アクション映画のジャンルにおいて、私たちはこれ以上の成果を上げたことはほとんどありません。ザ・レイドしかし、2010年代におけるギャレス・エヴァンスの映画の影響をどう定義すればいいでしょうか？
2011 年のトロント フェスティバルでの本当に驚きは、ザ・レイドこの映画はすぐに大画面でカスターニュのファンを興奮させる現象になりました。アメリカ映画は、アクションの判読不能な過剰カットにますます行き詰まっていることに直面しており、長編映画はギャレス・エヴァンスこれまでに数少ない映画のようにハイライトをもたらしただけでなく、新鮮な空気の息吹としての地位を確立しましたインドネシアの格闘技、ペンカット・シラット特にシネジェニック。
今では 2010 年代のアクション映画の古典の 1 つとみなされています。ザ・レイド当時このジャンルが苦しんでいた周囲の平凡さから抜け出すのにそれほど困難を感じることなく、どこからともなく現れたという利点がありました。しかし、次のような疑問が生じます。その本当の影響は何ですか？
「視界に3つありました」
ダイ (ベリー) ハード
考えてみるとザ・レイドジャカルタのマフィアは、難攻不落とみなされる建物を本拠地としており、少数のエリート警察官がそこに介入しようとしている。明らかに、部隊は建物に閉じ込められており、出発点です。サバイバルの次元を帯びた閉ざされた扉、の方法で暴行ジョン・カーペンター著、またはクリスタルトラップジョン・マクティアナン著。
しかし、これら 2 人の守護的人物がギャレス・エヴァンスの目立つことを妨げるものではありません。ウェールズ人の監督はすでにインドネシアでドキュメンタリーを制作しており、特に映画の一部を監督することでホラーのジャンルに切り込んだ。V/H/S/2。このような背景から、ザ・レイドあからさまに恐ろしいビジョンを想定している。
建物の階段は暗闇に包まれ、色あせた色と点滅する照明のある廊下は、まるで黙示録的な映画からそのまま出てきたようです。エヴァンスは、巧みな緊張感を持って、画面のどの端からでも脅威が現れるように舞台美術を構成します。大量のディーラー、殺人者、さらにはゾンビの大群として描かれた建物の単純な住人さえも現れます...
ヴァレリー・ダミドットを待っている間、部屋をこうやって模様替えする
さりげなく、数々のアクションシーンは、この永続的な危険の感覚のおかげで形を作り、超純粋なアプローチの全体的なドライさ、うめき声と短い呼吸のリズムを優先するために、可能な限り対話を排除します。この映画製作者は、主人公ラーマの早朝の訓練である導入シーンからこの意図を強調する知性を持っています。イコ・ウワイス）彼は動きや呼吸の大まかなつながりを通してそれを要約しています。ザ・レイドこれはこのゲームのようなもので、残忍かつ直接的です。
したがって、この畳み込みの欠如により、エヴァンスはカメラを次の方向に向けることができます。もう一つの大きなインスピレーション：ビデオゲーム。設定の各階は、克服すべき脅威を伴うレベルを呼び起こします。監督は、その垂直性が第 10 芸術の特定の古典の構築に非常に重要であると強調しています。
このようにして、ザ・レイドこの作品は、インタラクティブ メディア、特に格闘ゲームの最も見事な間接的適応の 1 つとして、今日でも際立っています。意図的に阻害されたストーリーは、その後に展開する複数の悪役のおかげで最高潮に達します。一連のボスは、特徴によって定義され (ジャージを着た悪役とナタを装備した部隊など)、増大する危険性を象徴しています。
本物のマチェーテ
顔にシラッテ！
しかし、これらすべては、戦闘シーケンスの巧みな演出がなければ何の意味もありません。ギャレス・エヴァンスがペンカット・シラットの映画撮影にとても満足しているように見えるのは、次のような理由からであると指摘するのも良いでしょう。彼はこの武道に関するドキュメンタリーに署名した。この過程で、彼自身もこの分野の基礎を学びながら、彼の長編小説映画の将来の俳優たちに会う機会を得ました。移民（彼の最初のアクション映画）、イコ・ウワイス作。
それで、ザ・レイド彼は、自分の振り付けとそのパッケージを、他のチームから切り離された第二のチームに渡すことに満足していません。エヴァンス、イコ・ウワイス、ヤヤン・ルヒアン（映画の最後のボスであるマッドドッグの通訳）は協力して、絶え間なく更新されるシーンの信じられないほどのテンポを構築しました。ペンカット・シラットがカンフーほど優雅ではないとしても、それは直ちにより戦略的で暴力的です。それぞれの打撃は傷つけるように設計されており、登場人物たちが恩返しをするのと同じだけのことをして、隙を待っているのがわかります。
ジョー・タスリムは銃撃戦にナイフを持ち込んだ
