ののシーズン3愛と死とロボットしかし、もしこの最後の 2 つの短編映画がシリーズの不規則性を強調していたとしても、それは依然として私たちにいくつかの美しい瞬間を提供したでしょう。
これがアンソロジーの特徴です。食べたり飲んだりするものはありますが、ナゲットに遭遇しないわけではありません。そして、この作品にはいくつかのナゲットがありますティム・ミラーなどデヴィッド・フィンチャー。それでは、魂のない技術的なデモンストレーションのことは忘れて、映画の最高のエピソードに集中しましょう。愛と死とロボット、時には詩的で、時には壮観で、時には不気味で、時には非常に感動的なものさえあります。網羅的ではない小さなリスト。
いくつかの小さなネタバレのためのブルーカード
ハッピーハンティング (S1E8)
それは何と言っていますか？20世紀初頭の中国ではe世紀、父親が母親を殺した後、少年は姿を変えるフーリージンと恋に落ちる。
なぜ良いのでしょうか？3D を終了します (またはほぼ終了します)。伝統的なアニメーションから比較的インスピレーションを得たユニバースへようこそ。論理的な美的反転:伝統と現代性はまさに非常に美しい主題ですハッピーハンティング、ちょっと無駄なコメディの後、誰が (ヨーグルトの復讐）、そして古典的な物語は、特に恐ろしい口調の中断によって土壇場で救われました（亀裂の裏側）、誰もが驚きます。
ケン・リューが脚色したこの短編映画は、紙の上では神話的な願望によって重みを帯びているものの、伝説的な遺伝的魔法と、より現代的な機械的な魔法との間の移行の物語を語ることで群衆の中で際立っている。またはファンタジーとスチームパンクの間の芸術的な曖昧さの探求。人間という種の最悪の代表者たちが、自らの意志に、さらには性的欲望に完全に従うことのできる唯一の存在である機械に取り憑かれて耽溺する曖昧さ。
必要に応じて生で、ハッピーハンティングこれは、冷間加工と伝統的な魔法を対比させると、明らかな欠点であるテクノフォビアに陥る可能性があります。しかし、いわゆる進歩を愚かに非難するのではなく、彼自身のグラフィックを利用して美学の変化を確固たるものにすることで、彼はフィクションの力について安心させます。なぜなら、このエピソードの作者にとって、魔法は人間性だ。シンプルなアイデアですが、見事に実行されています。
バトルエンジェル
ジーマの仕事 (S1E14)
それは何と言っていますか？孤独な芸術家が1世紀を経て最後のインタビューに答える。
なぜ良いのでしょうか？このエピソードがこのセレクションに存在することは、適度な驚きを生み出すだけです。一般に、この点については誰もが同意します。ジーマの作品はまさにナゲットです愛と死とロボット。このような人気のあるプラットフォームで、広く宣伝されているアンソロジーの中で放送されるこの作品は、わずか 10 分強で芸術と真実について形而上学的かつ感情的に考察することが実際に可能であることを初心者に納得させることで、短編映画業界にとって可能な限り最高の広告を構成します。
スタイルが主題と見事に融合した総合的な作品は、フィクションの中でのみ開花する芸術的な探求へと私たちを導きます。シリーズの最高のエピソードに比喩的な目的や多かれ少なかれ微妙なメッセージが含まれている場合、彼は解釈の分野を切り開いた唯一の人物の一人です。シンプルさへの賛歌？真実は私たちの視野にのみ依存することを思い出してください。ロボット工学の未来についての哲学的投影?イヴ・クラインの作品の延長？プール清掃業者の広告ですか?
