独特のスタイルを持つ衣装デザイナー、Eiko Ishioka彼女の職業では最高の一人でした。注目を集めた女性のキャリアを振り返るドラキュラ そしての細胞。
外見上の場合地獄の黙示録、白雪姫、三島由紀夫、スパイダーマン、オリンピック、ポール・シュレーダー、ミュージカルとビョークには何の共通点もありません、現実の方がずっと興味深いのです。この共通点が存在するのは、石岡瑛子だからだ。グラフィックデザイナー、ビデオグラファー、そして何より衣装デザイナー、石岡瑛子が映画界の最も象徴的な衣装の開発に参加、のようなドラキュラ コッポラの作品で、彼女は 1993 年にオスカー賞を受賞しました。
石岡瑛子 (2012 年に死去) は、ほんの数本の映画の中で、最も美しい悪夢を忘れられないほど忘れられない映像を生み出しました。稀代のアーティストのキャリアを振り返る。
ル・モンド・フー・デイコ
偉大な女性の始まり
1938 年に東京で生まれたこの日本人アーティストは、この評価を受ける前に広告業界でキャリアをスタートしました。彼女は特に次のようなポスターを作成しました。彼女は日本女性の伝統的なイメージを覆した女性の体の表現を遊びました。すでに彼の足が見えていました、彼のトレードマークとなる赤の使用。
石岡瑛子はドラキュラ、セル、白雪姫の華麗な衣装をデザインする前に広告を行っていましたが、それも同様に魅力的です。pic.twitter.com/qJ61nnhZY7
— クロエ (@kuroesha)2022年8月30日
しかし、石岡瑛子は宣伝に満足するどころか、宣伝にも満足していませんでした。特に1987年のマイルス・デイヴィス（エミー賞を受賞）のアルバム・カバー・デザインから、シルク・ドゥ・ソレイユ、オリンピック、さらにはミュージカルの衣装制作まで。スパイダーマン: ターン・オフ・ザ・ダーク、ミュージックビデオの制作を通じて（2002年にビョークのために）：石岡瑛子は非常に折衷的なキャリアを持っています。
アジアのドラキュラとマント
しかし、私たちはエクラン ラージで映画について話しているので、彼女が映画のために作成した崇高な衣装に焦点を当て、あまりにも頻繁に中傷されている衣装デザイナーという職業に敬意を表する時が来ました。いいえ、衣装は体を覆うために使用されるだけでなく、映画の美学と世界の創造の不可欠な部分だからです。
石岡瑛子戦1979 年に映画の日本版ポスターを制作し、映画界の第一歩を踏み出しました。地獄の黙示録他でもないフランシス・フォード・コッポラのプロデューサー。三島、アーティストが働いた最初の映画。そこで映画監督のポール・シュレイダーは石岡瑛子に信頼を置き、作家・三島由紀夫の伝記映画の装飾や衣装を石岡瑛子に託している。
現代性/伝統性
注ぐ三島、作家の人生と小説の両方に触発された 4 つの章に分かれたミニマリスト映画、石岡瑛子は、小説にインスピレーションを得た非現実的な場所の作成を担当します。。三島の小説を題材にした比喩的な場所は、あたかも劇場の舞台上に設置されているかのようです。石岡瑛子は衣装デザイナーであるだけではなく、プロダクションデザイナーでもあります。彼女はビジュアル部門全体の責任者である、衣装からセット、メイクアップ、アクセサリーまで。
石岡瑛子はすでに、後に映画のビジュアル制作の中心となるものをスケッチしています。装飾はミニマルで、赤い色が優勢です、伝統とモダニズムが等しく表現されており、何よりもビジュアルがストーリーから切り離せません。ステージングの冷静さは、クローゼットランド、石岡が衣装とセットを担当した2作目。
赤、いつも赤
でクローゼットランド、1998年にラダ・バラドワジ監督、ロン・ハワード製作。たった2文字画面には設定が 1 つだけ表示されます。したがって、この課題は、これらの制約にもかかわらず宇宙を創造することに成功しなければならない石岡瑛子にとって重要です。バロックの熱狂から何光年も離れたところに、ドラキュラ、装飾というか装飾です。クローゼットランド意外と地味だ。
スーツとネクタイというシンプルな服装のアラン・リックマンは、彼女の純真さの象徴である淡い白のナイトガウンを着てマデリーン・ストウと対峙し、厳格さと冷酷さを体現している。装飾に関しては、とても良いです幾何学的で、ほとんどブルータリスト的グレーの色合いの処理で、装飾の冷たさを増幅させるだけでなく、その一貫性を壊すアンティークの柱も忘れません。この厳格な閉会セッションの後、アーティストは、これとは逆のプロジェクト、つまり彼女を一般大衆に公開する映画を任されている。
