょう。
このような文脈が必要なのは、ハンス・ジマーが成功を収めたことで、時に自分の栄光に安住し、意地悪なセルフパロディをする傾向があるからである。しかしそれ以来バットマン ビギンズ2005年に、作曲家はクリストファー・ノーランという人物の中に最適なペアを見つけた。この映画監督は要求の厳しい音楽愛好家として知られており、長編映画をより良くする理論的なアプローチを常に模索しています。そして、インセプション、デュオは比類のないレベルの共生に達しました。
ノーラン監督のル・コブアイ
(特別)明晰夢
業界が覚えていることが一つあるとすればインセプション、それは彼の暴力的な金管突破だ。このエフェクトは、かなりの数の映画、特に多くの予告編で、あらゆる場所に完全に注入されており、轟音を立てるクラクションの暴力によって脈動します。このアイデアは衰弱させるのと同じくらい体系的になっていますが、ジマーはそれを非常にいたずらっぽく使用して、映像の過程で破壊されるまで、さまざまなレベルの連動する夢のもろさを意味します。
実際、ノーランがさまざまなサイドモンタージュの接着剤として音楽をどのように使用しているかを見るのは非常に興味深いです。原理全体は、インセプション映画の力の魔法に基づいており、アプリオリに浸透できない空間と時間性を伝えることができます。
やけどを負ったレオは冷たい水を恐れる（そしてタイタニックの後、私たちは理解しています）
映画がさまざまな制作ロゴで始まると、トラックのピアノの鍵盤が半分覚えた夢遠くで、金管楽器の演奏が徐々に始まり、耳がつんざくほどになるまで、知覚できないエコーのように聞こえます。数秒以内に、インセプション前景が海岸に打ち寄せる波をスローモーションで観察しているときでさえ、その雰囲気を確立し、見る人をその宇宙の中に沈めます。弦楽器のスタッカートとジマーのエレクトロ効果が、金管のこれらの平らな部分を強調し、強調します。虚構が現実の上に永久に溢れ出ること。
さらに、有名な Bwaaaah はどこからともなく生まれるわけではありません。登場人物自身が音楽を使って夢のさまざまな層を調整しているため、ハンス ジマーは作品のスコアをスローモーションで再利用して楽しんでいます。いいえ、何も後悔していません エディット・ピアフ著。トラック電車を待つ長編映画のディエジシスと超ディエジシスの間のこの微妙な境界線を使って、次のように表現します。インセプション特に遊び心のある精神。この点に関して、クリストファー・ノーランは次のような良いアイデアを持っています。ポストプロダクション中ではなく、撮影中に作曲家に作品を注文する、ドイツの音楽家にある程度の操作と実験の余地を残すために。
気をつけてください、BWAAAAAAAHになるでしょう！
そして実を言うと、どうやらインセプションジマーの明らかな独創性もそうだが、何よりもちょっとした化学者の楽しみ、このようなブリーフケースを任されてとてもうれしいです。この紳士は、素晴らしいインスピレーションを引き出しながら、電子ループとロックとオーケストラのミックスの管理を完璧にする機会を利用しています。
のような雰囲気のあるトラックもいくつかありますオールドソウルズ、作曲家はシンセサイザーのレイヤーのすべての熟達を展開し、ヴァンゲリスのキーボードの憂鬱を呼び起こすところまで行きました。ブレードランナー。彼のライトモチーフはアルバム全体に徐々に浸透しています、コブの人生を毒する辛い思い出のように。ジマーは、この回想劇を知的に活用し、彼のモチーフを中心に私たちの心を条件づけることで、スコアで彼自身の「始まり」を生み出すまでに至っています。
戻ってくる音楽
1つだけ残しておけばよかったとしたら…
前述したように、時間は不可欠な曲であり、サウンドトラックの力を明らかにするオスティナートです。しかし、製粉所に粉を供給するために、私たちは焦点を当てます モンバサ。このもう一つの勇気の瞬間は、コブがイームズ（トム・ハーディ）をケニアに探しに行くとき、市の中心部の混雑した通りで元雇用主たちに追いかけられることになったときだ。このアクション シーン (および映画の後半のシーン) に合わせて、ジマーは抑圧的であると同時に生き生きとしたパーカッション モチーフを配置し、徐々に楽器のバーストを導入して、慎重に特別な緊張感を加えています。
それ自体、モンバサ製造業の純粋な宝石です。聞くたびに、ミキシングの微妙な点をよりよく区別できるようになります。ジマーの、特にオーケストラの音響を再加工するときのこと。さらに、一音一音に魂を探るような力強さのエレクトリック・ベースを加えることで、全体を昇華させている。
この作品では、作曲家はテクノスリラーの次元に固執するために彼の最高のアイデアをすべて凝縮しています。インセプション。スパイシーでありながら酸っぱい「モリコーネスタイル」のエレキギターが登場すると、そのアイデアは限界まで押し上げられます。この機会に、ジマーはこの部分をジョニー・マーに託している、ザ・スミスのグループのギタリストであり、アルバムの大部分を彼の頭の回転するようなリフで悩ませています。
追伸：夢が崩れていくなど1 つのシンプルなアイデアハイにもなります。
何が残っていますか？
のサウンドトラックはよくコピーされますが、匹敵することはほとんどありません。インセプションテレビで広く使用されているハンス ジマーのスコアは、2010 年代の大ヒット音楽の明らかなベンチマークであり、率直な感情を大雑把に強調するのに非常に役立ちます。この点に関しては、よく聞く料理番組でテストすることをお勧めします。モンバサテスト中、そして時間候補者がベシャメルを逃したとき。
音楽が鼓膜に与える影響
しかし、最も重要な遺産は、インセプション他の場所で探す必要があります。クリストファー・ノーラン監督とハンス・ジマーの特権的なコラボレーションにより、映画製作者は音楽を物語の実際の要素とし、全体のミックス内でその音量を大幅に増加させることができました。
との違いダークナイト（ノーラン監督の前作は）この点では露骨であり、それ以来監督は止まらなかったインセプションオリジナルのサウンドトラックにより多くのスペースを与えるため、サブウーファーが故障したのを目の当たりにした一部の映画館運営者は非常に残念に思っています。しかし、それは問題ではありません。なぜなら、ジマー氏のスコアをただ聞くのではなく、見ながら完全に聞いて、それに振動することができるからです。
