カート・ラッセルの妻を連れ去ると、内訳 : 破断点。これが模範的な B シリーズの完璧な例だったらどうでしょうか?
みたいな映画に夢中になる前にターミネーター3またはクローン、ジョナサン・モストウは、90 年代にアメリカの B シリーズのエキサイティングな新たな希望としての地位を確立しました。その証拠として、彼の最初の長編映画の当然の成功が挙げられます。壊す、副題付きブレークポイント私たちの地域では。
大御所プロデューサーのディノとマーサ・デ・ラウレンティスと連絡を取りながら、モストウは次のようないくつかのプロジェクトを開発していることに気づきました。スティーヴン・キングの短編小説の翻案。 トラック。運が悪かったが、アメリカの砂漠でいくつかの偵察場所が実施され、必要な重量物が生産によって発見されたものの、キングの名前との関連性は消え去った。それにもかかわらず、監督はこの文脈に非常にインスピレーションを受け、あらゆる危険地帯として描かれたアメリカ西部の奥深くに迷い込んだ純粋なスリラーであるオリジナルのシナリオを通じてそれを探求することにしました。
彼には「特別なスキル」はない…
哀れな孤独なカウボーイ
ジェフと妻のエイミーはサンディエゴに引っ越します。旅の途中、人里離れたところで車が故障してしまいます。親切なトラック運転手は、レッカー車を呼ぶためにエイミーを最寄りのダイナーまで降ろそうと申し出ました。最終的に、ジェフはなんとか車を修理しましたが、ダイナーに着くまでに、彼の妻が通り過ぎるのを誰も見ていませんでした...
このシンプルなコンセプトで、私たちは次のように感じます。壊すスティーブン・キングのインスピレーションが今も活かされています。彼の提案には新しい賢さの要素がすべて含まれています、長編映画の最初の部分で、素晴らしい仮説がテーブルに出されます。ジェフが会う人たちに質問すると、誰もエイミーに会ったことがないようで、会ったことがないと主張するトラック運転手さえもそうではなかった。主人公は陰謀の犠牲者なのか？彼は気が狂っているのだろうか？可能性の領域は開かれています。
彼らはホラー映画を十分に観ていない
その後、フィルムが形を整え始めます非常に効果的な偏執的な次元、特にジョナサン・モストウはヒッチコックをはじめとするサスペンス映画のビッグネームからインスピレーションを得たエレガントな演出をしているので。壊すこの作品は、観客を主人公の不幸に引き込む覗き見のような感覚で、その設定を重い視線で満たします。彼の対話シーンは長い固定ショットで撮影されることが多く、各登場人物の位置によって力関係が区別できる可能性があります。
最初のシークエンスから、モストウは私たちに注意を払うよう促します。このショットでは、ガソリン スタンドからトラックが出発するシーンで、背景にすでに主人公が通り過ぎた車が見えます。監督は知性を持って構築するフレームの深さ背後に隠れているものを明らかにするのを待っている複数の層によって。
常にインスピレーションを得たカッティング
実は、壊すこれは定義上、遺体の消失についての映画であり、その再出現の可能性を私たちが精査していることを決して忘れないでください。耐え難いオフカメラについての映画。キャラクターのビジョンがプロセスの中心です。さらに、たとえそのアイデアが最終カットに存在しないとしても、長編映画の元々の導入では、ジェフがトラウマを抱えた戦争記者であることが明記されていました。
このアイデアが興味深いのは、主人公が今日では目をそらしたくなるほどに「見すぎ」ていることを暗示しているからです。この消去は重要です。この映画の最大の成功は、のキャスティングにあるカート・ラッセル、愛情深い夫として完璧で、彼を成功させた悪いアンチヒーローとは程遠い、クリーンなブルジョワです。物語の敵対者の一人となる男との最初の対決では、彼が暴力に立ち向かうよりも逃げることを好むことが明らかになりました。
汗だくになる映画
カート vs 田舎者
しかし、ナレーションが夢中になるにつれて、壊すそれは、彼がパニック状況で主人公が何ができるかを示すために、複数の冒険（特に急流で終わる追跡）を遊んでいるということです。
