1997 年の時点で、デヴィッド フィンチャーには競争があり、黒沢清はすでに彼の『セブン ウィズ キュア』で確立されたコードを覆していました。
1996 年 1 月 31 日。セブン』はフランスのスクリーンに登場し、観客に恐ろしい平手打ちを加えた。しかし、彼らはもう一方の頬を向けなければならないことを疑うわけではありません。Kiyoshi Kurosawa数か月後に決定版がリリースされたとき、本格的に上昇しました治す、それ自体にもかかわらず、デヴィッド・フィンチャーの古典を歪めて反映したものになっています。
黒沢清の作品を探求するのに、彼を一般の人々に知らしめた映画以上に良い方法はあるでしょうか?治す輸出されました 世界中で、そしてヨーロッパではさらに激しかった。おそらくこれは、西洋のスリラーのコードから多くを借用しており、それを覆す方が良いためです。
カルロッタの長編映画の再公開と、この映画監督が作家映画のスターとしての地位を確立した今を踏まえて、再検討してみましょう。コメント治すアメリカのジャンルの原型を倒して、独自のテーマと非典型的なフィルモグラフィーを引き出します。
Xの映画
アメリカ生まれ
連続殺人映画の衰退を戦後まで遡る者もいるセブン、その他の者は彼の非嫡出子に（ボーンコレクター、見た）またはゾディアック 同じデヴィッド・フィンチャーの作品。そしてそれがむしろだったら治す それは、ポップカルチャーの記念碑が豊富にあったこの時代の終焉を告げる鐘を鳴らしました（第六感、羊たちの沈黙、模倣者、最も粘着性のある連続殺人犯のヘンリーの肖像などマニアック）？このサブジャンルがアメリカ人としてのアイデンティティを剥奪されて全盛期が終わったらどうなるでしょうか?
明らかに、それは両方の方法で機能します。黒沢は人気を期待することができました。セブン そして他の人たちは、彼自身にもかかわらず、国際的なキャリアをスタートさせました。彼はアメリカ人の気まぐれから自発的に多額の借金をしたことを決して否定していない。IGNたとえば、映画が米国で公開された 2001 年の場合:
「『キュア』は確かに心理スリラーであり探偵映画であり、私はこれらのジャンルのスタイルをアメリカの慣習から借用しました。そしてもちろん、最初の部分はこの枠組みに完全に適合します。」
その後も黒沢監督と何度か共演した天才役所広司
控えめに言っても恐ろしい手口（首に十字架が刻まれている）で行われた一連の殺人事件、完全に道を失った二人組の警官、そして人間の法律には不向きな捉えどころのない奇妙な容疑者…すべて成分はそこにあります。しかし、まだファンタジックに媚びない前半の中心でも、何か問題でも。
冷たい導入シーンでは、影の縞模様のスチールショットが、平均的な30歳の若者が売春婦をパイプで殺害する様子を示しています。元ピンク映画（日本の官能映画）の監督だった黒澤監督は、ほぼ文字通りの視点でヌードと暴力を撮影することを選択しました（ショットは非常にワイドです）。そこには病的状態があり、重力も存在する。要素が 1 つだけ欠落しています。死という壮大な光景が平凡な行為に取って代わられる。
光景を避けるためのオーバーフレーミング
はっきりさせておきたいのは、彼が直接フィンチャーからインスピレーションを受けたと言われているわけではないということだ。セブン1995年9月に初めて発表されました。治す この 2 つの映画はそれぞれ、このジャンルのコードを闇の深淵に落とし込み、主な敵対者を通じて人間の限界にある超常現象に迫るのに最適なタイミングで登場しました。しかし、スリラーの王朝の後継者である前者は、ノブを最大限にプッシュする義務があることに気づきますが、後者はより慎重で、提供されるはずの感覚をよりよく超えて自分のアイデンティティを構築するためにモデルを使用します。