現在のアメリカの大ヒット作の不滅のアクションスターとは程遠い、ザ・レイド主人公たちの痛みを通して緊張感を生み出すそして、身体の分解だけでなく、身体のパフォーマンスの演出の明白な魅力によって。
エヴァンスのカメラは、彼のモデル（ジャッキー・チェンから始まる）よりも登場人物に近いことが多く、ヒビの入った骨やナイフが刺さる様子を神経質に捉えている。ボディホラーから受け継いだ;私たちは、このジャンプが壊れたドアの底に頭を突き刺すことにつながること、または階段の吹き抜けのアスファルトの上で背中が折れることにつながることを考えます。しかし、監督は戦闘要素に長回しの時間を与えることを決して忘れず、舞台美術の細部や楽しいゴアの急増にいくつかの巧妙な挿入によって強調するだけです。
実際、その成功は、ザ・レイドおそらく彼のやり方のせいで2つの世界の長所をミックスする：香港の巨匠から受け継いだアクションの読みやすさを呼び起こすとしても、それにもかかわらず、理解できない不安定なカメラに陥ることなく、パニックの特定の瞬間をサポートするために、より正確な演出を採用し、時には震えます。このバランスは、カメラによる緊張感の創出が武道の振り付けの明確な読み取りと矛盾しないことを誰にでも証明しました。
映像を通して痛みを感じるとき
レイドデッドリデンプション
この映画がムーブメントを生み出したことは間違いありませんが、その批評的な成功（そして 2014 年に公開された続編の成功）により、アクション シーンの制作におけるこの要件を強調しようとする業界の一部の先鋒となりました。今日、このフランチャイズの熱狂を見ると、ジョン・ウィック世界中で、エヴァンスと彼のチームのアプローチが適切なタイミングで行われたことが証明される傾向にあります。この伝統を認識して、キアヌ・リーブスが伝える物語には、ヤヤン・ルヒアンとセセップ・アリフ・ラーマン（映画の悪役の一人）が招待されました。ザ・レイド2）このつながりを示すために彼の3番目の作品で。
実際、注目すべき点は次のとおりです。ザ・レイド、他の映画現象と同様に、完璧なタイミングで到着しました。後香港の中国への返還1997 年、地元の偉大なアクション映画はすぐにその力を失いました。制作システムの進化（特に検閲の点で）に直面して、ジョン・ウーやツイ・ハークのような有名人は米国でキャリアを再スタートさせようとしたが、私たちが知っているように、その結果はまちまちだった。
イコ・ウワイスに彼の才能に合った映画を提供する時が来た
虚しさを感じ始めたとき、他のアジアの映画撮影も構築できた2000 年代初頭の香港基地での活動 最も明白な例はタイで見られます。オンバクそしてその武道ムエタイの宣伝は、おそらく安価で安価ではあるが、スクリーンではめったに見られない真の残虐行為に恵まれた映画を通じて、中国モデルからの解放を示した。
ギャレス・エヴァンスもそのことを最初に認識しました。ザ・レイド～の成功によって大いに動機付けられたオンバクこの映画がインドネシアの同じ旗手となり、他の映画制作者がペンカット・シラットの演出を探求できるようになったのを見ると、これは非常に面白いことです。エバンスのセグメントの共同ディレクターV/H/S/2、ティモ・ジャジャント彼は間違いなく最も誇り高い後継者であり、同じ配役で兄の暴力をさらに推し進めることに成功した。ヘッド・ショット、または楽しいものと一緒に夜がやってくる。
リアクォーターサークル+ビッグフット
さらに、の俳優たちは、ザ・レイドスターになるのを待たず、ハリウッドから呼び出された多かれ少なかれ人為的なプロジェクトの明らかな保証人になる。イコ・ウワイスの才能はピーター・バーグの編集によって打ち砕かれてしまったが、22マイル、ジョー・タスリム（エリート部隊の軍曹）は、リブート版で非常に空想されていたサブゼロの役をオファーされました。モータルコンバットサイモン・マクオイド著。もし我々がこの選択に何らかの意図を見出したいと長い間望んできたとしたら、この格闘ゲームの再読は明らかに次のようなものを引き出そうとしていることになる。ザ・レイドしかし、彼の天才性の純粋さをまったく理解することなく、ここではあまりにも簡潔で反復的な振付に置き換えられ、大まかなカットの助けをほとんど借りませんでした。
この失敗だけでも、ギャレス・エヴァンスの映画が与えた明白な影響を裏付けるものである。米国は長い間、香港映画がトップだった時代を横取りしようとしてきたが、「インドネシア」では歴史が繰り返されているようだ。そして、これらは噂されているリメイクプロジェクトではありませんザ・レイド(ジョー・カーナハン、または現在はパトリック・ヒューズ) 誰がその反対を証明するでしょうか...
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