私のテーブルの天使、ピアノのレッスン、貴婦人の肖像、トップ・オブ・ザ・レイク…ジェーン・カンピオン彼女は有名な映画製作者であり、誰も彼女を忘れるべきではありません。
彼女は 1993 年にパルムドール（同点）を受賞した最初の監督であるだけではありません。ピアノのレッスン、ジュリア・デュクルノーの数年前チタン。彼女はここ数十年で最も重要な映画製作者の一人でもあり、ポーズの取り方を知っていた。身体、女性、愛、そして死に対する独特の視点。現代の偉大な女優 (ホリー ハンター、ニコール キッドマン、ケイト ウィンスレット、エリザベス モス) を情熱的でエキサイティングな役柄で撮影した人。グザヴィエ・ドランに至るまで、何世代にもわたる芸術家に影響を与えてきた人物が、彼の手から審査員賞を受賞して涙を流した。ママ、カンヌで。
彼女の最初の短編映画は世界中で賞賛され (オスカー、セザール、ヴェネツィア、エミー賞)、映画だけでなくシリーズにも登場しました。ジェーン・カンピオンが10年以上経って戻ってきたブライトスター、 と犬の力 シェ Netflix。
これらすべての理由から、私たちが献身的に尽力しないことは不可能です。フィルモグラフィーに関するファイル (時系列順)、ジェーン・カンピオン著。
ジェーン・カンピオン：トップ・オブ・ザ・トップ
スウィーティー
リリース: 1989 – 収録時間 1 時間 37
喜びの化身
内容:正反対の二人の姉妹の物語。ケイは深い不安を抱え、婚約者ルイとの生活を楽しむことができません。そしてスウィーティーは、肥満で制御不能で気ままで、夫婦の日常生活に自分自身を押し付けています。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:すべては 1989 年にオーストラリアで最初の小さな映画から始まりました。すでに、すべては非常に親密な場所から来ています。ジェーン・カンピオンはジェラルド・リーと脚本を共同執筆した、元ボーイフレンドであり、彼女の最初の短編映画をフォローしていた映画学校のクラスメート。二人は数年間を一緒に過ごし、愛し合っていましたが、特にセックスを通じて愛し合うことができませんでした。最初の層スウィーティーこの親密な混乱から来ています。 2 番目は、ジェーン・カンピオンの人生の別の側面からのものです。彼の妹アンナにこの映画が捧げられている。
しかし、現実はそこで止まります。なぜならスウィーティーこの映画は、疑似現実的なオートフィクションとして撮影された、安易な自己中心的な映画ではありません。ジェーン・カンピオンが自分の人生の一部を鏡で見て語るとしたら、それは非常に歪んだ鏡であり、すべてが歪んだ寓話のような雰囲気を帯びています。この最初の映画で印象的なのは、ステージングの現代性とクレイジーな自由さそれによって監督は彼女の世界を開き、彼女自身の言語を創造します。
おもちゃの馬からパワー・オブ・ザ・ドッグのものまで
でスウィーティー、 があるロマンス、バーレスク、ファミリーコメディ、親密なドラマ。地下駐車場の冷たいコンクリートの上で欲望に負ける人々、砂漠で踊るカウボーイ。この映画は 2 つのパートに分かれており、最初は悲しく甘いラブストーリー、次に優しく悲しい物語、そしてケイの馬に手を出してスウィーティーのようにすべてを壊す、武装解除する家族の年代記です。そして最後の瞬間まで、笑いと涙が競う。
この悲喜劇の茶番劇では、ジェーン・カンピオンの視線がすでにどこにでもあります。女優や俳優を選ぶ際には、カリスマ爆弾、カレン・コルストン、ジュヌヴィエーヴ・レモン、トム・リコス。遺体の撮影方法、特にスウィーティーの裸体は、彼女が触れているのと同じくらい耐え難い女児である。優しい和解の間、彼女は砂の上で両親の小さなダンスステップに留まる様子で。それぞれの舞台を映画空間に変える演出は、豊かで色彩豊か、そして奇妙で魅惑的です。
スウィーティー ドリームズ
