Man on Fire: 映画であることを除けば、Taken に似ています

遠くからトップガンまたはサンダーの日々その成功の構築に貢献した人々、トニー・スコットで開きますマン・オン・ファイアー彼のキャリアの一部は、彼の最も極端な美的野望に完全に捧げられていますが、デンゼル・ワシントン彼の最も象徴的な役のひとつ。

映画におけるスコット兄弟の数奇な運命。年長のリドリーは 2000 年代になって映画がリリースされるまで待たなければならなかったが、剣闘士公の場でも学問の場でも、否定できない成功の喜びをついに発見するために、弟の旅はむしろ逆の力学をたどりました。プロデューサーのドン・シンプソンとジェリー・ブラッカイマーによってすぐに発見され、トニー・スコット、長編 2 作目で目覚ましい成功を収める: 証拠トップガン。

興行収入の津波トップガンのような他の成功を求めます。ビバリーヒルズ映画 2またはからサンダーの日々。しかし、リドリー・スコットのキャリアがようやく大衆に支持され始めたように見える一方で、トニーのキャリアはいくつかの商業的失敗によって損なわれている（たとえ彼らには明らかな芸術的資質があるにもかかわらず、最後のサマリア人またはからトゥルーロマンス）。

しかし、トニー・スコットは、キャリアの初期に彼に帰せられたであろう有能な行動者のイメージからは明らかに程遠い（そして、その性格を無視している）捕食者）。彼の兄弟や監督のエイドリアン・ラインやアラン・パーカーと同じく、広告やビデオクリップを通じて知られるイギリスの映画製作者の一員であり、トニー・スコットは、自身のキャリアを通じて、絵画的実験に対する顕著なセンスを持つ真の美学者であると主張しています。2003 年、監督はついに経済的考慮からすべてを解放し、自分の創造性を自由に発揮できるようになりました。マン・オン・ファイアー。

真剣なことをする時間です。

穴の中の火事

小説を原作とした火の男イギリスの小説家フィリップ・ニコルソン著（AJ Quinellのペンネームで署名）マン・オン・ファイアー元CIAエージェント、ジョン・W・クリージーの運命を描く。アルコール依存症で戦争生活で傷つき、クリーシーは、子供の誘拐が多発するラテンアメリカで娘の保護を確実にするために実業家のサミュエル・ラモスに雇われる。小さなピタとの触れ合いを通じて、ジョンは徐々に人生の味を取り戻し、小さなピタに対して予期せぬ愛情を育みます。

しかし、彼女が保護者の目の前でマフィアのネットワークに捕らえられると、クリーシーは戦場に戻り、再び武器を取り、ネットワークを再活性化します。ピタを見つけるためにできる限りのことをする決意をした元CIAの殺人者は、どんな過激なことも厭わない。たとえそれがメキシコを炎上させることを意味するとしても。

間違ったターゲットを選択しました。

1980年代、トニー・スコットは初めて原作を翻案した脚本に取り組んだ。火の男。彼の相対的な匿名性により、ハリウッドの大手スタジオの信頼から恩恵を受けることができず、最終的に監督が選んだ脚本は、トップガン: 一連の出来事を考慮すると、かなり適切な決定です。このプロジェクトは、最初のバージョンを制作した Elie Chouraqui の手に渡るまで、しばらく停滞しました。マン・オン・ファイアー、1987年にスコット・グレン主演で。

しかし、2000 年代の初めに、特に映画の脚本家であるブライアン ヘルゲランドは、LAコンフィデンシャルとディレクター返済— クリーシーの物語を、その新たなバリエーションを書く目的で取り上げます。新世代のクリッパーズパレードの名前が密かに言及されている一方で、マイケル・ベイとアントワン・フークアが言及されていますが、リージェンシー エンタープライズ社が最終的に目を向けるのは、この運動の先駆者の 1 人であるトニー スコットがプロジェクトに戻ってきたことです。

火の男、それは検証されました。

したがって、トニー・スコットが最初にドラフトにアプローチするまでには20年がかかることになる。マン・オン・ファイアーそしてその成果。20年間、監督は自分のスタイルを磨き、確固たるアイデンティティを築くのに十分な時間を費やしました。再び兄弟の影から遠ざかります。リドリーは良くも悪くも自分を天才の形式主義者だと思い込んでいるが、おそらくある種の主観的な完璧さに執着しすぎているのに対し、トニーは最も偶像破壊的な作品も含め、エンターテイナーとしての地位を決して忘れていない。

マン・オン・ファイアーしたがって、本作は古典的だがしっかりした物語の展開に基づいており、専門知識を提供する準備ができている多種多様なコンサルタントのワゴン車の存在によって改善されています。元連邦捜査官、緊密なセキュリティ専門家、さらには認可された犯罪者まで、すべてがそこにあります。しかし、そのリアリズムの表面の裏では、撮影当時、メキシコシティは世界の誘拐の中心地の一つでした。スコットは、クリーシーを地獄から連れ戻す本当の旅を、後で地獄に戻すため、隠します。

