社交ダンス：初の「ムーラン・ルージュ」！ » バズ・ラーマン著
社交ダンスの最初の映画です。バズ・ラーマン、爆発する前にロミオ+ジュリエットなどムーラン・ルージュ！。また、本作は監督にとって、不当に忘れ去られた初めての素晴らしいラブストーリーでもある。
オーストラリア人の監督は、トレードマークであるスパンコールをあしらった大きなロマンチックなフレスコ画を制作しました。 1996年に、彼は地球を泣かせますロミオ+ジュリエット、シェイクスピアの悲劇を現代的かつロココ的に再読した作品です。 2001年、彼は再び、まばゆいばかりの緊張感あふれる作品を披露した。ムーラン・ルージュ！、非常に自由な適応です椿姫ニコール・キッドマン、ユアン・マクレガーらと共演。次は最も忘れられやすいものですオーストラリアなど華麗なるギャツビー、しかし最近では彼の伝記映画ですエルヴィス誰が彼の熱狂がスクリーンに戻ってきたことを示す。
しかし、その前に、ラーマンは 1992 年に最初の映画を制作しましたが、その作品にはすでに監督の天才性がすべて含まれています。ハリウッドスターやシェイクスピアのテキストはなく、社交ダンスのあらゆる礼儀はありますが、社交ダンス後に赤いカーテン三部作と呼ばれることになるものの最初の部分です（ロミオ+ジュリエットなどムーラン・ルージュ！）。すでに息を呑むような愛とダンスの映画、そして当時のオーストラリア映画の最大の成功の1つです。
革命の子供たち
最初のダンス
ラーマンのキャリアの中で非常に珍しいことですが、社交ダンス『これは悲劇ではないし、ひどい結末を迎える映画でもない。それは、彼のほとばしる叙情のロマンティック・コメディー、少なくとも気分が良くなるバージョンです。。ひどくキッチュで要求の厳しい社交ダンスの世界で育った青年、スコット・ヘイスティングスの物語です。この小さなコミュニティで一番の希望となった彼に、家族は名誉ある「パン・パシフィック・グランプリ」で優勝するようプレッシャーをかけた。それ以外はスコットは性急なステップにはもう飽きたので、新しいフィギュアを踊りたいと考えています、みんなの願いに反して...ハンサムなスコットに個人レッスンをしてもらいたいと思っている斑点のあるインターンのフランを除く全員。
社交ダンスしたがって、この映画は、そのタイトルが示唆しているように、ダンスに焦点を当てた映画です。何よりもラブストーリー、そうです、しかしその中でダンスは単なる背景ではなく、逆に。子供の頃に両親のダンスを見ていたラーマンは、動きを撮影し、動きを撮影することを決してやめなかったキャリアの明らかな出発点です。
正直に彼に話してください
彼の映画にダンスが直接登場しない場合、それはカメラの動きや編集のリズムに現れています。。骨盤のうねりを通してエルヴィス現象を描写した人は、すでに作品全体をダンスへの愛に費やしているに違いありません。そしてこの最初の映画にはすでに存在していますすべての Luhrmann タブ マーカー。おそらく、スコットとフランが夜のビルの屋上で足取りを繰り返すシーンから始まり、何度も何度もシンディ・ローパー。
アラベスクだらけの有名なロゴが描かれた、赤く輝くコカ・コーラ ブランドの大きな広告パネルの前で二人のシルエットが動きます。このモチーフは転用されて、また取り上げられます。ロミオ+ジュリエットなどムーラン・ルージュ！装飾に置かれた「愛」というタイトルの巨大な看板の形で。見る者に語りかける屋上のギミックとフレーム内の大きな文字したがって、スコットとフランのロマンスとともに生まれました。とはいえ、テーマやビジュアルリファレンスだけではありません。社交ダンスすでに監督の執念を物語っています。
プロダクト プレイスメントが監督のキャリアにこれほど影響を与えたことはかつてありませんでした
音楽品質
内容と形式に関するダンス映画を制作するために、ラーマンはすべてを使用します。リズムと動きのベクトルとしての映画文法のツール。これらのアセットの最初は、もちろん編集であり、ナレーションのトーンを設定します。いつものように監督と一緒に、カットは非常に頻繁で、速く、神経質で、目がくらむようなものです緊迫したシーンで。また、シーケンスのクライマックスまで激しさが増す音楽や歌も伴います。
平凡な姿を思い出しながら、ムーラン・ルージュ！、各曲はキャラクターによって演奏され、そのパフォーマンス専用の独自のシーケンスがあります。社交ダンス（これはミュージカルではありません）逆に、音楽的な瞬間を通常のナレーションに統合します。。登場人物が音楽に合わせて踊る練習をしており、その音楽の存在がアクションの中で完全に想定されているため、外部の出来事がそのリズムを強調するほど、音楽はしばしばイントラジジェティックである。