ジェーン・カンピオンはどこからともなく現れたわけではありません。彼女はすでに初挑戦で短編映画部門のパルムドールを受賞していた皮をむく1982 年には、次のような結果が続きました (情熱のない瞬間1983年に、女の子自身の物語など時間外1984年）とテレビでのいくつかの経験。しかしスウィーティーこれは彼のキャリアの正式なスタートであり、80年代の終わりを示す強力な指標でした。
なぜなら、ジェーン・カンピオンの世界は、何千キロも離れたところにある少し魔法の動きの中で、あるアメリカの独立系映画を反響させたからです。詩、狂気、憂鬱に満ちている、ハル・ハートレーのように（信じられない真実同年発売）。
私のテーブルにいる天使
リリース: 1991 – 収録時間: 2 時間 38 分
「鏡、鏡、私が一番美しいの? »
内容:労働者階級の大家族に生まれたジャネット・フレームは、文学的才能と詩への好みによって、早い段階から頭角を現しました。教師になる夢を持って大学に通っていたところ、独断で精神病院に入院し、統合失調症と診断された。彼女は8年間監禁され、200回の電気ショックを受けたが、ロボトミー手術をかろうじて免れた。執筆をやめることはなかったが、悪名が高まり、出版される機会を得たことが、彼女がついに精神病院を出て新しい生活を始めることを可能にしたのである。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:そして私のテーブルにいる天使のパルムドールでは、ジェーン・カンピオンの偉大な映画の中でいくぶん影を潜めた。ピアノのレッスンは華やかさでブライトスター、ニュージーランド人監督によるこの 2 番目の長編映画は、それでもなお、いくつかのレベルで魅力的な作品です。この映画は冒頭から、未来とのテーマの相補性を通じて直接訴えかけています。ピアノのレッスンは:存在に傷ついたヒロインは芸術に逃げ込む。の場合私のテーブルにいる天使, ジェーン・カンピオンは、人生の苦悩と作家としての活動を両立させたジャネット・フレームの豊かで複雑な人生をたどります。
この映画をある種の準備稿にする可能性がある類似点ピアノのレッスンは、これはジェーン・カンピオンの素晴らしい作品でしょう。ニュージーランドの特別な土地を中心に撮影されたこの映画の独特の美しさに目を見開いた瞬間、あるアイデアが浮かび上がりました。ジェーン・カンピオンが自分のキャラクターに対して示す共感は、映画の成功につながります。。なぜなら、この作品は伝統的な伝記映画を再考した素晴らしい成長物語である前に、実際には数十年にわたって描かれた壮大な女性の肖像だからです。
ジャネット フレームは成功しました。エクラン ラージで彼女について話しています。
3 部構成の長編映画は、多面的なヒロインの視点から決して離れることはなく、時には悲しみ、精神病院の狂気 (そして彼女の疑わしいケア)、あるいは他者への恐怖によって特徴付けられますが、常に執筆への揺るぎない渇望によって生かされています。 。このオセアニアの作家がスクリーン上で認められたのは、3 人のパフォーマー、特にケリー・フォックス（これが大画面での最初の主要な役割でした）、ただただ見事でした。
彼女自身のニュージーランドの裏庭で女性のエンパワーメントの物語を伝えたいという独特の願望を持って、ジェーン・カンピオンは1990年のヴェネツィア映画祭で審査員大賞を決して盗んだわけではない。私のテーブルにいる天使したがって、すでに偉大な映画製作者の始まりと、映画における女性性の表現におけるジェーン・カンピオンの重要性を熱烈に発表しました。
ピアノのレッスン
リリース: 1993 – 収録時間: 2 時間
燃えている別の若い女性の肖像画
