ジェームズ・キャメロンが最初の作品で 3D の使用に革命をもたらしたとしたら、アバター、どの映画が救済を最大限に活用することができましたか？
映画における 3D は、短期間だけ戻ってきたブームです。 1915 年には最初の実験が観察されましたが、立体視が好奇心を超えて一般大衆を納得させることはほとんどありませんでした。もちろん、いくつかの古典的なものもあります。黒湖の奇妙な生き物または犯罪はほぼ完璧だった、ツールの存続可能性を証明しましたが、ファッションは常に最後には廃れてしまいました。
そして2009年に、アバター3D を最前線に戻しただけでなく、(フィルムではなく) デジタル 3D でもそれを実現しました。もちろん、ジェームズ・キャメロン監督の映画の成功により、たとえ再び 2010 年代の終わりにその魅力が消えたとしても、ハリウッドはテクノロジーを（過剰に）活用するようになりました。
それにもかかわらず、によって始められた運動は、アバター非常に優れた独創的な提案をいくつか提供してくれました。そこでエクラン・ラージの編集スタッフは集まった。3D 後の最適なソリューションについて話し合うアバター。ジェイク・サリーの最初の冒険がそこに登場しない理由もこれにあります。いずれにしても、それらは現代の 3D の真髄だからです。
パッケージでKO
ピラニア 3D
リリース: 2010 – 期間: 1 時間 29 分
あなたの顔に殺人者が飛んでくる
ジェームズ・キャメロン監督は、何よりも映画の寸法を思いどおりに形作るために 3D を使用することで 3D を昇華し、文字通り彼の世界に深みを与えました。確かに、テクノロジーの先駆者たち（たとえば、ジャック・アーノルド）も時々同様のテクノロジーを利用していましたが、彼の以前には、多くの人がそのまさに見本市的な魅力を利用することに満足していたこと、つまり、テクノロジーの顔に CGI を送り込むことに満足していたということを認識しなければなりません。観客たち。有名なハリボーの広告と同じモデルとそれ以前アバター 悪者が出てきた地球の中心への旅、デスティネーションフィナーレ4またはバレンタインデー殺人事件、本物の複合アトラクション。
このアプローチは、キャメロンの長編映画に続く 3D の波の中でも引き継がれており、そのシンプルさを後悔する理由はありません。特に汚い子供たちが好むときアレクサンドル・アジャ映画の進歩の偉大な使徒たちに中指を立てているかのように、悪趣味と思われる何リットルもの血液、嘔吐物、あらゆる種類の体液を垂らし、テクノロジーの未来に関する偉大なスピーチを汚して、それを汚して楽しんでいた。回帰もいいですね。
ウイ、ピラニア 3D変換後、時々脚を少し超えることがありますが、でも、哀れなポルノプロデューサーの股間から切り取ったばかりの、ピラニアが細断されたペニスをゲップするのを見ることができる。そしてそれは結局のところ、当時人気があったアナモルフィックな B ムービーへの美しいオマージュです。さらに、Blu-rayには伝統的な赤と青のグラスが付属していました。昔ながらの！
トロン：レガシー
リリース: 2011 – 期間: 2 時間 06 分
不幸の車輪
現実世界は2D、仮想世界は3Dです。シンプルですが素晴らしいアイデアで、この作品の幻想的な世界の形にぴったり合っています。トロン：レガシー、素晴らしい音と光のショー。サム・フリンが「グリッド」に送り込まれると、最高のアトラクションのように彼に連れて行かれるのは大衆だ。そして、この段階では、2D で 20 分経過した後、3D がほとんど驚きのように現れ、まるで鼻にかけられたメガネが突然魔法のような意味を帯びたかのように、さらに美しいのです。
