マスター＆コマンダー: ラッセル・クロウによる対カリビアンの海賊たち

夢中になった帝国のラッセル・クロウとピーター・ウィアー：振り返るマスターと司令官、このありそうでなかったプライベーターの大ヒット作。

かなりの数年間、海賊と私掠船の映画はハリウッドの呪いの犠牲者だった： の海賊ロマン・ポランスキーから海賊島レニー・ハーリンのこのような連続した興行収入の失敗は、それでも昔ながらの冒険物語の再発明を求めていた製作者の心をひどく冷やしました。

それにもかかわらず、これは、ジェリー・ブラッカイマーとディズニーが、の最初の部分で自殺的な方法で演習を危険にさらすのを防ぐことはできませんでした。パイレーツ・オブ・カリビアン。予想に反して、『ジャック・スパロウの放浪記』は、2003 年の世界興行収入で 6 億 5,400 万ドルの興行収入をあげて 4 位になりました (次点です)。マトリックス リローデッド、ファインディング・ニモなど王の帰還）、高収益のフランチャイズを立ち上げました。

でも同じ年にも出たマスター＆コマンダー: 世界の裏側の傑作ピーター・ウィアーこの作品は、同じロマンチックな雰囲気にもかかわらず、同じような成功を収めることはできませんでした（全世界での収益はわずか 2 億 1,000 万ドル）。この誤解された宝石に戻りましょう。

リハビリミッション！

沈下タッチダウン

「海は今や戦場だ」: この言葉から始まりますマスターと司令官、雰囲気を決めるオープニングカードを通して。荒れた海面に月が映るが、かすかに風の音だけが聞こえる。ピーター・ウィアーの映画は最初の瞬間から自らを課す幽霊のような次元、イギリスの船サプライズが、発見が難しいフランスの船であるアケロンを追跡する物語に従っています。

このように、この長編映画は、スクリーンの外にある何かへの探求の形をとっており、その導入部は、意図の素晴らしいメモを強調しています。これらの広大な水の広がりは、他の場所への呼びかけというよりも、他の場所への呼びかけです。精神的な空間を表す。逆説的に言えば、マスターと司令官は、冒険映画に内面性の角度からアプローチし、ジャック・オーブリー船長、演じるイギリス海軍の偉大な兵士の執念によくフィットします。ラッセル・クロウ住んでいる。

俳優のカリスマ性は、特に長い会話シーンの中心で、映画が特定のリズムを見つけるのにも役立っている。そこでクロウは、声を抑えたりボディランゲージの細心の注意を払ってダイナミズムをもたらし、すべては搭載されたカメラの揺れによって増幅される。驚き。

セントヘレナ島のナポレオン、カラー写真

実を言うと、今見直しても印象に残っているのはマスターと司令官、それは止められない没入感です。アケロン号がオーブリーの船を奇襲攻撃する最初のアクション シーケンスから、ピーター ウィアーは可能な限り設定の詳細について一連のインサートを使用しています。少し印象派風のタッチそれは一本一本のロープや一枚一枚の木の板に命を与えているかのようです。船上の家畜のショットから砲弾で負傷した遺体のショットに至るまで、この映画製作者は、日常の海上生活の過酷さを、安心するような自然さで描いています。

この細部へのこだわりは、サウンド周りの並外れた作業なしには成り立ちません。結局、マスターと司令官何よりも歴史小説の改作であるレ・オーブレヤドパトリック・オブライアン著。詳細な説明が記載されています。ウィアーとサウンドデザイナーのリチャード・キング（壊れない、インセプションあるいは最近では教義) は、監督が望むリアリズムに完全に適合するサウンドを作成するために、数か月をかけてリサーチを行いました。

要するに、この映画は次のように仮定しています視覚的および音響的質感を伴う具体的な側面、スケールの特定のコントラストをマークするためにいくつかの空撮を許可する場合でも、キャラクターに近づくカメラと連携しています。

写真における「カリスマ性」の定義

アーティミュースを絞めろ！

しかし、マスターと司令官どれも同じで、クルクル回る妙技からは程遠い。パイレーツ・オブ・カリビアン。私たちがこれを言うのは、2 つの映画が同じ年に公開されたからというだけではなく、それぞれの映画の紹介のように、霧の海にボートの巨大なシルエットが輪郭を描き、すべての地域の領土を反映しているといういくつかのイメージを共有しているからでもあります。危険性。