ほぼ完璧な白黒
ドラキュラの聖別
日本のポスターを数枚制作した後、地獄の黙示録、この本の日本語版のビジュアルを作成しましたメモ: 『地獄の黙示録』の制作についてエレノア・コッポラ著、フランシス・フォード・コッポラと協力した三島彼はプロデューサーでもありますが、石岡瑛子がアートデザインに参加リップヴァンウィンクルのエピソードです。フェアリーテイルシアター1987 年にコッポラ氏によって監督されました。結局のところ、コッポラ氏はヴァンパイア映画に彼女を選んだのです。
コッポラにとって、衣装を作品の中心に据える必要不可欠でした。彼がインタビューで述べたように、ビジュアル面とリファレンスは非常に重要でした。そこで彼は石岡瑛子に多くの作品、特に象徴主義の絵画、特にクリムトの絵画を見せ、衣装デザイナーがインスピレーションを得られるようにした。それは明らかに画家と彼の象徴的な絵画に敬意を表しています。キス、ドラキュラ伯爵の衣装の1つで、絵の中のカップルを覆っているのと同じような金色のマント。
ドラキュラシック
鎧、主な赤色、アジアへの言及、爬虫類にインスピレーションを得た衣装の間で、ドラキュラ石岡瑛子のエッセンスを凝縮。 70年代と80年代に作成された広告の主力色としてすでに見られた赤は、ドラキュラの鎧の赤となり、伝統的なアジアは吸血鬼が着用する着物をイメージしたマントに見られます。とドラキュラ、衣装デザイナーは彼女のスタイルを探求し、彼女に特有であり続けるトレンドを開発します。
この映画の衣装をめぐる主な問題は、映画ですでに何度も表現されているキャラクターに新しい外観を与えるそれを裏切ることなく、コッポラの目標は、ブラム・ストーカーの小説にできるだけ忠実に作品を制作することです。映画の衣装が小説で描かれているビクトリア朝時代に対応していると一般の目で信じられるとしたら、ほとんどはかなりのものです。時代錯誤的、ルーシーが着た非常に薄い赤いドレスのように夜の徘徊中に命を落とした。
一般的に言えば、ルーシーが着ているドレスはミナのドレスよりもはるかに控えめであり、後者の純粋さと無邪気さを強調しているだけです。
ネックラインの違い
衣装の中には単に象徴的なものになっているものもあります。呼び起こす方法のドラキュラコッポラの鎧について言及せずに映画の冒頭のストーリーに沿って？日本にインスピレーションを受け、武士が着ていたものを彷彿とさせますが、石岡瑛子がシンプルな復刻版を提供することに疑問の余地はありません。鎧は皮を剥いだ体のような印象を与えます重なり合う鎧の部分によって強調され、筋肉に沿っているように見えるラインのおかげです。そして、赤という色は明らかに重要ではありません。
ヘルメットの角は、吸血鬼の生き物に対する悪魔のような想像力を強化します。衣装の重さはドラキュラの動きの滑らかさを妨げ、キャラクターから人間性をすべて取り除きます。。ヴラド・ザ・インペイラーがこの衣装を着ている間にドラキュラに変身することは重要ではありません。しかし、このキャラクターは映画全体を通じてモンスターのままではありません。ドラキュラがロンドンの通りを闊歩するとき、彼は街で最も魅力的な男です。吸血鬼は性欲と同じくらい血に飢えた生き物だからです。
昼も夜も
映画のもう 1 つの象徴的なコスチュームです。ルーシーのウェディング ドレスは、彼女がドラキュラの本当の花嫁になるドレスです。今回、石岡瑛子がインスピレーションを得たのはアジアではなく、イギリスとエリザベス朝時代のこの非常に印象的な首輪。これらの 2 つの衣装は、創造性と過剰さを完璧に表現しています。1993年にオスカー賞を受賞した天才石岡瑛子。
ターセム・シンの冒険
衣装デザイナーのコッポラとのコラボレーション後、石岡瑛子と4回共演ターセム・シン:細胞、秋、不滅の者たちなど白雪姫、映画製作者の最初の4本の映画。非常に異なっていますが、長編映画はすべて、非常に特徴的なビジュアル アイデンティティを中心にまとめられています。のとてもグロくてSM細胞魔法的で活気に満ちた白雪姫、一歩しかありません、それを引き受けるのは石岡瑛子です。
ターセム・シンとのコラボレーション作品の衣装を見てみると、ドラキュラ 『』は衣装デザイナーのキャリアにおいて独創的な映画となった。明らかに石岡瑛子が再利用してるならドラキュラの鎧に似た衣装 細胞、彼女はまた、ルーシーの首輪を最新のものにします。白雪姫豪華な金色のドレスを着て。