この男がなんとか埋もれてきた暴力性が少しずつ再び浮かび上がってきて、途中でいくつかの素晴らしいストーリーのアイデアが呼び起こされる（車の急ブレーキに基づいた拷問シーケンスを含む）。私たちは彼のコート、彼の絶望的な視点、そして愛する人を救うために自分自身を超えようとする泥と汗にまみれた彼の顔に釘付けになります。
くだらない日
実際、ジョナサン・モストウは自分の映画を利用して、人間の根源的な本能に疑問を投げかけています。現代西洋の文脈。壊す 馬を車に置き換えただけですが、結果は最終的には非常に似ています。メインストリートに銀行しかないこの小さなさびれた町を見ただけで、この映画製作者は私たちを100年以上前に戻したような気分にさせます。アメリカは、大地に筋を描き、風景の静脈のように機能するこれらの道路を除けば、それほど変わったところはありません。
長編映画が誘拐の物語であると仮定すると、敵対者（優秀な人物が率いる）の動機が明らかになります。JTウォルシュ） 反映する社会的分断再吸収することは不可能です。そこから、ジェフがダイナーの客の視線に直面してためらう瞬間から始まる、この映画の最高の部分が生まれます。私たちは、この敵対的な環境においても、このキャラクターと彼の完璧なブラッシングが場違いではないと感じています。
甘い目覚め
幹部の金細工は、この圧迫感に大きく影響しています。大きなスペースを占めることを考えると、見事な矛盾です。したがって、全体の最も明白なモチーフ（道路や車両のイメージなど）を超えて、壊す明らかに～からインスピレーションを受けている決闘緊張感の創出において。スティーブン・スピルバーグの最初の傑作では、主人公に迫ろうとしている危険が、彼の車がフレームに入るこの崇高なショットによって象徴されていますが、有刺鉄線でより良くフレーム化されています。
同様に、モストウでは、前景を汚染するフェンスやその他の要素のおかげで、多くの不安が生じます。監督は、主人公を狂気の蜘蛛の巣に閉じ込めるよりも、広い空間をカプセル化することに時間を費やした。壊す特にそのクライマックスが、納屋の地下室自体の中に冷凍庫に閉じ込められていることに気づいたエイミーの解放に依存しているとき、入れ子人形にさえ変身します。
JTウォルシュ、トップの悪者
怒りのデス・ロード
明らかに、この B シリーズが私たちをどこへ連れて行こうとしているのか、つまり復讐の喜びに満ちた目覚めへと向かっているのかを知ると、この提案はさらにエキサイティングになります。しかし、壊すこのジャンルの最も陳腐な常套句を可能な限り回避することに成功しているか、少なくとも我々の期待の一部をそらすことに成功している。カート・ラッセルは、クライマックスで優位な立場にある（敵の意表を突く）子供用ライフルの標的になってしまうまで、長編映画全体を通じて脆弱なままである。
報復の法則が支配するこの「無慈悲な宇宙」では、危険がどこからともなく現れ、誰にでも影響を与える可能性があります。そうは言っても、ジョナサン・モストウは、田舎者を生き残るためなら何でもする血に飢えた殺人者に貶めるような、悪臭を放つ政治的な側面を自分の映画に盛り込もうとは決してしていない。
スネーク・プリスケンが帰ってきた！
に少し似ています決闘監督は、決して飼いならすことに成功したことのないアメリカ西部の遺産をもてあそんで、ある種の抽象化を呼び出すことを好みます。そこには、壊す: このアプローチのシンプルさは、次のような点を含めて、すぐに要点を理解できるように設計されています。明確で読みやすいレイアウト、アクションシーンの緊張感を強調する方法を知っている人。
ここでも、彼の被写界深度の巧みな管理が、いくつかのレベルで魅力的な追跡シーケンスを形作るのに役立ちます（特に、あからさまに思い出させるフィナーレでは）マッドマックス2）、しかしこの映画はそこで終わらない寛大さを持っています。フィナーレは橋の上で、乗り物は一時的に地上を離れ、めまいがするほど楽しい最後の冒険が始まります。
これほど内容の詰まった 1 時間 30 分を終わらせる、これより良い方法はないでしょうか?おそらくそうではありません。そして、目の前で展開された非常に効果的なシナリオと、それを強調することができた素晴らしい演出を考えると、この成功はさらに驚くべきものになります。したがって、質問はむしろ次のようになります。それはそれですか壊す完璧な B シリーズの例ではないでしょう謙虚で要求が厳しく、そして素敵な実験的要素によって動かされているのですか？
