クロニクル: ザ・ボーイズがケアベアに見えそうな映画

偽のスーパーヒーロー映画の裏にあったらどうなるかジョシュ・トランク思春期の不安についての素晴らしい物語はありましたか?

ファウンド・フッテージの起源が最初に実験芸術と経済的要請の巧みな組み合わせに関連しているとすれば、それは適切な名前です。人食いホロコーストルッジェーロ・デオダートによると、私たちは主に、常に曖昧なイメージを伴うフィクションの実践にこの技術を適用する義務があると述べています。それにもかかわらず、それはダニエル・ミリックとエドゥアルド・サンチェスによる、大胆なドキュメンタリーのプリズムを通してのものです。プロジェクト ブレア ウィッチ、この方法が主流の人気を獲得するでしょう。

それ以来、それはホラー ジャンルの特権となり、特にサガによってこの関連付けは永続化されています。[録音]など超常現象の活動。それにもかかわらず、ファウンドフッテージ、つまり画像の復元には、それ自体がジャンルではなく、より重要であることを強調することが重要です。あらゆる劇的な構築に適用できる美学。

また、彼がファウンド・フッテージを使用して、極端に調整された超大規模な作品に関連付けられることが多いスーパーヒーローの壮大な人物を扱うことを引き受けたとき、クロニクル見る人を驚かせますが、革命的な提案を提示しているようにも見えません。しかし、ジョシュ・トランクは、意図的に映画のような装置を使って主題を描写することに満足していません。彼はコードを再利用し、二十七の泉の高さからいたずらっぽく公式を更新します。

集中

「これからは全てを撮影することに決めました」

ファウンド・フッテージは経済的な利点があるため、一般に若い映画制作者に高く評価されていますが、それでもなお、知性と創意工夫を持って取り組まなければならない危険な作業であることに変わりはありません。もしクロニクルこれはトランクにとって初めての長編映画ですが、彼はすでにパロディ短編映画を通じてそのテクニックを学ぶ機会がありました。レイアの22歳の誕生日に刺殺。この経験により、若い監督は次のようなことをすることができました。その慣習に対する鋭い認識と、その後のそれらから自分自身を解放したいという願望を育みます。

に与えられたプロモーションインタビューでエンターテインメントウィークリー2012 年 1 月、ジョシュ トランクは「映画ではないものの、ファウンド・フッテージに特有の技術に関連する映画の物語は三幕構成を尊重しようとしているため、ファウンドフッテージを使用« 。

その後、映画製作者は、自分の作品が潜在的な偏見から逃れるために、このジャンルから遠ざかりたいという願望を表明しました。これらの映画について観客が批判していることの一つは、シミュレーションが多すぎる、素人っぽすぎる、見るのが難しすぎるということです。しかし、『クロニクル』では、観客はそれが主観的なショットであることを忘れて映画を鑑賞する機会があります。[…] そして、私たちはコードを楽しみたいとも思いました。

「こちらがブレア・フォレストですか？」 »

しかし、ジョシュ・トランクは、視聴者を揺さぶろうとする前に、まず自分自身を次のように考えました。映像の冒頭からデバイスの主観的な視点の使用を正当化する。映画の最初の映像では、鏡の反射に主人公の寝室と、視聴者が物語の出来事を発見するように導かれるカメラが明らかになります。そして、さらにもう 1 つのレイヤーを追加します。アンドリュー (優れたデイン・デハーン）彼は時間を無駄にせず、酔った父親に「」と聞いたことを知らせました。これから起こることすべてを映像化する« 。

映画的なキャプチャーではなく、キャラクターの現実を記録する真のオブジェクト、カメラは肩に担ぐことを想定されているが、ショットのスケールと構図は明らかなぎこちなさを示している。したがって、映画の最初の 10 分間は、メインのトリオ (マイケル・B・ジョーダンなどアレックス・ラッセル）は、謎のエイリアンのアーティファクトと接触した後、突然念動力を発現します。

何が問題になる可能性がありますか?