ディズニーの資金（予算1億7000万）と初代の遺産でトロン、セ遺産 に賭けることしかできなかった一流の技術体験。トロン：レガシーしたがって、2D（約1/4）の映画、3D（残りすべて、最高）の別の映画として考えられていました。しかも変換なしで真の 3D で。この大ヒット作は、当然のことながら、アバター ジョセフ・コシンスキーは、ジェームズ・キャメロンと撮影監督のヴィンス・ペイスによって設立された会社の、PACEテクノロジーを搭載したソニーF35カメラを使用していました（履歴書には次のものが含まれます）。トランスフォーマー3、パイレーツ・オブ・カリビアン4などパイのオデッセイ）。
そして3Dではトロン：レガシーそれはとても壮大だからです完全かつ排他的にビデオゲームの世界に存在する。すべての映画が幻想を維持するために守る現実の法則からは程遠く、長編映画は色、光、視点、動きがすべての常識を覆す広大な遊び場です。そして、ジョセフ・コシンスキーはポール・WS・アンダーソンではないので、3D をちょっとしたギミックとして使っているわけではありません愚かにもカメラと観客の顔に向けて記録を送信する。ダフト パンクの素晴らしく素晴らしい音楽と同様、3D は創造のためのツールです。次元のめまい トロン：レガシー。美しさは計り知れず、演劇体験はユニークです。
タンタンとユニコーンの秘密
リリース: 2011 – 期間: 1 時間 47
10億個のマーカー
映画タンタンの冒険: ユニコーンの秘密監督スティーブン・スピルバーグは、7 年間の制作期間を経て実現した長期プロジェクトです。映画製作者は（再び）大きな技術的課題を自らに課した。そして、エルジェの世界を再考する必要があったため、やるべきことはたくさんありました。一般の人々はこれまで常に 2D (紙の上、その後は伝統的なアニメーション) で知っていました。しかし何よりも、ハドック船長の巨大な鼻やタンタンの反重力パフなど、現実的ではない物理的特徴をフォトリアリズムで裏切ることなく、キャラクターを 3 次元で生き生きとさせる必要がありました。
2D 図面の美学を取り入れたクレジットは、鑑賞者が目の前で作品が変容するのを準備するための巧妙な移行でもあります。もう一つの課題は、パフォーマンスキャプチャーでジェームズ・キャメロンを追い抜く（この機会に彼は初めて実験した）そして 3D はまた、映画のプロデューサーの 1 人であるピーター ジャクソンが共同設立した特殊効果会社 Weta にも協力を求めました。ユニコーンの秘密。
そして、の監督のように、アバター、スティーブン・スピルバーグ3D でフィルムのデザインを徹底的に考え出しました、撮影前に宇宙全体（セット、衣装、さまざまなアクセサリー）をモデリングし、わずか32日で終了しました。その結果、ハドックが語る壮大な海戦のように、仮想カメラが最も大胆な動きをすべて敢行する本物の冒険映画が誕生しました。パイレーツ・オブ・カリビアン：ワールド・エンド。3D の深さはさらに壮観であり、キャラクターを文字通りフレームから押し出す、つまり紙のフィギュアとしての本来の性質から押し出す噴出効果は言うまでもありません。
トランスフォーマー: ダークサイド オブ ザ ムーン
リリース: 2011 – 収録時間: 2 時間 34 分
ようほー！
の成功の後、アバター, ジェームズ・キャメロンは、ハリウッドがその本質さえ理解せずに3Dトレンドに乗り、すぐに大衆を嫌悪させるところまで行こうとしていることをすぐに理解しました。したがって、彼の目的は行くことでした彼の同僚の何人かにその装置を使用するよう説得する限界まで押し上げ、強調します。彼のリストの一番上にあったのは、マイケル・ベイ、その後、3作目の完全なプリプロダクション中トランスフォーマー。当初、カブームの王はこのアイデアにあまり乗り気ではありませんでした。特に 3D によって生じる技術的な制約により、ゲリラ モードに近い撮影のペースが遅くなるだけだったためです。
それにもかかわらず、ベイの大げさなスタイルは常に前と背景が完全に区別できる構図を提供するダイナミックなショットに専念してきたため、キャメロンは鋭い鼻（というよりは目）を持っていました。飛行線と深さに関する彼の作品この場合、シカゴ市とその複数の建物がこの問題を軽減しているため、特に爽快です。ブラックホークの堕落巨大ロボットと一緒に。
