ロサンゼルス侵略：ブラック・ミラーについてすべてを知ったジョン・カーペンターの錯乱

恐怖の巨匠ジョン・カーペンター～で風刺を試みたインベージョン・ロサンゼルス。社会的批判と退行的な喜びを混ぜ合わせた完全な勝利。

ジョン・カーペンターの名作ホラー作品は誰もが知っています。しかし、この映画監督は他の多くのジャンルにも挑戦し、多くの場合否定できない芸術的成功を収めてきました。 1988年、彼が過小評価されていた宝石から抜け出したばかりのとき闇の王子、ビッグ・ジョンは、風刺SFに挑戦します。インベージョン・ロサンゼルス。

結果は次のようになります絶対に素晴らしい映画。一方では、（それほどではない）愚かで不快な比喩を決して隠さない、怒っている長編映画。もう一方は、時間をかけて恐るべき効率で観客を楽しませるアクション B シリーズです。再発見する価値のあるカルト映画。

本当に一見の価値がありますか？

現代病

ジョン・カーペンターのファンなら必ずこの本を読んだことがあるでしょう。映画製作者は常に次のように断言しています。インベージョン・ロサンゼルスはドキュメンタリーでありフィクションではありません。この映画が微妙なメッセージをうまく表現していることに疑問の余地はありません。この比喩は次の点で明らかですサタクアリまず第一に、レーガンの資本主義とエリート主義の政策について。この映画が文字通り、最も貧しい人々を征服する目的で邪悪なエイリアンがあらゆる権力層に侵入した世界を見せているのを見逃すのは難しいでしょう。

貧困の問題も物語の中心です。最初のシーケンスから、映画製作者はディストピアであるロサンゼルスのスラム街のような恵まれない地域の撮影に焦点を当てています。このイメージは、ゴミの中で生きるこの人間性と、渓谷を見下ろす大きな豪華なヴィラを垂直に対比させています。空間表現による社会的コントラストそれはきっとインスピレーションの一つになるでしょう寄生虫デ・ポン・ジュノさん。

圧倒的な垂直性

インベージョン・ロサンゼルスまた、これも可能な限り最も直接的な方法で広告を攻撃します。ジョン・カーペンターは、映画の脚本を準備していたときにテレビをよく見ていたと語った。当時の彼は常に商品を売りたいというテレビの強迫観念に愕然とする消極的な観客に。彼が疑問を抱いているのは、コマーシャル画像のこの磁力です。牧歌的なファンタジーライフをシニカルに利用し、偽りのアメリカンドリームを利用している。

「予言的映画」という用語は、それを説明するために時々使用されます。インベージョン・ロサンゼルス。そして、そのテーマが今日でも依然として社会的議論の大部分を占めていることを認めなければなりません。消費主義から、不安定さと政治的腐敗を含む労働者階級の搾取まで。見えないのは難しい私たちの時代を反映した予期されたもの。

ショックを受けた

特に長編映画を終えてからは、仕事が終わっていないという不快な感覚。偽りのハッピーエンドは、人類がついに侵略者を特定できるようになったということを示しています。しかし、これらすべては英雄の犠牲によって解決されました。さらに悪いことに、物語は最初の衝撃が去った後に何が起こるのかをまったく見せてくれません。

状況の本当の恐怖は、この不自然なシステムへの潜在的な慣れにあるかもしれません。ジョン・カーペンターによくあることだが、オープンで曖昧な結末は、解決策よりも多くの問題を私たちに提示する。の氷のようなフィナーレの記憶を呼び起こすのに十分ですザ・シング。

完全に冷ややかなフィナーレ

男の子はただ楽しみたいだけです

インベージョン・ロサンゼルスこれまでよく行われてきたように、道徳を説くアプローチや偉大な警鐘を鳴らすスピーチを選択することもできたはずだブラックミラー数年後。でも大工さん疑似知的SFを作ることを拒否する社会に生きる視聴者を啓発することを目指しています。彼のプロジェクトは何よりも小規模なアクション B シリーズであり、彼はそれを全面的に受け入れています。

したがって、映画には、このジャンルの全世代のファンを特徴づける有名な「風船ガム」のような一連のカルト的な会話が登場します。限られた予算にもかかわらず、この映画製作者は寛大さを忘れず、美しく爆発的なシーケンスを提供します。最後に彼は私たちに与えてくれます労働者階級をターゲットにした番組誰にも語らないクリーンでスムーズな大胆さを求めてエリートに媚びるのではなく。