それ以来、物語のこの中断により、登場人物による映画の装置の扱いに変化が生じます。トリオが徐々に自分たちの力を使えるようになると、アンドリューはカメラを周囲に浮かせるというアイデアを思いつきます。そうすることで、クロニクル 主な制約を維持しながら、ファウンド・フッテージの技術的に制限されたコードから巧みに切り離されます。: デハーンが演じるキャラクターの手から解放されても、カメラは彼の視点を伝え続けます。

このカメラの新しい使用法により、映画製作者は自分のイメージをより滑らかに、より制御され、より美的に扱うことができるだけでなく、同じフレーム内での 3 人の主人公の存在も正当化されます。そこから出てくるのが伝統的な映画のフィクションのコードに近い、新しい主観的な認識実際に登録せずに。

ここまでは順調ですね

大きな権限には大きな責任が伴うわけではない

トリオが新たなスキルを身につけた第 3 のタイプの会合の後、映像は簡単に次のようなルートをたどった可能性があります。起源の物語英雄的な獣と悪役。しかし、またしても、映画製作者はジャンルのあらかじめ確立された規範を揺るがすことを好むその中に彼の映像が徐々に収まっていくように見えた。

ベンおじさんの有名な格言に自分自身を苦しめるよりも、3 人の高校生は、隣人の利益ではなく、自分自身の利益のためにその力を使うことを好みます。平均的なティーンエイジャーが予期せず超自然的な能力に恵まれた、クロニクルしたがって、シリーズのものをより思い出させます社会不適合者またはマンガのものアキラ若きアベンジャーズの一員として。

屋上パーティーの再定義

この点で、アンドリューが自分の力を使うにはクモを解体する以外に何も方法がないと考えるシーンは、興味深い象徴性を示しています。キャラクターの躁的傾向の明白な伏線に加えて、このアクションは、若いスパイダーマン2.0の物語を展開することに対する映画製作者の拒否とも読むことができ、その場合、クモは有名なウィーバーと道徳律を表すことができます。が彼の特徴です。

ジョシュ・トランク氏のインタビューでこう語った。ゲームレーダー2012 年 5 月には、そのような疑問はまったくありませんでした。クロニクルこれはまさにスーパーヒーロー映画です。」むしろ、スーパーパワーを手に入れることが普通のティーンエイジャーの日常生活にどのような影響を与えるかについてのキャラクターストーリーだと思います。”。そして実際、高校生が新しいスキルを使って成層圏でフットボールをすることを学び、レゴの塔を建て、頭の中でプリングルズの束を持ち上げて喉にまっすぐ突き刺す様子を描く描写は、世界を救いたいという無愛想な願望よりも一貫しているように見えます。

男の子は男の子になるよ

登場人物の念力によって疎外されているにもかかわらず、見つかった映像は断固として人間的なスケールでの演出を維持し続けており、視聴者をアンドリュー、マット、スティーブに同一視するプロセスを強化します。したがって、映画の装置と同様に、この物語も現実に根ざした出来事のビジョンを提示します。登場人物の日常生活を、映画製作者の視線を彼ら自身の視点に置き換えて描写します。。

それにもかかわらず、ジョシュ・トランクは、アルコール依存症の父親に虐待されている社会不適応のティーンエイジャーを主人公にするという選択をすることで、視聴者に何かを伝えている。思春期特有の不安の寓意。一般に、他の従来のファウンド フッテージ フィルムよりも美的感覚が優れているとしても、その映像は依然として残ります。肌にひどく不快感を抱き、ますます暴力を振るう傾向にある若者のビデオ日記。潜在的な緊張の影が物語の上に漂います。質問はあまり知るべきことではないそして、 もっといつアンドリューは自分の力を悪用するでしょうか？