そして、映画製作者は、彼に関して生み出された文献の重要性にもかかわらず、常に次のことを保証してきた性別を第一に考える。テーマの意味が何であれ、しばしばめまいがするような、治す 映画製作者が断言したように、最初はスリラーとして考えられていましたミッドナイトアイ、それについて尋ねられたとき、正確に：「実は、私はよく誤解されるんです。私はテーマや哲学的なアプローチから始めません。私は比較的理解しやすいジャンルから始めて、そのジャンルでどのように取り組みたいかを模索する傾向があります。」。この場合はホラースリラーです。
幾何学記号の重要性について
大罪
監督は、ここでは脚本家でもあり、非常に正確な決まり文句を覆し、主に殺人者の、あるいはむしろ殺人者とその人形使いの性格を表現しています。念のため、治す、殺人は謎の記憶喪失者と出会った無作為の人々によって実行されます。一方で、殺人事件の犯人は完全に匿名であり、2番目のシーンから、警部と暗殺者のデュオのダイナミックな関係にダメージを与えます、1990年代のアメリカ映画で特に流行しました。
その一方で、敵役はマキャベリ的サイコパスのほぼ二重否定を構成しており、ヒーローと観客の両方よりも常に一歩先を行っており、一般大衆の目には映画のケビン・スペイシーのキャラクターによって超越されています。セブン。ジョン・ドゥがシナリオのすべての鍵を持っていて、要点がジョン・ドゥの頭に入ろうとすることであるとしたら、彼がダンスを先導し、劇的な皮肉の守護者となり、最終的には彼が好き勝手に扱うことになるとしたら、間宮Masato Hagiwara完全に矛盾しています、ステファン・デュ・メニルドットがブルーレイの美しい分析で述べているように。
不規則な歩き方
ジョン・ドゥは、完璧にパラメータ化された狂気の中に埋もれたすべての答えを持っていますが、彼の日本の相手には質問しかありません：私は誰ですか？私はどこにいるの？そして何よりも、あなたは誰ですか？映画の最後で主人公が感染する彼の病状が、次のセリフで明らかになります。「かつてはお腹がいっぱいだったけど、自分の中にあったものが今は外側にある」。間宮は直前に明らかになった計画に従わない。それは、通行人の物質を排出し、彼らの人生の動機を吸って、彼らの道徳的障壁を消滅させ、深く埋められた暴力への欲望を実現させるまでに、空っぽの殻です。
1990 年代に米国でヒットしたサイコスリラーでは、敵対者の病んだ脳を満たすものを、時には文字通りに恐れなければなりません (細胞）。で治す、私たちは彼らのぽっかりと空いた空間を恐れなければなりません。でセブン, 怖いのは動機の本当の内容です。で治す、それは動機の不在です。黒澤監督がハリウッドのテーマを「空にした」のはこれが最後ではなかった。おそらく彼の魅力はそこから来ているのでしょうSanpo Suru Shinryakusha,前川知大と劇団イキウメによる戯曲。私たちが消えてしまう前になど侵入、エイリアンが人々を感情から解放することで地球を侵略します。
優れた哲学的な『Before We Dislapse』と『Cure』との不思議な類似性
彼のスタイルはまた、アメリカのモデルの本質を空にしようと努めています。これらは登場人物の内面の苦しみを強調するためにクローズアップで使われることが多いが、黒澤監督はこのプロセスを好まない。
「確かに私はクローズアップをあまり使いません。私の意見では、現在の監督は人間の顔のクローズアップを多用しすぎています。確かに、顔のアップは、キャラクターの心理、何を感じているかを明らかにするのに非常に効果的です。しかし、実際に何が起こっているのかを言うと、それが有益な計画であるとはまったく思いません。 »
もう一度、それとの比較をしてみると、セブン そして、その有名な最後のシーケンスは意味に満ちています。フィンチャーの場合、演出は外科的にますます引き締められ、最終的には装飾の具体性を放棄して、ニュースが発表されたブラッド・ピットの顔だけをフルフレームで保持します。編集のリズムには啓示の暴力性が伴います。黒澤監督の場合、主人公が何の前触れもなく冷酷に敵を殺すときでも、ショットは長く残り、閉ざされた顔の衝撃を捉えないよう注意しています。Kôji Yakusho。彼らは、差し出された手に注目することさえ好みます。