レトロな佇まい。

そしてこれを実現するために、監督は彼の最も鋭い経歴を武器に、かなり印象的な正式な武器を配備します。人工的なリアリズムへの欲求から解放されたスコットは、視覚効果を倍増させます。実験的な編集演習とバリエーションを、照明とショットのスケールの両方で行い、クリージーの乱れた精神がもたらす精神的な回廊を具体化しました。執拗な探求に迷った傭兵は、目のくらむような逆光とどんな会話よりも雄弁なカットで、自分の心のイメージがフィルムに鮮明に焼き付けられているのを見る。

監督が批判されながらも、トゥルーロマンスタランティーノの脚本の陰に隠れすぎた若きスコットは、ここで何年も心に留めていたプロジェクトで、国家のウィットを明確な方法で、そして彼の信じられないほど過剰なイメージの力だけで具現化することで復讐を果たしている。多くの言葉を負担する必要がない性格。約2時間40分に渡って放送されましたが、マン・オン・ファイアー美的限界に悩まされているようには見えず、バロックエンターテイメントのモデルとして際立っています。、多くの人がアプローチしようとしたものの、成功することはありませんでした。

地獄の果てへの旅

このプロセスには、トニー・スコットと彼の撮影監督ポール・キャメロン（同年に写真で確認できる）も参加しました。担保マイケル・マン)自分たちに個人的な地獄を課し、捕らえるための技術や手段を絶えず変え、作るマン・オン・ファイアー斬新であると同時に前衛的な、ハイブリッドなクラフトマンシップのデモンストレーションです。

したがって、何度か（特に誘拐のシーンで）高速カメラの使用を伴うシュールレアリスムのモンタージュが、マニュアルのクランクを使用してキャプチャされたビューのショットが散在するスーパーインポーズを詰め込んだ空撮ショットに取って代わられるのを目撃しても驚かないでください。カメラ (スコットの広告背景から受け継がれた手法)。その結果、幻覚セグメントの山が出来上がります。ここでは、明らかに近似的なクラッシュズームが、フィルムのリバーサルや最も洗練された円形のトラッキングショットと肩を並べます。

タクシー運転手：毎日は楽ではありません。

汚い、愚かな、愛

間違えないでください:いつでもマン・オン・ファイアー実証的ではあるが無駄な美的アプローチの罠に陥ることはありません。なぜなら、トニー・スコットは、不安定な絵画的花火の裏で、彼の真の目的、つまり、遠い形式主義の祭壇でエンターテイメントと同時に感情的な影響を犠牲にしないという目的から決して逸脱しないからです。

確かに、この映画は、強烈な感覚体験というだけに留まらず、感情に余裕を持っています。そしてこれは主に、彼のデュオの主要なパフォーマーの素晴らしいパフォーマンスのおかげです。疲れ果ててセットに到着したデンゼル・ワシントンは、それ以来要求され続ける過剰な演技にうんざりしていた。トレーニングデー、スコットとの接触を通じて演技の好みを再発見し、周囲の視覚的な乱交の中心で驚くほど寡黙な自制心を示します。

大涙。

何よりも、俳優はダコタ・ファニングとのほとんど魔法のようなつながりから恩恵を受けています。9 歳という非常に若いピタの通訳者は、単純な機能をはるかに超えたキャラクターを持って、誰もを驚かせます。クリーシーの世界の新たな中心でありながら、何よりも信じられないほど愛らしい性格を持つファニングは、彼の保護者の生きる理由を完璧に体現しており、救いへの道の象徴であると同時に、最もつかの間のものだけを必要としない殺人者の強迫観念的な行き過ぎの象徴でもあります。再活性化する火花の。

奇妙なことに、トニー・スコットが再び世間の注目を集めたのは、彼の最も偶像破壊的な長編映画のひとつによってです。さまざまな批判的な受け取りにもかかわらず。マン・オン・ファイアー確かに一定の商業的成功の恩恵を受けているが、ジョン・クリーシーの放浪の続きをスクリーンに持ち込むには不十分である（たとえスコットの映画が必然的な結末で飾られていたとしても、フォックスは一時、この選択肢を検討していた）。少なくとも今日までは、このセリフを書いている時点で、Netflix シリーズは制作に入っており、ニコルソンのサーガの既存の 5 つの小説のうち、最初の 2 つの小説を最初のシーズンでアニメ化するという野望を抱いていた。

SVODへ向かう途中。

トニー・スコットの悲劇的な死から 10 年以上が経ち、私たちは彼のキャリアについて（残念ながら強制的に）世界的なビジョンを持っていますが、そのビジョンはマン・オン・ファイアーますます大きな規模になり、これは、映画製作者のビジョンを優雅な状態で表現した、象徴的かつほぼ唯一無二の証人映画として。確かに、たとえ彼に（当然のことながら）擁護者がいたとしても、ドミノ、今回はリアリティ番組の映像を借用し、2年後に公開された別の文体的試みであるが、巨大な商業的かつ批評的な失敗作としての地位から抜け出すのは難しいだろう。

最年少のスコットの旅の終わりの残りは、過小評価されている人々の間で一致することになります。すでに見たそして不平等メトロ123への攻撃など止められない。マン・オン・ファイアーしたがって凍結されたままになります完全に実現した映画製作者の最後の証として、あらゆる能力を結集して、その野望の絶対的な成果を実現する。2004 年、トニー スコットは本当に燃えていました。私たちはそれをすぐに忘れることはありません。