全体的にネイティブ 3D で撮影されています (ベイが変換後のフィルムを好んだクローズアップと会話シーケンスを除く)。トランスフォーマー 3: ダークサイド オブ ザ ムーン依然として印象的な技術ショーケースであり、目もくらむような遊び場の水平方向と垂直方向のすべてのスペースを埋め尽くします。。ウイングスーツのシーケンスと巨大な金属ワームに襲われる建物の崩壊の間で、ベイは私たちを重力に訴える単純な世界に戻し、模範的な 3D であらゆる方向に物体を爆発させます。の担当者が完成させた、とても素晴らしいトライアルギャロップです。トランスフォーマー4など5。
ディー刑事
リリース: 2010、2013、2018 – 期間: 2 時間 2 分、2 時間 14 分、および 2 時間 12 分
ソードマスター
中国映画もテクノロジーの発展に伴い3Dを取り入れ、華麗な作品ばかりが登場した。ツイ・ハーク、とてもエッチなファンタジー大作に再変換されました。超楽しい三部作で完全に拡大。アメリカの巨匠と少し似ているが、この巨匠は疑似歴史の世界、つまり女性として初めてこの地位に就くことになる皇后によって支配されようとしている唐王朝において、レリーフを空想と驚異のベクトルにすることを楽しんでいる。中国。そして、特に作品 2 と 3 で超自然的な要素が現れるとき、それは画面と被写界深度の限界を超えることによってです。
CGI に価値を与える方法は、必然的にヤンキーのいとこよりも最先端ではありませんが、文字通り – 価値を与える方法でもあります。ツイ・ハークのステージングにさらなる次元を加える。この映画監督は、そのキャリアの中ですでにフレームや重力、さらには一貫性の概念からも解放されており、そのキャリアの中で最高潮に達したのは混沌とした状況でした。時間と潮流（そこで彼はすでにデジタル特殊効果を実験していました）。
ここで彼は、ヒーローをさまざまなレリーフ層の間で回転させ、印象的な設定を最大限に活用し、常に視覚的な体験を提供する機会を利用しています。もちろん、それは決して超絶技巧に達することはありません。ザ・ブレイドなどですが、2000年代の壮大なスケールのエンターテイメントなので、彼はハードルを非常に高く設定している。
さらに、彼は映画が進むにつれてそのプロセスにますます依存しており、クライマックスでは狂気のドラゴンライドが登場します。ディー刑事2そして巨大な存在たち天王伝説、マクガフィンとして機能する剣のますます大胆な使用は言うまでもありません。最高のコンディションで、劇場でもう一度見ることができれば…。
環太平洋地域
リリース: 2013 – 期間: 2 時間 11 分
私の大きなロボットを見たいですか？
環太平洋地域それは単に賢くて寛大な大ヒット作の喜びではありません。ギレルモ・デル・トロまるでおもちゃを紹介するのがあまりにも嬉しかった子供の頃の空想を現実化したかのように、それを怪獣映画と特撮への真のラブレターにしました。この観点から、私たちは主に次の用途に向けて設計された 3D の必要性をよりよく理解できます。噴出と深さによって、その巨像の巨大なサイズがさらに強調される肉と金属の。プライマー、つまり前景を遮る要素のおかげで、映画は常にスケールの基準を与え、レリーフの効果を強調します。
この時期のハリウッドの主要なエンターテイメントのほとんどがそうであったように、デル・トロも自分に課せられた3Dに対処しなければならなかったので、それはさらに印象的です。したがって、環太平洋地域ネイティブ 3D で撮影されたのではなく、変換後に変換されました。多くの専門家が、この方法がレリーフのレンダリングにはあまり効果的ではないとみなしているとすれば、それは主に、最も平凡なプロダクションが、このフォーマットにまったく適していない映画に手早く 3D を追加するためにこの方法を使用しているためです。