おそらく（ほぼ）それらすべてを一度に行うことができ、それがまさにジーマさんの作品魅力的なオブジェクト。感情の最後のタッチは非常に印象的で、ほとんど非現実的になります。引き起こされた感情は本当に人間的なものなのでしょうか？逆説的ですが、このシリーズは、時として難解な専門性が原因で、ある種の人間性を剥奪されているとして批判されることがよくあります。しかし、最も感情を揺さぶる短編映画は、まさに私たちに人間性の外に出ることを要求するものです。一つだけ持っておくとしたら、これでしょう。
ジーマのブルース
氷河期 (s1e16)
それは何と言っていますか？ある夫婦が冷凍庫の中に文明が存在していることを発見します。
なぜ良いのでしょうか？あまり評価されていませんが、氷河期。それは彼の見た目のせいかもしれませんが、明らかにシリーズの中で最も壮観な、フォトリアリズムが非常に進歩しているため、最初の数分間は本物のショットを信じ始めます。特殊効果スタジオ Atomic Fiction の作品は、非常に不安を取り除くものであり、そこには罠、つまり皮肉な技術的空白が含まれているように見えます。
それでも、彼が描く物語は、ほとんど次のように機能します。アニメーションの力の比喩。このカップルは、文明全体が進歩し、滅び、自らを超え、接触に至るまでを見つめているのと同じように、私たちがソファーに座ってやつれた表情でアニメーターが今成し遂げられる奇跡を熟考しているのと同じだ。部屋中にミニロケットを投影するこの小さな世界の最後の瞬間は、フィクションがもう少しリビングルームの観客を招待できるようにする 3D の出現を思い出させます。
確かに、このコンセプトは哲学理論の成層圏に押し上げられたかもしれないが、それは脚本家の目標ではないフィリップ・ジェラット、エピソードの大部分を担当します。この技術的に驚異的な小さなペレットによって、彼は、熟練したアーティストの懸命な努力のおかげで、ズボンの中に右手、コルク栓抜きにある左手が見えることが可能であることを私たちに思い出させてくれます。宇宙全体の進化。それはまだいいことだ。
溺れた巨人 (S2E8)
それは何と言っていますか？ある日、イギリスの海岸で巨人が海岸に打ち上げられ、地元民の注目を集めました。
なぜ良いのでしょうか？このセレクションにはシーズン 2 のエピソードを含める必要がありましたが、シリーズのプロデューサーが監督および脚本を務めたこの最後の短編映画を除けば、選択肢は依然として貧弱です。ティム・ミラー。それはこれまでで最も独創的であり、最終的には次のように際立っています。シリーズの中で最も詩的なアニメーション作品の 1 つ。
明らかに、その特質は主にその原作となった短編小説に由来する、20世紀で最も魅力的な作家の一人であるJ.G.バラードによって書かれました。それでも、このようなモンスターをスクリーンに登場させるのは簡単なことではありません（覚えておいてください）高層ビル）、自らも 2 人の著名人であるという挑戦に成功した 2 人の映画監督（スティーブン・スピルバーグと太陽の帝国デヴィッド・クローネンバーグとクラッシュ）。ミラーは、特に実写では表現できない状況をアニメーションに置き換える方法を知っているため、非常にうまくやっています。
芸術的な方向性、必須のナレーション、灰色がかった写真が残りをすべて行います。死んだ巨人が目の前で腐乱するのを見ると、この物語の不気味な詩がさらに強調され、人間の病的な側面がくすぐられます。これはまさに、私たちがこのシーズン 2 でもっと見たいと思っていた種類の命題であり、彼女のポーカーの最後の動きで、彼女が手段を講じさえすれば、何か強力なことを伝えることができることを示しています。 。
私の手に話してください
バッドトリップ (S3e2)
それは何と言っていますか？非常に不気味な海域を航行する船の乗組員が、腹を空かせた甲殻類の怪物によって引き裂かれてしまう。この状況から抜け出すには交渉が必要だ…
なぜ良いのでしょうか？このシリーズは非常に定期的に HP ラヴクラフト から借用しています。アメリカ人作家の宇宙的な物語は、まさにこれらの野心的なアニメーション スタジオにとって理想的な実験場となっています。しかし、これらの賛辞のほとんどが同じ公式を使用することに満足していることは明らかです。敏捷に回避する落とし穴デヴィッド・フィンチャー、この名誉ある監督バッドトリップ、ラヴクラフト的恐怖の純粋な表現。
の翻案をほぼ上演した人海底2万マイル貧しい船員たちに特にぞっとする生き物を解き放ち、何よりもそれを利用して、彼ら自身の人間性の限界に直面する、作家の厳格な伝統の中で。主人公は動物の怪物と人間の怪物の両方に直面します。監督の演出と演出デザインにより、絶望的な悪夢のノブが最大限に引き上げられると、この寓話はさらに残酷になります。
印象的なフィールド外でのプレー
フィンチャーは、彼の仕事の特徴である厳格さ（不健全な完璧主義とは言わないまでも）と完全に調和したブラーの技術者たちとのみ成功することができました。彼はこれを大虐殺ゲームを企画する機会とみなしただけでなく、特に筋肉の反乱の最中に、アニメーションを少し楽しむことを自分自身に許可しました。私たちはただ一つの願いを残して出発します。彼が再びアニメーションに挑戦し、ホラーを貫く姿を見てください。