内容:スコットランド人でシングルマザーのエイダ・マクグラスは、父親によって9歳の娘とともにニュージーランドに送られ、彼女は何も知らない入植者のアリスター・スチュワートと結婚することになった。幼い頃から口がきけず、ピアノの音色で感情を表現する若い女性だが、夫はピアノを新居に持っていくことを拒否している。マオリ族に近い文盲の隣人、ジョージ・ベインズが購入したこの楽器は通貨に変わり、エロティックで姦淫的なゲームの口実となる。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:文字通りピアノのレッスンではないにしても、ジェーン・カンピオンの 3 番目の長編映画は確かに映画の力強いデモンストレーションであり、当時の監督としては初のパルムドールを受賞しました。夫、妻、そしてその恋人の間のもう一つのロマンチックな三角関係のように見えるこの映画は、もっと魅力的なものである。マイケル・ナイマンの憂鬱な音楽に誘われた、感覚と表現主義の旅スチュアート・ドライバーグの彩度の低い写真によってさらに強調されています。ビクトリア朝の背景の古典主義は、過度に高揚した、したがって人工的な感情に陥ることなく、すぐに異教的で情熱的なロマン主義に取って代わられます。
エイダを傑作の活気に満ちた中心人物にすることで、映画製作者は感覚を語らせ、性的欲求が目覚める女性の新たなポートレートを届けます。不適切な官能性が常に緊張している。彼の矛盾した性格 – 諦めと決意、寡黙で騒々しい、冷静と好戦的 – は社会通念を揺るがし、ニュージーランドの土地を征服したいのと同じように彼の体を征服しようとする二人の男との力の均衡を逆転させます。彼の抑えられない意志に。
ワイドスクリーンの評価
ヒロインは声を奪われますが、顔を閉じ感情が内面化されても、表現力は奪われません。衝撃的なバランス行為許可したホリー・ハンター最初で唯一のオスカーを獲得するために。映画でも明らかになったアンナ・パキン当時9歳で、いたずらで生意気な少女を演じたスクリーン初出演でオスカー助演女優賞を受賞した。
カメラでは決して捉えきれない雄大な自然が、登場人物たちを非難し押しつぶし、フレームから消し去りそうにする。人間の支配感をそれなりの方法で打ち消す。ジェーン・カンピオン自身は、陰茎の光景は必然的に女性のそれよりもとんでもないものであると規定する映画の暗黙的かつ経験的な規範から背を向けている。ハーヴェイ・カイテルは、この映画が再生の始まりの物語であるエイダの感情や感情に可能な限り近づきながら、彼女を完全に裸にします。
女性の肖像画
リリース: 1996 – 収録時間: 2 時間 22 分
「解放された女性になるのは、それほど簡単なことではありません。 »
内容:イギリス人のいとこを訪ねる若いアメリカ人のイザベル・アーチャーは、その自由で冒険心で周囲に衝撃を与えます。彼女のいとこのラルフは、不治の浪費家で、密かに彼女を愛しています。彼女はフィレンツェに向けて出発し、そこで友人が彼女を恋人のギルバート・オズモンドの腕の中に投げ込みます。イザベルは彼と結婚します。数年後、彼女は自分が操作されていたことに気づきます。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:彼の作品が批評的かつ公的な成功を収めた後、ピアノレッスン, ジェーン・カンピオンは時間を無駄にすることなく仕事に取り掛かり、ヘンリー・ジェイムズの素晴らしい文章の翻案にエネルギーを注ぎました。女性の肖像画。 19世紀の上流ブルジョワジーの夫の支配に苦しむ女性の物語として、このクロスオーバーは明らかに完璧だった。e世紀はパルムドールを受賞した最初の女性監督によってのみ語られました。
ニコール・キッドマンは帝国主義者だ
そして、ジェーン・カンピオンは映画の冒頭から、彼女の映画に特徴的なフェミニスト・プログラムを発表します。。のオープニング女性の肖像画実際、この作品は観客が女性の旅に単純に参加するだけではありません。映画製作者は、ファーストキスというテーマに取り組むことで現代女性に声を与えるタイムカプセルを作成することで、自分自身に休憩を与えます。