誰もが自分の武器を持っています
ホラー
この虚空から恐怖の形が生まれ、何世代もの映画ファンを黒澤流に結集させた。そしてこれは、フィンチャーの古典とのもう一つの共通点でもあります。どちらの映画も純粋な恐怖を楽しそうに演じています。そして両方の映画は現代ホラーの基礎となっています。セブン それ自体が、主流の拷問ポルノで栄えた、より直感的で生々しいアメリカン ホラーにインスピレーションを与えました。治すステファン・デュ・メニルドットが再び述べているように、彼は有名なJホラー運動に、より微妙な方法で参加しました。
長編映画は、少なくともこのジャンルに一般的に付けられている決まり文句を実際に蓄積するものではありません（少なくとも広く普及しているため）。指輪 など呪怨（汚れた髪をした不気味な女の子など）たとえ一瞬のショットであっても、主人公の妻の最終的な状態を私たちに明らかにし、彼が広めた恐怖のビジョンを受け入れます（または発表しますか？）。に対応します灰色の日本の新築住宅の建築に潜む深い不安を目撃したJホラー、それは人間を捕らえて暴力に陥らせるために現れます。驚異的なものなど、幻想的なものに属さない映画でも見られる絶望。オーディション – そして、それは最初のイメージから始まります治す、最初の殺人者がトンネルの荒廃について熟考するとき、いくつかの挿入を通して。
空にしています...
この流れの恐ろしさは、人間の最低の本能を呼び戻します（佐久間が述べた催眠術のルールによれば、殺そうとするためには殺したいと思わなければなりません）、より死に傾いたスタイルの効果のバリエーションであっても、のように指輪 そしてその不可解な都市伝説。ディスク内のインタビューで、黒沢は自分の大きな恐怖を打ち明けた。たとえダメージがあったとしても、ゴジラ 若かりし頃、彼は大量破壊の恐怖をもっと陰湿な恐怖に置き換えた。彼が自分の中に隠しているものに対する恐怖。怪獣は、社会を腐食させる残虐な悪臭に比べれば、はるかに印象的ではありません。
実際、アメリカのスリラーは、ホラーとはまったく異なる恐怖を生み出しました。治す。セブン 彼らは何度も肉体を切断する道を切り開きましたが、ここでは、過度に家父長的な顔が定期的に剥がれ落ちているにもかかわらず、恐怖は埋もれており、それをむき出しにしたときにのみ現れる。それでもこのインタビューの中で監督は、この恐怖のビジョンを、ある種の日本の経済的繁栄の終焉、あるいは、ある宗派によって犯された東京サリン事件によって殉教した、わずかな社会平和の最後の数時間と結び付けている。最後の幕で間宮が宗派間の変動の産物として描かれているのはおそらく偶然ではないだろう。
シンプルなアクセサリーが最悪の悪夢に悩まされることがある
しかし、ピーター・Y・パイクがこの映画の分析で指摘しているように、恐怖の死、それに政治的ビジョンを付け加えたくなる一方で、その形状そのものが、より一般的な闇を明らかにします。ジョン・ドゥと違って、「間宮は悪であるというよりもずっと無関心だ」。彼は主題というよりも暴露者だ。アメリカ映画の決まり文句から盗まれた主人公の心理を明らかにします（彼は幻滅した警部で、孤独で個人的な問題に打ちのめされています）。なぜなら、黒沢は実際、彼の蒸気状の敵対者の犠牲者の一人に特に興味を持っているからです。
祖先の催眠術
攻殻機動隊
注ぐIGN、黒沢は次のように指定しました。「しかし、アメリカのこの種のスリラージャンルでは、主人公である刑事は映画の途中で変わらないようです。解決する必要のある問題、謎があり、その解決にはキャラクターとしての彼が変わる必要はありません。これはアメリカの犯罪小説の慣例だと思います（私は避けようとしています）。しかし、私が映画を作るとき、おそらく私が日本人であるからかもしれませんが、私の登場人物は変わらなければなりません。私は、周りの何かが変わると人は誰でも変わると信じていますが、それが急激な変化であれば、論理的には性格も大きく変わります。 »
