300、ウォッチメン、ジャスティス・リーグ…ザック・スナイダー当初から情熱を解き放ち続けてきました。そしてファンや映画ファンは「彼のスタイルとは何だろう？」と疑問に思うでしょう。
ル グラン エクラン ラージ: この問題をさらに深く掘り下げ、楽しくユーモアたっぷりに議論するために、2 月 24 日にパリのクラブ ド レトワールでサッカー パンチを (再) 見に来てください。予約可能。
超重要なイメージや象徴的なスローモーションのポーズを得意とする大野郎として容易に風刺されているザック・スナイダーは、たとえ既存の作品に基づいていたとしても、次から次へと映画に即座に認識できる文法を構築してきました。そしてそれが証明するように、一部の大衆の熱意後者は、ボディビルダーが参加するシャワージェルの広告に近い素晴らしい光景の概念に限定することはできません。
ゾンビの大群の間を移動したり、間に合わせのアマゾンを昇華したり、危険を冒すことにアレルギーのあるスーパーヒーローの超大作を拡大したりすることができます。ザック・スナイダーの映画は、魅力的であると同時に分裂もする、そして現代のハリウッドの中で魅力的な異常なままです。
鎧を作ってしまうほどの成功を収めた監督
英雄の素材
ヒーローの姿は、ザック・スナイダーが愛する物語の中心であり、彼の長編映画はそれぞれ、この概念の別の側面として理解できるほどであり、彼は常にこの概念に疑問を持ち、視野に入れ、称賛する。あるいは批判すること。よく見てみると、死者の軍隊サラ・ポーリー演じる主人公に焦点を当てているが、彼にとってそれは次の問題だった。権力の台頭を調整する彼は英雄的なプロトタイプをその白熱の点にまで引き上げます。不意打ち。
もう一つの顕著なキャンベル的イニシエーションの探求は、ガフール王国 – ガーディアンズの伝説に挑戦したのは、フクロウや他のフクロウをホメリックの冒険の純粋な器に変えます。そして、それは確かに勇気の誕生であり、無責任や不確実性の一部であるだけでなく、乱れたロマンチシズムの一部でもあり、スナイダーが誇りを与えています。
刺身、ソースアンティーク
についてはウォッチメン、マン・オブ・スティール、バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生あるいはジャスティス・リーグ、定義上、ヒーローたちがこれらの大ヒット作の中心軸を構成しているため、問題は解決したように見えます。しかし、ここでも監督は彼らを競争相手のように扱っておらず、英雄主義の非常に特殊な側面に疑問を投げかけることができます。 20 世紀のアメリカは映画にスーパーマンを登場させ、英雄たちの権力への意志をおそらく他のどの文明よりも強烈に描いていました。
そして、それはスナイダーにとって、美的かつ歴史的なフラッシュバックの機会でもあります。なぜなら、DCの神話がそのDNAを通じて彼に可能にするからです。「ギリシャ神話から直接インスピレーションを得た」。あるいは、スナイダー・カットの際に盛んに強調されたように、神性の原理さえも疑問視し、その英雄たちは、自分自身を高めることではなく、むしろその中に見出すことが問題である優れた存在として明確に表現され象徴化されている。彼ら、そして彼らの行動において、彼らを人類と結びつけているもの。
スーパーヒーロー
パワフルな女性
の成功300そして、漫画をアニメ化するという彼の選択は、フランク・ミラー（当時は左翼の最も交差的な人物ではなかった）この監督はすぐに超男気主義のファシスト悪役というレッテルを貼られることになった。しかし、ザック・スナイダーのフィルモグラフィーは、文字通り力強く、努力し、複雑な女性キャラクターで溢れているため、この問題に関しては彼の代弁者となっている。そして、これは、彼女の最初の映画から、または彼女の最大の公的な成功の1つを優れた女優に提供することに満足していないサラ・ポーリー、死者の軍隊彼のヒロインに多くの注意を払った、その旅とその進化。
長くて疲れる導入部から、カメラと脚本は、芸術家側にしばしば付随するシュルレアリスム的な非難を時代遅れにする鋭敏さと共感を示しました。主人公のロマンチックな感情を繊細かつ慎重に扱う際にも、スナイダーはハリウッドのジャンル映画では珍しい繊細さを見せた。