ここにはスパイディはいない

儚い青春の記録

そのタイトル通り、クロニクルそれはアンドリューに関連する可能性があり、物語全体を通して彼の動機を強く予感させる2つの異なる解釈を必要とします。もちろん、主な意味は事実の収集を必要とします。映像は日常生活のアーカイブとして形だけでなく実質的にも表現されているため、思春期の記録。ただし、2 番目の意味は英語の用語に関連しています。慢性的なと同じ語源を共有します。クロニクル、時間の経過とともに拡大し化膿する異常を定義します。

孤独なティーンエイジャーであるアンドリューは、時々仲間たちから虐待され、うらやましい家庭生活の犠牲者となっている（同情的な父親とは別に、ティーンエイジャーの母親は重病を患っている）。アンドリューは同時にカメラをカメラとして使う。世界を理解するためのツールであると同時に、それに対する保護障壁でもあります。

あペックスプレデター

ただし、キャラクターがデバイスと維持する関係は、ナルシシズムに近い強迫的な性質。こうして、彼の映画衝動の最初のアプローチは、徐々にフィクション制作のメカニズムへと変化し、同時にアンドリューは自分自身を少しずつ自分自身の物語の主人公として撮影していきます。後者はもはや単なるドキュメンタリー映画製作者ではなく、映画製作者となる、彼の力を使って、ますます洗練されたカメラアングルと動きを作成します。

アンドリューの進行性神経症は、ツールの扱いにも影響を与えています。カメラの前で不吉な独白をつなぎ合わせると、彼の動きは不規則で不安定になります。逆説的に言えば、キャラクターが自分の力を習得し、絶対的な優位性の理想に夢中になるにつれて、徐々にカメラの理想を失います。その後、視聴者との距離が取り返しのつかないほど悪化します。

月曜日のように

実際、キャラクターは徐々に人間性を失い、非人間的な存在になっていきます。ストーリーの出来事を追い続けるために、他のキャプチャモードの使用が必要になる。視聴者が映画の最初の映像を借りた安っぽい装置からは程遠く、後者はマットのガールフレンドのカメラ、恐怖にさらされた民間人の携帯電話、さらにはいくつかのビデオ監視機構を通して、ティーンエイジャーの凶暴な暴れを発見することになる。

カメラはもはやキャラクターの延長としてではなく、彼の避けられない転落の目撃者として考えられています。最後のシーケンスのみがツールを元の機能に戻します。マットは亡きいとこであり友人である彼に追悼の言葉を述べた後、カメラをヒマラヤ山中に残します。これまで永続的な有機的な動きによって特徴づけられていたイメージの新たな固定性は、装置の親密な次元を回復し、物語の結末にアンドリューに欠けていた静けさを与えます。

音と光のショー後の警察介入

批評家としても商業的にも大きな成功を収めた後、クロニクル（つまり、当初予算1,200万に対して世界中で1億2,660万ドルの収益が集まった）フォックスは、ジョシュ・トランクに（悪名高い）リブート版の手綱を託すことにした。 4 素晴らしい。ある意味、この新しいプロジェクトは、マイルズ・テラー、ケイト・マーラ、ジェイミー・ベル、マイケル・B・ジョーダンによって担われました。～の完璧なアンチテーゼとして見ることができる クロニクル。このように、マーベル・ユニバースに付随する映像は、その概念を完全に放棄しています。起源の物語 –これは前作ではむしろ偽のリードとして機能し、主人公たちは実際にスーパーヒーローになります。

経済的に控えめで、物語と映画のコードの扱いが独創的である、最初の個人的な映画に基づいてスタジオによって募集されました, その後、ジョシュ・トランクはあらゆる形の創造的な独立性（大ヒット作の義務）を奪われ、経験の不足がさまざまな面で感じられます。容赦のないハリウッドのマシンに圧倒され（そしておそらく巨額の予算をかけてシリーズ化されたシリーズ作品に先延ばしされた）、映画製作者は早々にプロジェクトを放棄することを決意したスター・ウォーズ彼はその責任を負い、一時的に業界から撤退することになった。