確かに、アメリカのスリラーのファンはこの分析について多くのことを言うでしょう。このジャンルの最も有名な作品のほとんどでは、主人公は非常に確立されたパターンに従って進化します。羊たちの沈黙もちろん、デヴィッド・ミルズは本当の心理的な旅を経験します。しかし、映画製作者が何よりも考えているのは、自分の登場人物にどのように興味を持っているかということです。で治す、間宮の狂気は、高部の目に見えない、しかし非常に存在している変化ほど重要ではありません。
「それで、それは気になりますか？ »
「私のキャラクターは変化する必要があり、おそらくそこが私の映画がアメリカ映画と異なる点です。スリラー作品から借用することで、私が本当に呼び起こしたかったのは、主人公とその妻、彼の日常生活、彼の周りの社会、そして彼の周りの世界との関係です。これが私が興味を持ったテーマの本質です。 『Cure』では、主人公と彼の周囲の社会との間の葛藤が描かれていますが、本質的に結論として起こることは、彼が社会から自分自身を切り離すことによって完全な自由を見つけるということです。これが私が提案しようとした主な結論です。 »
その後、彼のフィルモグラフィーの残りの部分がそれを証明しています。彼は幽霊やコンクリート（Kaïro, Shokuzaï) または記号 (気味の悪い、ほぼ合格する可能性があります治す 彼のアプローチではより直接的です）。そしてそこが治す 驚くべきカージャック行為に変わります。彼がハリウッドスリラーのコードを独占するとき、それは彼のキャラクターを抽出することです。マミヤの異質な存在によって代表されるこれらの幽霊は、ジョン・ドゥのような暴力の源ではありません。彼らは日本の幽霊であり、暗い世界に取り憑いて、死への欲求を引き起こすというよりもむしろ死への欲求を刺激します。これは映画製作者がこの作品を読んだものですリバースショット:
日本の怪談
「人気の理由の一つは、Jホラーにおいて幽霊は単なる異質な存在であるということだと思います。彼らは攻撃せず、殺しもせず、人間の命を脅かさず、ただそこにいるだけです。そして、それらは毎日何気なくあなたの生活に現れます。彼らは恐ろしい入り口を作りません。これは西洋のホラー神話やホラーサイクルではあまり見られないと思いますし、襲ったり殺したりしないホラーはユニークだと思います。 »
で治す, ミマヤには殺人の責任はなく、いくつかの質問をし、登場人物たちをそれぞれの衝動に戻すだけです。黒澤映画は、象徴的な人物（連続殺人犯）に悪を集中させようとすることが多い人気のアメリカ映画とはほぼ矛盾しています。暴力と恐怖は普通の人間から来る。そして、悪夢のような超自然的な人物の存在は、彼らを彼ら自身の暗闇に送り返すだけです。
象徴的な死
ホラーが主人公の日常に誘い込む、特にサウンドデザインの仕事を通して、彼の責任と病気の妻（映画の冒頭で、これは重要ではありません）に追い詰められています。洗濯機を真空状態で稼働させたままにしておくと、彼女は夫の心を毒してしまい、最終的には自分自身が幽霊になり、名前の付けられない呪いの継承者になることを意味するとしても、それは「空っぽ」になりやすくなるだけです。血も凍るようなパノラマカメラの動き。監督特有の恐怖は、その後欧米の観客にも広く認識されるようになった。
最近では、数々の賞を受賞していますポン・ジュノ引用治す 彼の主な影響の一つとして。出産した側からすれば、それほど驚くべきことではありませんが、殺人の記憶そして彼の殺人者は幽霊のような存在なので、幻影の中にしか存在しません。治す そして、その最も有名な代表者の目前でジャンルを乗っ取る彼の能力は、アメリカ映画やデヴィッド・フィンチャーさえも含めた、大衆文化の平行部分に決定的な影響を与えました。ゾディアック （2007）は、完全に非人間化された、ほぼ純粋に象徴的な悪を描くことによって、彼ら自身の人工物を解体しました。もしも治す 結局のところ衰退の兆候ではなかったのでしょうか？それが解毒剤だったらどうなるでしょうか？