アメリカに神のご加護を

ジョン・カーペンターは最初から最後まで自分のアプローチの論理を適用してレスラーに呼びかけたロディ・パイパー主役に向けて。この映画製作者によると、これは生々しい、プロフェッショナルではない演技を探す機会だったという。明らかに、白兵戦のシーンではこの利点は無視できません。しかし、アイデアは何よりも行くことでした本物の戦闘機の顔を探してください、壊れた顔を探してくださいハリウッドのヘッドライナーの中ではめったに見られません。

大衆文化に敬意を表する探求の中で、監督は脚本を書く際に数多くのインスピレーションを組み合わせています。特にこれは彼にとって絶好の機会である著者HP・ラヴクラフトへの愛を改めて宣言。カーペンターはまた、フランク・ハーミテージという仮名で脚本に署名した（カーペンターが演じたキャラクターにもこの名前を付けた）キース・デイヴィッド）、明らかにラヴクラフトの短編小説に登場する分身キャラクターであるヘンリー・エルミタージュを参照しています。ダンウィッチのアボミネーション。

でも、賢いウィンク以外はすべて映画のメインテーマはアメリカ人作家の作品を思い出させる。結局、インベージョン・ロサンゼルス全人類に対して陰謀を企てる、目に見えない異世界の力に焦点を当てています。しかし興味深いことに、ジョン・カーペンターは、ラヴクラフトの人種差別的な文脈に危険を冒すのではなく、このパラノイアを関連する政治的思考に向けている。

危険は（まったく）他のところから来るものではありません

イメージは武器だ

多くの映画製作者が脚本の空虚さを隠すためにポップな要素を積み上げることに満足していたであろうところを、ジョン・カーペンターは常にさらに先を見据えている。彼は映画と私たちの関係に疑問を持ち、イデオロギーの普及におけるメディアの役割。たとえば、サングラスのプリズムを通して、彼がカラープロパガンダの世界と悲しい現実の世界の間に白と黒で作り出す魅力的なコントラストについて考えることができます。クラシックへのオマージュという形での移行オズの魔法使いヴィクター・フレミング著。

しかし、それは素晴らしい賛辞以上のものです。当時の華やかな映画の恥知らずな嘘を反映している可能性。実際、レーガン大作ブームの真っ只中、ハリウッド業界は退屈な現実に対する軽蔑をこれまで以上に強めた。夢のマシンは、これまで以上に支配的な権力の栄光のためのプロパガンダ手段となった。

人生は灰色に見えます

偉大な陰謀を発見するためのベクトルとしてサングラスを使用するという単純な事実は、純粋に映画的で比喩的なものを持っています。それはカメラのレンズを通して、監督と観客はある種の真実にアクセスすることができます。主人公も光学プリズムの下でそれを行います。しかし、ジョン・カーペンターは、それは何よりも個人的な選択であることを思い出させます。

私たちのヒーローは、この真実のメガネをかけるかどうかを選択する必要があります。彼は友人のフランクと（非常に）長い間戦いさえし、カルトになったシーケンス中に今度はフランクを運びます。それは映画でも同じです。一般の人々と取締役たちは、支配的なイデオロギーに反するという選択あるいは素直に従うこと。

一人で世界と向き合う

象徴性の強い最後の選択で、映画製作者は比較的平凡なヒーローを書きました。彼は運命に選ばれた者ではないし、自由を求める激しい戦いにも生き残れないだろう。それは新しい政治映画に対する明確な需要。権威主義的な指導者像を必死に求めるのではなく、集団的で民衆の反乱を呼び起こすことを目的とした映画。インベージョン・ロサンゼルスそれを私たちに示してくれたもう一人のアメリカンヒーローの可能性もあった。神格化された無数のスーパーヒーローがバランスをひっくり返すのではなく、バランスを維持する役割を果たしている時代では想像するのは難しい。

結局のところ、この作品をジョン・カーペンターのもう一つのカルト映画にしているのは、この信じられないほどのカクテルです。両方を可能にするバランス猛烈に効果的な小さなBシリーズ、素晴らしい政治映画、そして映画についての魅力的な考察。ハリウッドでは創造的な燃え尽き症候群が蔓延しているようですが、おそらく今こそ、これまで以上に創造性を再考する時期なのかもしれません。インベージョン・ロサンゼルス明日の映画がどうなるかを考えるために。