床にあるレゴを避けようとするとき
この機構は、最初に見ただけではほとんど認識できません。それは、機構から遠く離れて隠されているからではなく、流動性と明白さをもって操作されているためです。すべてが音楽の自然な延長であるか、それ自体が音楽であるかのように見えます。スコットが踊っている曲に息を吹き込みましたか？楽器が引き継ぐ前にドアがバタンと閉まり、小節をマークします。スコットは堂々とトラックに乗るつもりですか?軽い「シューッ」という音が効果音として、また楽曲の背景として機能します。
音とアクションのこの密接な関係は、最後のシーケンスで顕著になります。、その間、フランとスコットはパン・パシフィック・グランプリのダンスフロアを支配しています。音楽は彼らの革命的なダンスを指示し（まあ、非常にコード化された社交ダンスの世界にとっては革命的です）、音楽が抜かれると恋人たちはまるで無生物であるかのように床に止まりますが、聴衆が音楽を拍手に置き換えるとようやく再開します。
このバービーはメイクが大好きです
短いながらも多数のスローモーションは、単一の感情をサポートしたりサスペンスを生み出すためではなく、シーケンスのリズムに従うためにも使用されます。彼らは参加します俳優とその肉体の美しさを映し出す演出全体の官能性だけでなく、呼吸、振動、そしてわずかな動きの優雅さも同様です。ラーマンのスタイルは有機的であるというにはあまりにも美的ですが、彼の美学のあらゆる側面が官能的であるか、官能的な役割を果たしています。
同じ発想で、キッチュな衣装と蛍光メイクがもたらす映画のきらめきの色彩また、常に動きを引き立て、常にイメージを活気づけます。。これは、ラーマンが自分の映画に散りばめるのを好むあらゆる種類のスパンコールやラインストーンの数々に当てはまります。衣装のスパンコールやクリスタルはダンスフロアの光を捉え、驚かせるだけでなく、震えを加えます。それぞれの行動。
このバービーは怒っている
たとえば、この有名な最後のシーンで、スコットは次のようなものを着ています。崇高な黄金のボレロこの作品は、主人公の革命的なダンスを美的に拡張し、スパンコールの輝きで一時停止の瞬間を活気づけるので、舞台上の登場人物になりそうになります。同じことが、コカ・コーラの看板を使ったロマンチックなシーンにも当てはまります。風の中でわずかに動くスパンコールでできており、動きのある背景を構成し、シーンのトーンを強調します。ラーマンにとって、単なる表面の美しさをはるかに超えた、スパンコールですらダンスのエコーです。。
映画の主人公
バズだよ
しかし、このダンスへの愛の宣言は何の目的に役立つのでしょうか?それ自体が賞賛に値するものであれば、他のメッセージも伝えることができるからです。たとえば、次のように考えるのは感動的です。監督の最初の映画は、自分の芸術の規範を揺るがすことを決意した若者の物語ですラーマン自身が行うように、それをより驚くべき、ダイナミックなものにするためです。
フランを演じるタラ・モリス
さらに、一般的に、この話は、皮肉屋によって硬直化して宗教に持ち込まれたモデルは、多くの類似点に適用できるそして私たちは、この映画の悪役バリー・ファイフ（ビル・ハンター演じる）が、意図的であるか否かにかかわらず、ドナルド・トランプの風刺画である度合いを評価する必要がある。彼の前で、魅力的な王子様のように見える若くて才能のあるダンサーが、醜いアヒルの子を演じる控えめな背景の若い女性を伴って完成しますもちろん道徳は普遍的な童話の登場人物の集団。
この寓話のトーン、これらの典型的なキャラクター、このキッチュな美学、そして音楽のこの重要な重要性が、社交ダンスラーマンがいつかオペラを作りたかったと思われるバロック作品。オーストラリア人の監督は、映画ショーを上演することで、演劇を撮影したことはないが、演劇性を撮影したそして、この最初の作品では、映像と音楽の結びつきがこれまで以上に必要であることがさらに明らかです。
ポール・マーキュリオがスコットを体現
2 年後、監督がシェイクスピアに目を向けたのも不思議ではありません。彼のロマンティック コメディには、華やかな悲劇の要素がすべて (またはほとんど) 含まれているからです。この抑制されずに湧き出る爆発から、次のようなまばゆいばかりの映画が生まれます。たとえそれがより控えめな野心であったとしても、スターダンサー兼振付師のポール・マーキュリオが担ぎ、最初のアントレチャットから観客を魅了しました。ハッピーエンドの物語が好きなら、気に入るかもしれません社交ダンスあなたが必要とするバズ・ラーマンです。
