そしてゴーストバスターズは映画におけるオタクを発明した

ゴーストバスターズ: レガシー劇場でヒットします。ギーク インターナショナルの栄光を記念して建てられた懐かしい記念碑である、オリジナルの映画に浸る機会です。

アメリカの興行収入で好調なスタートを切った後、ゴーストバスターズ: レガシーフランスでも劇場公開されたばかりです。最初の 2 つのエピソードの直接の続きであるこの作品は、2016 年の女性向けリブート版によって脇に置かれていた、非常に長いプロジェクトの実現であり、その後、後者の失敗により突然フランチャイズのクラゲいかだになった。が妄想した80年代に捧げるノスタルジーの彗星の尾を活かすという発想で制作。ストレンジャー・シングスそしてその他。

しかし、非常に不完全で間隔が広い続編にもかかわらず、なぜ、SOSファントーム最初の名前は大衆文化においてそれほど重要なマイルストーンであり続けたのでしょうか?映画の厳密な成功、その芸術的方向性、その解釈、その獣寓話とそのギャグを超えて、おそらくそれは次の理由によるものです。彼はオタクに形を与えた最初の人でした。ハリウッド産業の鍵となったキャラクターとコンセプトを彼は映画の中で見つけたアイヴァン・ライトマン彼の最初のポップ貴族。

エンターテイメントの密造業者があなたに敬意を表します

科学 + フィクション = 恋愛

有名なジゴトは誰ですか?ビル・マーレー、ハロルド・ライミス、アーニー・ハドソンなどそしてエイクロイド?機関が軽蔑するような知識の宝庫を開発したと確信している 4 人の愛好家。同僚による検証や認識のシステムとは別に、彼らは非常に特殊な分野で専門知識を築いています（幽霊狩り）、それにより彼らはそれぞれの専門分野のベンチを獲得しました。この村八分は非常に具体的な社会的側面を帯びることがあり、この映画は登場人物たちが苦しむ物質的な不安定さ、そして社会的認識の欠如を適切な量で強調している。

いい香りに出会ってください

彼らは協力して、専門分野に角度からアプローチします。そしてアイヴァン・ライトマンこれらの面白い人たちがどのように機能するかを示すために見事に機能しますそして、彼らの異常性は、それは面白いかもしれないが、彼らを価値あるものにする創造性と豊かさの源でもあるということ。最初の10分間で、哀れで気まずい浮気者であるヴェンクマン博士を発見するが、スタンツはその話を中断して、仲間に不快感を抱くほど執着深い見習いゴーストトラッカーである恐るべきエゴンを探すよう促す。

カルテットになろうとしているこのトリオは、フィクションを加えることによって、技術、実験、科学についての異なる物語を伝えるという誇り高き試みとしてすでに存在しています。どうにか、私たちの陽気な仲間たちは、最初のスター・ウォーズファンが文化分野にアプローチしたのとまったく同じように物理学を扱います：「学んだ」文化の不承認にもかかわらず、よりよく参加できるように（再）構成できる無限の可能性を秘めた分野として。

Geek 1st、DIYer の王様

ゼロからヒーローへ

よく見てみると、映画はすでに、共通の制度的知識と並行する知識の所有者である、このような親切で狂った人々の原型でいっぱいでした。なぜ私たちのゴーストバスターズはこれほど違うのか80年代初頭からエンターテイメント映画に群がってきた無数のビデオゲームプレイヤーやコンピューターエンジニア、プロトハッカーたちでしょうか？

思い出してみると当たり前のことのように思えますが、実際そうなのです。ゴーストバスターズをマッドサイエンティストやその他の発明家の表現に一区切りをつけることは、まさに物語における彼らの役割です。彼らが主人公です。英雄たち。彼らは誰にも奉仕せず、誰にも報告せず、上司、道徳的、または階層的な存在のために働くことはなく、物語を動かすのは彼らの行動です。

ここで果たしている役割を観察することも印象的ですリック・モラニス。別の長編映画なら、この若くて都会的で活動的な男性が、自分が望む女性と同じ階に住んでいるが、誘惑する方法をあまり知らないという設定が完璧な主人公だっただろうが、ゴーストハンターたちは半端者として扱われていただろう。 -限界、ギャグと嘲笑の源。映画では全く逆です。力を持ち、運命を完全にコントロールしているポジティブなキャラクターは、私たちの頭から離れないオタクですが、平均的なニューヨーカーは好奇心旺盛で、喜んで短気で、俗物で、周囲の世界について無知な野獣として見られています。私たちは初めて、天才的工作家の出現を目の当たりにします。

未来を垣間見る…

ひどい、汚い、そして関連性のある

Tinkerers は、文字通り周囲の世界を再び魅了する軽蔑された概念を扱います。そして、『ゴーストバスターズ』がこの問題を真剣に受け止めていることの表れとして、この映画は「オタク」をどのように表現するかという問題を非常に具体的に問いかけている。芸術的方向性が真正面から想定される理由はここにある労働者とは言わないまでも、彼らの服装やアクセサリーの性質に手間がかかる。げっ歯類駆除業者のような服装をし、明らかに気まぐれに組み立てられた装備を備えた彼らは、古典的なハリウッドのヒーローのイメージとは正反対です。

このスタイルは、周囲の世界との関係だけでなく、長編映画で表現される社会的スケールでの彼らの出発点も反映しています。これらの愛好家は、日曜日の午後に時間を過ごしている単なる好奇心旺盛な人々ではありません。私たちが直面しているのは、想像上の僧兵、たとえ彼らが - 一時的に - 軽蔑の目で受け取られることを知っているにもかかわらず、彼らは自分たちの発見を共有するために深みから現れます。

「映画の未来はあなたの前にあります！ »

したがって、コメディがどんなに共感を呼ぶものであっても、ゴーストバスターズ多くの成功を収めたとしても、それが記憶に残る作品となっているのは、おそらくこれらの多くの特質ではないでしょう。そのとき、オタク文化のオリジナルのトーテム（SF、漫画、スーパーヒーローなど）が業界によって消化されている大衆娯楽の代表者であるアイヴァン ライトマンの長編映画は先見の明があります。

彼は、この当時誕生したばかりの原型が、混乱した想像力を支配し、集合的な想像力を飽和させるために呼び出されていることを、他の誰よりも早く理解していました。