既視感のある雰囲気
このコラボレーションによる第一弾作品は、細胞おそらくビジュアル的には最もクレイジーであり、衣装は明らかにその役割を果たしていました。映画の中で彼らは衝突する衣装は2種類：子供が想像した衣装とサイコパスが想像した衣装。
最初のカテゴリーが聖書の象徴を借用したものであるとすれば、特に聖母マリアに変身したジェニファー・ロペスなど、2番目のカテゴリーの衣装はより不穏なもので、性的であると同時に奇妙でもある。 J.Lo のキャラクターが殺人者の心の中に迷い込んだとき、彼女は自分自身を発見します。豪華な衣装が散りばめられた非常に豊かなビジュアルの世界に閉じ込められ、彼の非常に印象的な未来的なマスクのように。
軽薄な
よりもはるかにねじれていて不健康ではありません細胞視覚的にも刺激的ですが、秋いくつかの印象的な衣装も扱われました。リー・ペイス演じる病院に収容されているロイ・ウォーカーは、若い女の子に素晴らしい叙事詩を語ります。少女の想像力のおかげで物語に命が吹き込まれます。については細胞 それで、衣装はキャラクターの頭から出てくる、したがって、石岡瑛子には制限がありません。。したがって、登場人物の衣装はすべて、異なる時代だけでなく、異なる地理的地域から来たように見えます。
ホドロフスキーやセルゲイ・パラジャーノフの映画を思い起こさせる砂漠の風景のように、衣装もいつもより洗練されてるそしてこの冷静さは、衣装が単に子供によってデザインされたという事実によって説明できます。軽騎兵の衣装の再考から、孔雀の羽のコート（で使用されたパターン）まで白雪姫）の衣装秋カラフルであると同時に多様です。それほど豪華ではありませんが、これらの衣装も同様に人気があります。
折衷的な芸術的方向性
白系ギリシャ人
ターセム・シンと石岡瑛子が再びタッグを組むイモータルズ2011年に公開されたこの映画は、巨人、ゼウス、ヘンリー・カヴィルの存在にもかかわらず、ギリシャ神話の信奉者の意見を二分した。今回のペプラムの衣装は、石岡瑛子が贈る古代ギリシャのファンタジー。石岡とシンが一緒に創作する夢のギリシャとオリンパス、集合的な想像力における彼らの表現に似ています。
真剣に取り組みたかった古代に関する映画をやめてください。石岡瑛子が黄金の鎧を披露し、アテナをセックスシンボルにする。登場人物の身体、特にイメージを埋め尽くす半裸の男性の身体が、それ自体が衣装であることは否定できません。この映画では金だけが主要な色ではなく、中心となる 2 つの色である赤も多く使われています。白雪姫。
金と胴体
白雪姫本作は、映画製作者と、映画公開の数カ月前の2012年1月に亡くなった衣装デザイナーとの4度目で最後のコラボレーションとなる。そしてなんと最後の映画！同年発売ながら白雪姫とハンツマン、物語の暗くて疑似深刻な再考であるターセム・シンは、まったく逆のことをすることにしました。カラフル、活気に満ちた、奇抜でおかしな, 石岡瑛子の衣装は本当に素晴らしいです。
この映画のために、石岡瑛子は 400 着の衣装を作成し、レンタルして 600 着もの衣装を作り直しました。白雪姫まさに彼の最大のプロジェクトです。ここでは、主人公だけの思い出に残る衣装を作るのではなく、たとえ少し余分なものであっても、誰もがクレイジーな服装をする権利を持っています誰も気づかない隅っこで。絶対にすべてがそうだキャンプ、船の形をした帽子から大砲が出てくることもあります。
あまり印象的ではない
ジュリア・ロバーツ演じる女王には、次のような荘厳な衣装を着る権利がありますが、重さ約30キロのウェディングドレスそして、巨大な赤い孔雀模様のドレス、白雪姫のキャラクターは、より柔らかい衣装を着る権利がありますが、明らかに非常に精巧で、花柄、フリル、パステルカラー、羽が付いています。彼女の白い白鳥をイメージしたプロム衣装は、おそらく最も記憶に残る衣装の 1 つです。王子との結婚式で彼女が着た衣装も記憶に新しいですが、これはディズニー映画の象徴的なドレスを巧みに再現したものです。
甘さの化身
石岡瑛子は衣装部門で2013年のオスカー賞にノミネートされたが、結局死後にこの小像を受賞することはなかった。すべてにもかかわらず、この映画の衣装は、介入のたびに、おそらく最高の貢献の 1 つであることに変わりはありません。彼女は、間違いなくこれらすべての映画の視覚的な特異性に貢献したクレイジーな衣装を作成することに成功しました。。