スピーチの黒い背景は、多様な女性の顔の会話とその違いは、女子学生クラブの予兆、あるいは純粋で単純な応用でさえあり得る。黒と白がうまく調和した自然は、女性性が制約なく展開する充実感の庭園です。しかし、すぐにこの女性の多様性は色と涙によって押し流されてしまいます。ニコール・キッドマンあるいはむしろイザベル・アーチャー（アニメシリーズと混同しないでください）射手）、この自然の中で一人の男がすぐに占領し、その言葉がシーケンスの大部分を独占することになります。
女性性障害
これから語られることのこの明確さは、ほぼ時間を超えて彼女の普遍的な物語の輪郭を定義するジェーン・カンピオンにとって有益です。これから続くのは、「なりたい」という願望に突き動かされた女性の旅です。、しかし、男性的な、難しい選択、判断の間違いの問題が散りばめられています。イザベルは遺言書を持って数人の求婚者からのプロポーズを断るが、残念ながら「悪い」、冷笑的、ひねくれた、しかし非常に不穏なギルバート・オズモンド（ジョン・マルコヴィッチ）に屈することになる。
ジェーン・カンピオンは一緒です女性の肖像画19のエレガンスが漂う水の中の本物の魚のように。e世紀は彼の映画にとって障害ではありません。決して歓迎されないアカデミズムに陥ることなく、衣装映画の良さを力強く引き出している。カンピオンはまた、この時代に固有の（ほとんど厳格な）道徳規範を探求し、結婚と結婚制度における女性の位置の問題を深く掘り下げています。
聖なる煙
リリース: 1998 – 収録時間: 1 時間 55 分
信仰の危機に陥るケイト・ウィンスレット
内容:若いルース・バロンはインドへの旅行中、ある教祖と恋に落ちる。彼女が帰国を拒否すると、両親は策略を使って彼女を帰国させようとする。オーストラリアに戻った彼らは、ルースの屈服を取り戻すためにスピリチュアルなデプログラマーであるPJウォーターズを雇う。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:ホーリースモーク薄い煙の雲の中にタイトルが現れ、文字が現れるとすぐに消えます。そして、もしそのアイデアがスクリーン上でうまく映ったとしても、それはすでにジェーン・カンピオンの長編映画のある種の人為性を明らかにしていることになる。この5作目となるこの映画では、この映画製作者は実際に何度か悪趣味に陥っているが、特に視覚的には黄オレンジ色のフィルター（インドの色彩を貼り付ける）とキッチュであると同時に美的に時代遅れなヴィジョンを使用している。
ヒッピーケイト
これまでの作品では非常に洗練されていたが、観ているとかなり当惑してしまう、監督にとって驚くべき選択聖なる煙、しかし、それは完全に論理的であることがわかります。実際、彼らは警告なしにやって来て、奇妙で神秘的な雰囲気を作り出し、それが映画に浸透し、最後の瞬間まで非常に神秘的なものにするでしょう。さらに良いのは、この美的人工性が、登場人物のすべての虚偽性を裏付けています。
それで、ホーリースモークアイデンティティを求めて辺境の少女の運命を引き受ける。ニュージーランド人が、別の女性の肖像画を通して自分の好きなテーマを探求し続ける方法、それは不穏な解釈によって解釈されるルース・バロンの肖像画です。ケイト・ウィンスレット。長編映画はその後、男性の影響力（教祖）を離れることによって、どのようにして、彼女は同じように女性蔑視で不健康な別の男性とのパワーバランスを揺るがすだろうその教祖（優秀な者によって具現化されたエクソシスト）ハーヴェイ・カイテル）そして最後に、彼女と同じように迷っています。
救うのと同じくらい有害なデュオ
そこから、ジェーン・カンピオンは、観客を閉じ込める巧妙な外見上の決闘を行うと同時に、男らしさを解体する、二人の主人公がこの孤立した家に閉じ込められているのと同じくらい、誰を信じて誰を守るべきかもはやわかりません。状況の逆転、幻想、数々の巧妙な手品を駆使して、この物語は観客と登場人物を騙して、彼ら自身の悪魔、欲望、脆弱さとよりよく対峙させることを決してやめません。