そのような、環太平洋地域改宗後それ自体が悪ではないことの証明であるデル・トロは、この新しいおもちゃの可能性に関して自分の演出とカメラの視点を考えたからです。特に監督には、雨などの特定の要素を実装してフレームのレイヤー間にリンクを作成し、デジタル素材間のより良い相互作用を作成する知性があったため、全体がより巨大に見えるだけです。その種のモデル。
重力
リリース: 2013 – 期間: 1 時間 30
ブルブロック
で重力, 3D は、前景に浮遊オブジェクトをフィードするために存在するわけではありません (たとえそれが起こったとしても)。彼女は主にそこにいます背景を作成します: クレイジーで目もくらむような広大な空間。これが監督の最初からの計画だったアルフォンソ・キュアロンそして撮影監督のエマニュエル・ルベツキは、完全な没入感を実現するために 3D で撮影したいと考えていました。ただし、意図した動きの精度を実現するには機械式アームが不可欠であり、重量やスペースが限られていたため、3D カメラは考えられなくなっていました。
重力 したがって考えられた3Dに変換するため。ただし、これは非常に特殊なケースです。ほとんどすべてがスタジオで撮影され、サンドラ・ブロックは周囲に何千もの LED が設置された巨大なライト ボックスの中にいます。映画の約 70%、つまり映画の 3D の約 70% は、女優を中心にゼロから作成され、一貫性と驚異的な熟練度が保証されています。「キュアロンはこの転換に満足しており、撮影においてより創造的な自由が得られるようになりました。」と、Prime Focus World ボックスの 2D-3D 変換を専門とする View-D のボス、Matthew Bristowe 氏は述べています。
そしてそれが大きな違いです:の変換重力慎重に検討された選択でした他のことと同じように、最初から。重要なのは選択の論理と一貫性、そして最初から最後までそれらが実行される方法です。 3D はツールであり、魔法の杖ではありません。本物の 3D ガジェットは、ポストプロダクションで強制的に変換されたものに過ぎず、撮影中にステージングに統合されていませんでした (キュアロンはそれ以来、3D ガジェットに対する軽蔑を隠していません)。要するに：重力完璧な 3D という特定のアイデアを表しますなぜなら、それはエクスペリエンスとステージングを完璧に提供しており、ポストプロダクションのいじくりのようには決して思われないからです。
ザ・ウォーク：リバー・プリュ・オー
リリース: 2015 – 期間: 2 時間 03 分
糸でぶら下がっている
ザ・ウォーク – より高い夢を正直に言うと、このリストの中で最も記憶に残る作品とは程遠い。ロバート・ゼメキスこの作品は、1970 年代にフランスの綱渡り選手、フィリップ プティが虚空の上に吊られたワイヤーに乗って世界貿易センターの 2 つの塔に到達した偉業の物語です。この偉業には非常に (長すぎる) 時間がかかります。キャラクター、この交差点の問題、そしてシャルロット・ル・ボンというキャラクターとのつまらないロマンスについて延々とプレゼンテーションを行った後、達成する時が来ましたが、それは当然のことながら、彼は大衆と批評家からかなり残念な評価を受けました。
しかし、この映画には明らかに価値があることが 1 つあります。それは、2 つの世界貿易センター タワーを 3D (そして映画館では IMAX) で横断できるということです。ロバート・ゼメキスは常に優れた実験者であった彼のキャリアの中で、そして3D の使用ザ・ウォーク依然として高飛びの（そして高飛びの）パフォーマンスです。彼の遠近法に関する注目に値する作品により、最後の 3 分の 1 に前例のない没入感を提供することができます。めまいの体験が現実となり、ゼメキスはこれまでにないほどメディアの壁を打ち破り、ほぼリアルタイムのこの偉業に視聴者を没入させる強力な物語です。