そして、2010 年代の最も過激で実験的でさえある大ヒット作が証明しているように、彼はそこで止まりませんでした。不意打ち、彼はアマゾンのために、ポップカルチャーと想像力が象徴的なライフラインとして機能する、男性的な世界に押しつぶされ、すべてが捨てられ、抑圧され、おそらくロボトミー手術を受ける運命にある戦士のグループを選びました。賢いと同時に力強いジェスチャー、多くの性的、さらには性差別的な表現を利用して、その規範を覆し、完全な再読を提供します。マッチョな人が増えましたね。
ザック・スナイダーの初代ヴァルキリー、サラ・ポーリー
何十年にもわたって嘲笑の対象であった後、ついに、ワンダーウーマン彼がキャラクターに与えた指示のおかげで、神話に浸ったスーパーヒロインとしての気高さを取り戻しましたバットマン vs スーパーマン、今日まで方向性は変わりません。多くの観客も注目していますスナイダーカットはそれをすべての壮大な次元に復元しました、おそらくウェドン主義の追加の新しいモンタージュを切断します。
要するに、たとえスーパーヒーロー作品であっても、スナイダーはエキサイティングな女性キャラクターを扱うことを好み、イメージを飾ったり、視聴者の色欲に媚びたりするためにデザインされた表面的なアイコンを決して扱わないのです。死者の軍隊。
「それで、私はここでナチスのドラゴンを殺しますか？ »
減速の称賛
私たちはスナイダー・カットの「スクエア」フォーマットについてたくさん話してきたでしょうが、それは無理解や容赦ない荒らしと同じくらい多くの幻想を生み出したでしょう。しかし、それを理解するには、おそらくスナイダー・カットの演出に立ち返る必要があるでしょう。スナイダー・カットでは、これまでのこの映画製作者のどの映画よりも、非常に特殊な文体効果、つまりスローモーションが使用されています。それぞれのシーケンスで、カメラは動きを遅くし、アクションがフリーズするまで引き伸ばしたいという誘惑にかられます。まるで課題は、美化したり、単にアイコン化することではありませんでしたむしろ、異なる芸術間の一種の出会い点、映画が語るためにもはや動きを必要としない空間に到達し、今度は絵画的な別の実践に到達するためである。
スナイダーのスローモーションは、単純にすごいことや一時停止の効果を意図したものではなく、むしろ自分自身を別の実践、創造の一形態と比較して測ろうとする試みであり、おそらく絶望的かつ率直なジェスチャーとして、貴族から吸い上げて映画に油を注ぐそしてそれがカバーする主題。この野心はすでに見出されていました300、監督がフランク・ミラーのカットから解放されなかったことを正当に後悔することはできるが、過剰なスローモーションを監督の失敗という唯一の角度から解釈するのは少し乱用だろう。
労働組合の崩壊か、それとも英雄的な崩壊か？
彼は、自分が翻案した作品のパネルのレンダリングを何としても再現するだけでなく、ここで映画の伝統的な枠組みから逃れることを目指しています。したがって、この機会に彼が当時急進的で革命的だった撮影方法論を実験したのは偶然ではありません。実際、その装飾の使用、したがってほぼ完全に仮想的なイメージの作成は、事実上、第 7 芸術の伝統的な概念からそれを取り除き、はるかに古い絵画の岸辺に戻します。
これは、結果が常に同等であることを意味しますか?ノン。300ひどく老化しており、ジャスティス・リーグ、これと同じ文法を体系化することによって、最終的にはすべてがキャンセルされ、昇華されるのではなく、同じレベルに戻されます。しかし、ザック神父がこの技術を再び仕事に戻す能力を十分に持ち、そのジェスチャーを最後まで探求し続け、それを正式な野望にふさわしい形に仕上げることができたということに絶望するのは間違っているだろう。
いや、ハゲ男は笑わない
ゴミの政治
彼の英雄的愛、絶対的な第一級、強さ、勇気、自己犠牲、戦闘による救い、さらには世界に救いをもたらすエリート男女（まったく神聖でさえある）の姿さえも、伝統的な価値観への絶え間ない賞賛によって。怯えている大衆に対して、私たちは古き良きザックをすぐに政治的側面、非常に右翼で保守的な側面、あるいは率直に言って反動的な側面に分類してしまいました。もう少し複雑なことを除けばそれよりも。そして、さらに興味深いものがあります。