嘘の背後には、絶対的な真実を求める無駄で不可能な探求が明らかになります。見せかけ、告白されていない秘密、そして個人的な謎に満ちたこの作品を通して、デュオは最終的に不確実性の壁に直面し、お互いなしでは生きることも一緒に生きることもできなくなります。人生、欲望、愛の奇妙さと特異性。
カットの中で
リリース: 2003 – 収録時間: 1 時間 42 分
「まずはウィスキーを飲みませんか？」 »
内容:彼女の近所で特に女性を狙った殺人事件が発生する中、ニューヨークの文学教授は警察官と情熱的な恋愛を始める。しかし、彼女は徐々に彼の正体に疑問を抱き始める…。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:多くの点で、イン・ザ・カットマークされたジェーン・カンピオンのキャリアの転換点、新たな火の洗礼のようなものです。彼女は初めて、現代のニューヨークを舞台とし、犯罪小説を背景としたアメリカ映画の世界に足を踏み入れました。この偽りのハリウッドケーキの飾り：メグ・ライアンの逆効果的な役柄は、広く発表された革命のために永遠の恋人として息苦しい服を脱ぎ捨てた――フランスのポスターに至るまで、この点で特にグロテスクだった。
また、ジェーン・カンピオンも初めて拒否されました。その後何年もの間、彼女が映画のレーダーから姿を消したのは確かに重要ではないが、ブライトスター。イン・ザ・カットまるで誰もこれについて何をすべきか、何を考えるべきか分からないかのように、不快で当惑している女性のポートレートとツイストスリラーの間の偽のエロティックスリラー。により私、ライアン、あえて勇気を出して罰せられた（女優は明らかに性差別的でひどい批判のシャワーを浴びた）？この有名な男性のペニスのクローズアップでは、これほど多くのインクが流れ出したのでしょうか?それとも単に、ジェーン・カンピオンがこれほどモダンなメロディーを演奏することを誰も期待していなかったからだろうか？
ニューヨーク・ブルース
ただし、あります計り知れない美しさイン・ザ・カット。視覚的には、おそらくジェーン・カンピオンの最も魔法のような映画のひとつであり、死体と死体がぶつかり合うこのニューヨークのオーブンの喧騒の中で、光と影の間で作用する。ディオン・ビーブの写真には、ぼかしや震えを使って創作することが大きく関係しています。熱狂的な夢想の感覚、クレジットからリプライズのリズムに合わせて始まりますどうなるでしょうか、セラ (何が起ころうとも、そうなるだろう)ピンク・マティーニ著。撮影監督（署名もした）も不思議ではない。ホーリースモーク）その後、マイケル・マンとともにこの穀物とこの撹拌に取り組みました。担保などマイアミ・バイス。
監督と脚本を共同執筆したスザンナ・ムーアの著書を原作とした、イン・ザ・カット 魅力的で豊富なパズルでもあります。フラニーは文字通り、言葉を解読する文人女性であり、スラングへの情熱を持って観察者の立場に立っています。彼女は、離れたところから、自分の心を通して世界に近づき、暴力を通して（覗き見の衝動、殺戮の波によって）少しずつ世界に飛び込み、自分の体を使って遊びます。
ワクワクしながら歩いて行こう
ジェーン・カンピオンはもう一度言います女性の欲望をスリラータッチで強化それがヒロインの抑圧された誘惑を強調する。シナリオはスリラーの方程式に少し紛れ込んでいるかもしれないが、そこに悪戯を仕掛けた仕様となっており、旅は相変わらず激しく刺激的だ。特にメグ・ライアンのパートナーのおかげで、マーク・ラファロなどジェニファー・ジェイソン・リー、それらも優秀です。間違いなく、ジェーン・カンピオンを再訪し、再評価すべき作品です。
明るい星
リリース: 2009 – 収録時間: 1 時間 59 分
あなたの新しい壁紙