ゼメキスが語るこの経験はさらに魅力的ですザ・ウォークエンターテイメントの原点であるサーカスショーに立ち返り、進化を遂げる。この昔ながらのエンターテイメントを再訪することで、映画製作者は感動的なノスタルジックな感覚を生み出すことに成功しましたが、何よりもこのショーの方式を巨大なものに変えることで、その感覚を 10 倍に高めました。危険な小さなサーカス芸術が、ハリウッド規模の驚異的なスペクタクルの主題となる。
夜への素晴らしい旅
リリース: 2018 – 期間: 2 時間 18 分
深く潜ってください
いわゆる「作家」映画（このセレクションに含まれる多くの映画がこの指定を主張できるとしても）も、独自の規模で 3D を取り上げ、その芸術的、感情的、さらには哲学的な意味に疑問を投げかけています。明らかに次のものを引用することもできました。言語に別れを告げるゴダールによる、救済のための実験的な旅行ですが、当時私たちにはその経験を試す機会/大胆さ/信仰（適宜削除）がなかったので、私たちは信じられないほど完全に催眠術的なものを好みます夜への素晴らしい旅、その間、視聴者は映像の真ん中で眼鏡をかけるように微妙に促されます。別の次元に入る。
観客に自発的に 2D から 3D に移行するよう求める唯一の映画ではありませんが、トロン 上で引用）、彼の意図のメモは非常に魅力的です。監督はカンヌで自らそれを語った。ガーディアン:「最初の部分を 2D で表現するというアイデアが気に入りました。記憶の少しの部分があり、時間のように断片的に見えるようにしたかったからです。後半ではリアルタイムにしたいと考えており、そのための空間体験を作成するには 3D が最適な方法でした。」
これは、この長く素晴らしい初歩的な散歩の認識を変える方法であり、したがって映画の映像が現実を染み込ませようとすればするほど、観客をその時間性の中に包み込んでしまう、映画のイメージの喚起力に疑問を投げかける方法です。そしてその没入感は、アバターまたは重力、確かにそこにあるほど、夜への素晴らしい旅劇場で彼のキャラクターに同行することを選んだ映画ファンのほとんどをマークしました。あなたもその中にいたなら、私たちが何を話したいのか分かるでしょう。
ジェミニマン
リリース: 2019 – 期間: 1 時間 57 分
360 スコープなし
そしてジェミニマンそれは本当の技術革命でした。ザ・リーこれは彼の 3D 実験のクライマックスとなりました。パイのオデッセイなどビリー・リンの一日。後者では、映画制作者は HFR を世界に課そうとしました。つまり、1 秒あたりのフレーム数を増やしてより高い流動性を確保し、それによって 3D の快適さを向上させようとしました。
エトジェミニマンさらに進んだ。超えてアクションの中心に完全に没入する感覚画像の鮮明さによって（たとえそれが非常に感動的であっても）、ウィル・スミスが自分自身が若いクローンに追われているのを見るという、このありえない物語のプロセスが切り取られました。カットと編集の技巧がそのようなコンセプトと、分割された体の同じ空間における存在をサポートできたかもしれないが、HFR はアン・リーがビートの過程にある 2 人のウィル・スミスをワンショットで明確に示すことを可能にしている。不正行為」。
主観的な視点と超壮大なトラッキング ショット (ウィル スミスの顔に投げ込まれたこのバイク) で武装し、ジェミニマン東3D における真の革命アン・リーが見事な導入シーンでそれをサポートしました。狙撃兵の立場で、キャラクターは高速列車で人を殺さなければなりません。ラ・シオタ駅への電車の入場リュミエール兄弟の。映画は完全に再起動され、パラメータを再定義するツールのおかげで、より活気に満ち、緊張感が増しました。間違いなくジェームズ・キャメロン監督の続編に貢献した新たな出発点アバター。