「しかし、では、私はファシストなのでしょうか、それともただ落ち込んでいるだけなのでしょうか？ »
まず第一に、頑固な左翼でないからといって、良い映画、さらには素晴らしい映画を作ることが妨げられることは決してないということを理解してください（こんにちは）クリント・イーストウッドなどS・クレイグ・ザラー）、ここでは安易な道徳化を避けるように注意します。それから、見たハリウッドの頻繁にご都合主義的な方向性進歩主義の特定のビジョンを支持するとしても、大ヒット作の制作の中で競合するビジョンも表現できるということは、むしろ心強いことです。しかし何よりも、スナイダーを単なる「右翼」監督、ましてや保守主義の先駆者と分類することは、彼の映画の意味を適切に理解することを妨げる単純化に等しい。
なぜなら、男らしい特質と紛争の神聖さに取り憑かれたフランク・ミラーによる翻案のおかげで、私たちはまた、ウォッチメン、情熱的でエキサイティングな適応アラン・ムーア、その虚無的、無政府的、宇宙的な位置付けは明らかです。確かに、監督は大幅な修正を加えており、元の素材の政治的ビジョンに完全に固執しているわけではありませんが、彼がその特徴やスピーチをどれだけ採用し、最終的にはどれだけ身も魂も注ぎ込んだかを忘れるのは偽善的です。この傑作漫画の映画化。
かっこいいよ、ヴァイキング！
彼のロールザッハは、漫画に出てくる哀れな偏執狂なのでしょうか？そうではなく、ムーアが精神病の自警団を公然と批判し、彼を誤った美徳の象徴や恐怖の理由にするのに対し、私たちは明らかにスナイダーの共感が彼によって獲得されていると感じます。しかし、彼が最後の言葉を発するのは最終的には他の誰かであり、あたかも覆面捜査官が取り返しのつかない世界を表しており、その体系的なビジョンが死につながる可能性があることを監督がよく知っていたかのようです。
スナイダーにおける女性性の扱いについては上で述べたが、ここでも次のことが明らかである。彼はヒロインたちに興味を持って接し、しばしば彼女たちをアクションの原動力にする。アーティストのイデオロギー的な位置づけにかなりの微妙なニュアンスを与える非常に多くの要素や手法が、頻繁に批判されるような小言ではなく、非常に共感を呼ぶ広大な混乱を生み出しています。
マクガイバーを連れて行ってください
モースの図像
ヴァイキングの旅と剣闘士のファンタジーの中間のようなフクロウに武器を与え、ヘルメットをかぶせることに成功した映画監督について、その図像が彼をむずむずさせるという以外に何が言えるでしょうか？彼の演出の基礎となった創作物は何よりもまず漫画であり、それゆえに彼はある種の自然さをもってそれらを捉えている。結局のところ、彼が敬愛するマスターの箱を複製するかどうかは問題ではありません。スナイダーが新たな空間を生み出すこれは、箱の複製の不毛性を強調すると同時に、新しいイメージを生み出します。明らかな観察ウォッチメン、彼がマンハッタン博士を見つめるとき、おそらくこの映画の最も明白な成果です。
これは香水の広告です
しかし、これらのグラフィックの起源は、スナイデリアンの作品を読み取る唯一の枠組みではありません。キリスト教の図像、特にカトリックの図像はおそらく彼の最も強力な創造力です。彼の長編映画に今も残る影響の、300、パルナッソスとの橋をあちこちに配置した、またはフォントの新ロマン主義。でもそれは本当に一緒だよ不意打ち、 それからマン・オブ・スティールこれらのモチーフは彼の作品と実質的なものになるでしょう。
彼が最後にピエタを引用していることバットマン vs スーパーマンあるいは、彼のイメージを十字架やその他のキリストのシンボルでふるいにかけて、クラーク・ケントを純粋な救世主的な存在にするところまで行って、ザック・スナイダーの心臓が高鳴るのはこれらの画像の中でです。尊大、尊大、分厚いなどと表現する人もいるこのイメージですが、ここではそれが非常に誠実に想定されているため、それが登場するシーケンスのインパクトが10倍になることもあります。