内容:19世紀のロンドン、詩人のジョン・キーツは隣人のファニー・ブラウンと恋に落ちる。最初の接触は冷たいように思えるかもしれないが、二人は詩の香りを帯びた秘密の関係を続けていた…。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:ブルーベル畑にいる女性。ジェーン・カンピオンが許すのは、穏やかで憂いのあるこのイメージです。ブライトスター自分の映画に焼きごてのブランドを付けるために。詩人ジョン・キーツの生涯の最後の数ヶ月を追うことで、監督は身も心もこの世界に浸っていきます。あるロマンチックな象徴性の視覚的転写。
著者は、ポストモダン的な見方をするのではなく、逆に、これらのイメージにすべての喚起力を取り戻すことを目指しています。驚くほどのシンプルさで、ブライトスター自分自身に次のように課します挫折した愛の感動的な物語、そこでは二人のキャラクターの抑制が感覚の旋風によって対照されています。この情熱は肉体的に表現することはできませんが、身体と精神は編集によって、また映画製作者によって開発されたシンボルの網によって結びついています。
近距離恋愛
カンピオンが見つけたらアビー・コーニッシュなどベン・ウィショー二人の俳優が芸術的アプローチから才能を放ち、この知られざる美しさ、成功ブライトスターこれは、監督と撮影監督のグレイグ・フレイザーとの別の出会いから生まれました。
微妙な光線と明暗法を専門とするこのアーティストは、二人の恋人の感情が自然とその質感に結びつくこの映画を最大限に評価しています。このようにして、長編映画には、驚くべき崇高な感覚、そして見事な輝きを持つパステル調の色合いによって。フランドル絵画のいくつかの古典を動かしているかのようなこの視覚的アイデンティティにより、フレイザーは現在最もエキサイティングな映画監督の一人としての地位を確立することができます。ゼロ・ダーク・サーティ、フォックスキャッチャー、ローグ・ワン、砂丘、あるいはバットマン。
湖の頂上
リリース: 2013/2017 – 期間: 約 1 時間の 6 つのエピソード
エリザベス・モスがトップに
内容:犯罪と性的暴行を専門とする刑事ロビン・グリフィンの捜査。繊細な調査により、彼は常に自分の限界と自分の感情を試すことになります。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:ジェラルド・リーとジェーン・カンピオンが制作したこのシリーズには、疑いの余地なく監督の痕跡が刻まれており、その2シーズンのストーリーは、それまで彼女のフィルモグラフィー全体を担ってきたテーマのいくつかを結晶化させているように見え、それらを次の世界にもたらすに至っている。超自然的なものと戯れる白熱のポイント。解放であれ、抑圧であれ、集団が個人に割り当てる役割であれ、ここではそれぞれの動機が多重化して現れています。これは特に、捜査官ロビン・グリフィンが故郷ニュージーランドに戻り、辺境の地で苦痛な捜査を行う最初のシーズンに当てはまります。
山に囲まれた幽霊が出ると言われる湖。乾燥していて物々しい自然…この超現実的な環境では、2 つのコミュニティが対峙します。漠然とした過激な意図を持った教祖が率いるファンのグループと、死別した父親が率いる男性のグループです。その残忍さと怒りはただ表面化するだけではありません。ここでは社会関係の対立と暴力が非常に強力に悪化していますカンピオンの資質は時々変容するということ。その主人公たちは、残忍な性質によって純粋なアイデア、陳腐な概念に変えられ、感情の暴力性をよりよく明らかにするために裸にされます。
チャーリー・マンソンがサリーに出会ったとき
これらすべての存在はカメラによって完璧に捉えられ、常に存在する時間を与えられ、その苦悩の過去や執拗な願望が存在を押しつぶすことしかできない亡霊のように画像に現れます。カンピオンとリーのヒロインの細心の注意エリザベス・モスの生き生きとした演技が、ほんのわずかなイメージからにじみ出る厳しさを持つこの世界に私たちを定着させてくれるので、この映画はさらに印象的だ。おそらく作者の最も絶望的で冷たい作品だろう。
