スパイダーマン 3: これが究極のスーパーヒーローサウンドトラックである理由

彼はサム・ライミとスーパーヒーローを知っています。この分野において、これほど大きな影響を与えた映画音楽はほとんどありません。スパイダーマン 3。復号化。

とドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス、サム・ライミこの作品を有名にしたスーパーヒーローのジャンルに戻るだけではありません。彼はそこで、スパイダーマンのめまぐるしい冒険を完全な叙情性で昇華する方法を知っていたダニー・エルフマンのような特権的な協力者たちをそこで見つけます。

しかし、私たちはティム・バートンの公式作曲家がサム・ライミの三部作全体に同行していないことを忘れがちです。 2作目で彼が「複雑だ」と感じた経験を経て、エルフマンは断ったスパイダーマン 3、別のミュージシャンに委託されました。クリストファー・ヤング。この男がビオマニアのサークルで知られているとしても、トビー・マグワイアの究極のスパイディに関する彼の作品は、いくつかの新しい機能で装飾された修道士の模写家の美しい作品に成り下がってしまうことがよくあります。大きな間違いであり、直ちに修正する必要があります。

とにかくそれはなんて良いのでしょう！

誰からのものですか？

理論上、クリストファー・ヤングは音楽的にはダニー・エルフマンにそれほど遠くありません。オーケストラを十分に活用することで、作曲家のリズムを彷彿とさせるリズム（特にパーカッションとベース）を打ち出すようになって以来、彼は奨励されてきました。ビートルジュース。

しかしその一方で、ヤングは彼に別のインスピレーションを持っている。それは、より削ぎ落とされたミニマルなテーマを独占するオーケストレーションに対する不協和音と不穏なアプローチで知られるクシシュトフ・ペンデレツキのような、20世紀の一部の前衛芸術家たちに求められるものである。。ペンデレツキはキューブリックやフリードキンのような天才たちの映画的想像力を大いに養い、ペンデレツキの作品を映画で使用したため、このつながりは決して無邪気なものではありません。シャイニングなどエクソシスト。彼らの突き抜けるような低音と高音に向かって曲がりくねるヴァイオリンによって、ホラー映画の音楽言語全体が現れました。

クリストファー・ヤング (そして彼のかわいい帽子)

この伝統に基づいて、ヤングの才能は 1980 年代以来向上し続けています。ホラー作品が多い、でヘルレイザーもっている邪悪な通過する恨み（アメリカ版）。 2000年、彼は『Intuitions』でサム・ライミ監督の映画に初めて進出したが、続編の構成を決定したのは『スパイダーマン2』だった。

実際、ポストプロダクションの最後の数か月間でサム・ライミからリクエストされた音楽の数多くのカバーに直面し、ダニー・エルフマン（別のプロジェクトのために去った）の不在により、ヤングを含む数人の代役が必要になりました。有名な地下鉄のシーン（特にスパイディが止めようとするシーン）を音楽で伴奏します。大いなる力には大いなる責任が伴う、と彼らは言います...

アグロアグロ

悪者が多すぎるけど、もっと楽しい

私たちはそれを知っています、スパイダーマン 3ナレーションの氾濫に悩まされており、敵対者から始まる登場人物のすべての弧を完全に共存させるのに苦労しています。ただし、おサム・ライミからこの映画のテーマの一貫性を奪うことはできません、その退廃性をよりよく示すために、偉大さの絶頂にあるスーパーヒーローに挑戦します。自分自身に染まり、表面化したトラウマに悩まされているピーター・パーカーは、ヴェノムの出現によってさらに増幅され、自分の限界の否定に沈みます。

しかし、ここでクリストファー・ヤングのスコアが驚異的に機能します。エルフマンの空中的で壮大なライトモチーフを取り上げた長編映画の冒頭で、作曲家はこう付け加えている。暗いトーン新しいテーマでは、より侵入的な金管楽器とより金属的なパーカッションがゲームに加わります。

スパイダーマン 3ある意味、この映画は登場人物の悪魔を考察する映画であり、常にこのジャンルが暗示するマニ教への対比を提供している。そして、この対位法という言葉は重要です。ヤングの仕事は映画を海賊版にすることですダニー・エルフマンの初期作品を流用しているという事実を超えて、その音楽的証拠が明らかになりました。おそらくこれはサブプロットの重ね合わせによる部分もあるが、サム・ライミは最初からこのような英雄的な映画にありがちなテーマについて遠回しに考えるよう求めてミュージシャンにアプローチした。

この仮説の最良の例は、もちろん、フリントマルコがサンドマンとして生まれ変わる映画の最も重要なシーンに見られます。ヤングは、ホーンが権力を掌握するという脅威的な命題とは程遠く、より悲劇的であると同時に素晴らしい側面から、このデジタルシネマの純粋な偉業に取り組んでいます。ハープとピアノが点在するヴァイオリンの組曲、遅い音符をつなぎ合わせて、キャラクターの予期せぬ（再）誕生をマークします。

新生児のように、怪物は自分が何であったのかを嘆きながら世界を発見する。音楽は慈悲深いものである娘を救いたいだけだというこの男と、いくつかの銅像が全体に英雄的な側面を加えています。マルコは、ピーター・パーカーが自分自身の敵になるとしても、自分自身を自分自身の物語の主人公であると考えています。

そこからのスコアは、スパイダーマン 3それは、破裂寸前の継ぎ目の裏側で、まさに溢れ出ようとしている物語のイメージを論理的に押し付けます。ヤングはサンドマンに、コントラバスサックス、バスクラリネット、コントラバスーン、ホーンが拡張する、スーパーヴィランとしてはよりクラシックな別のテーマを提供する。意図的に不快な不協和音、クライマックスのキャラクターのように成長します。

スパイダーマン 3 のサウンドトラックが私たちの自然な防御力に及ぼす影響を一緒に見てみましょう

親愛なるヴェノムも同様で、金管楽器の攻撃性と甲高いヴァイオリンがステレオでの定位を調整し、視聴者の頭に入り込みやすくしています。ヤングは彼のテーマをこの悪の擬人化に一致させています。ホラーの知識を活用するそのメロディーをスーパーヒーロー映画や主流映画にとって珍しい次元に押し上げます。

の音楽スパイダーマン 3すべての登場人物を酸で攻撃する倦怠感の発生を限界まで押し上げるため、さらに重要なものになります。アクションのパッセージが、あたかも同じ痛みに飲み込まれているかのように、これらすべてのライトモチーフを互いに当惑させるほどの流動性で混ぜ合わせていることは、それほど驚くべきことではありません。

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