しかし、ピーター・ウィアーの作品を認めないのは不誠実だろうある壮大で壮大な息吹。ラッセル・ボイドの写真（すでに撮影中）ハンギング ロックでのピクニック）明暗法やウィリアム・ターナーの崇高な絵画さえも呼び出すことをためらわず、2:35の水平性は特定の部分、特にガラパゴス島での逃避行を拡大します。

美しい映画

ただ、全体が 2 番目の主人公を反映しているだけです。スティーブン・マトゥリン博士(ポール・ベタニー）、外科医で博物学者であり、ジャック・オーブリーの長年の友人であることが判明し、彼に立ち向かう唯一の人ですらあります。アイルランド人で反君主主義者であるこの科学者は、イデオロギー的に艦長の軍事的厳格さに反対しており、まったく見事な一連の政治的議論を生み出すほどだ。この永遠の決闘は、二人の友人が一緒に演奏する室内楽のおかげで表現されており、その中には尽きることのない豊かな映画の実存的な問いがすべて含まれている、静けさと優雅さの波が流れています。

それで、マスターと司令官彼は、私たちがあえてロマンチックな自然主義と形容したい視点に同意し、マトゥリンと同じように、自分を取り囲む自然の美しさを主張しています。この叙情的な次元は、彼が脳の空間として描いた環境に適応していますが、それにもかかわらず、汚れ、錆、肉の現実とは常に対照的です。

ラップバトル、あるいはほぼ

ふらつく歩き方

この映画が当惑させるのは、この前提のおかげでもある。最初の攻撃の終わりから、ピーター・ウィアーは一歩も譲らず、他ならぬ子供である負傷した警察官の切断。この映画監督は、説明するまでもなく、ほんの数シーンで、特定の家族が子供たちを徴兵させ、時には高い地位に就かせる愛国心の恐ろしさを呼び起こします。しかし、特にジャック・オーブリーがこれらの少年たちに対して思いやりと保護的であることを示すとき、映画は時折、これらの少年たちの顔を通じてより柔らかいトーンを見つけることもできます。

それ以来、この長編映画の天才は、主人公の英雄性の曖昧さを維持することです。オブライアンの小説の改作であることに加えて、マスターと司令官これは間接的で魅力的な転置です白鯨: オーブリーは、鏡に映ったかのようなフランス人船長である白鯨を追跡します。まさに海に自分自身を刻み込むためにやって来た人物です。ウィアーは、主人公を気が狂わせることなく、強迫観念を扱っています。逆に、オーブリーは、少なくともマトゥリンとの多かれ少なかれ激しい対立が起こるまでは、自分の手段を永久にコントロールしているようです。

ガラパゴスでの休暇：崇高な瞬間

これらのやりとりから、おそらくこの映画の最も美しい瞬間が生まれ、その孤立した設定をはるかに超えてこの世界を拡張する問題が生まれます。科学的発見の必要性に直面した軍事的努力、彼の任務に直面して実現された目的の栄光などです。虚栄心…マスターと司令官自分自身に次のように課しますクレイジーな感情的かつ知的な範囲の作品、その印象的なクライマックス、アケロン号の壮観な乗船を刺激しますが、ウィアーはそれにもかかわらず、限りない悲しみを言うまでもなく、非常にドライに撮影します。

派手なアクション映画への欲求とは程遠く、このフィナーレは、コインをマシンに戻すかのような最後のひねりによって強調されているように、ほとんどイライラさせられます。微妙に、この映画で描かれる戦争は、同じ暴力を繰り返すだけの満足のいかない怪物と化している。自らの素材と向き合い、ピーター・ウィアーはオーブリーとマチュリンの冒険のエピソード的な側面を転用した、その存在理由を問うこと。

ピピン (ビリー・ボイド) は、2003 年にオスカー賞を獲得したかったのです…

世界の反対側で特にプロデューサーのトム・ロスマンがオブライアンの小説をシリーズ化することを望んでいたという事実を考慮すると、この映画はさらにわかりにくくなります。ピーター・ウィアーのような筋金入りの映画監督を選ぶことは、今日でも自殺行為のように思えるが、こうした見方を考えるとなおさらである。予算管理プロジェクト（1億5000万ドル）。

他に類を見ない大ヒット作、マスターと司令官この作品は今でもハリウッドの違和感として際立っており、公開当時すでに多くの人がその時代錯誤に気づいていた奇跡である。だからこそ、今それを（再）発見することがさらに美しいのです。