4年がかりで制作されるシーズン2は、アクションの舞台をニュージーランドからシドニーに移すことで、当初の力強さが大幅に失われることを我々は残念に思うだろう。幻想的で、しばしば幽霊的な雰囲気に包まれた女性の力強いポートレートが常に横切り、プロットは過剰な物語のラインに悩まされています。結果としてショートカットの数、スクリプト機能、この物語の雰囲気を残酷に損ない、登場人物を象徴的なものから風刺的なものに変えます。
犬の力
2021 – 期間 2 時間 08 分 – Netflix で視聴可能
高い馬に乗ってください
内容:1925年、フィルとジョージ・バーバンクは兄弟で、モンタナ州最大の牧場のひとつを率いていた。感受性が豊かで思いやりのあるジョージが若い未亡人のローズと結婚したときを除いて、聡明だが冷酷なフィルは自らを全滅の先頭に立つことになる。この新参者は…特に内気で女々しい息子を攻撃することによって。
なぜそれを（再）見る必要があるのか:12 年間映画から離れ、小さなスクリーンで過ごした後、ジェーン・カンピオンは第 7 の芸術作品に復帰します。犬の力。トーマス・サベージの同名小説を原作とし、Netflix プラットフォーム向けに制作されたこの長編映画は、映画制作者にとって非常に斬新な作品となっています。彼は一度も女性を物語の中心に据えていない、しかし確かに男です。
明らかに、このニュージーランド人の作品には、官能的な恋人同士、虐待的な支配者、あるいはその両方の間で、あまりにも評価されていない男性性が常に存在している。ホーリースモーク上で述べたとおりです。彼の9作目の長編映画を除けば、ジェーン・カンピオンは、人々を彼女の陰謀と質問の中心にします。彼女は、自身のフィルモグラフィーを通じてヒロインたちの魂を熱心に分析した後、男性アンチヒーロー、フィルの歪んだ苦悩の心にカメラを埋め込むことにしました。
「男」になること
なぜなら、犬の力、それは約です～が演じるキャラクターの曖昧さを伝えるベネディクト・カンバーバッチ、暗く、博識で冷酷なカウボーイ、その毒性の背後に隠れているのは怪我です、アイデンティティの欠陥（カンピオンのお気に入り）により、彼は自分自身を本当の光で見せることができず、彼が後継者、または宣教師として自分自身を確立した定着した家父長制の性質に反するという罰を受けています。
ジェーン・カンピオンは、この逆説的で魅力的な亀裂を撮影するという良いアイデアを思いつき、ほぼそれを撮影するだけでした。ある意味、このストーリーの暗黙性と繊細さが、事前に準備された映画に慣れすぎた観客の理解不能の原因となる可能性があります。しかし、これこそがこの長編映画の大きな強みであり、決して小さな定型に陥らないことや、意味のある対話を通じて登場人物に自分自身を明らかにする機会を与えることを決意しています。
それどころか、監督は、彼女の雄大なフレーム、主人公の身振り、彼らの静かなやりとりを通してすべてを語ります...たとえそれが、誰もがこのパズルを自分で再構築できるようにいくつかの謎を残すことを意味するとしても。
より良く統治するためにクラッシュする
ジェーン・カンピオンが、西部劇の歴史の大半を貫いてきた慣行を永続させているのも、いたずら心であり、ある種の男らしさの象徴であるこのジャンルに没頭するというものだ。同性愛のサブテキストを通してそれをより良く解体するために。したがって、彼が仮面をかぶったまま進行するこの長編映画は、制限的で権威主義的な男性主義の危険性を指摘し、同時にそれが隠している可能性のある秘密（および禁止事項）を掘り下げています。
結果として、悪（と男性）の暴力的な起源を描いた、ぞっとするほど暗い偉大な映画そして、過剰なプライドと言葉では言い表せない繊細さの間の、悲しいほど容赦ない伝染。
