フラッシュ『』はテクスト間性が非常に混乱しているため、映画についてどこまで語れるのか疑問に思う人もいるかもしれない。復号化。
『The Flash Disaster』のレビュー
「フラッシュは、私たちがなぜ映画に行くのかを思い出させてくれます。」、DCのアルルジェンヌのフランスのポスターで見ることができますか。いささか驚くべき主張である。なぜなら、この映画は技術的に醜いだけでなく、大画面にふさわしくないからである。フラッシュ 映画の否定として受け取られる可能性がある。マーティン・スコセッシ監督が蕁麻疹を引き起こすような老人向けのジェットコースターのような次元ではなく、「映画のオブジェクト」とは何かというビジョンのためです。
私たちはルネ・マグリットの有名な「Ceci n’est pas une Pipe」が実際にそのタイトルであることを忘れがちです。イメージの裏切り。アンディ・ムスキエティとワーナーの約束を説明するのにこれ以上適切なものを見つけるのは難しい。見るフラッシュ、「これは映画ではない」という結論に達しますが、復活した混合イメージの融合、それ自体で存在しようとすることは決してありません。
演繹的に言えば、特にほとんどの大ヒット作がエピソードごとに反応する相互接続されたシリーズの一部である現在、太陽の下では何も新しいことはありません。しかしフラッシュこの問題に関して決定的な何かがある、自分の尻尾を噛むスーパーヒーローのヘビを診断するという多元宇宙のすでに退屈な言い訳の後ろに隠れています。
過剰なインターテクスト性
続編、リメイク、リブート、拡張ユニバースが続いたこの 10 年間で、ハリウッドは大衆に慣れてきました。間テクスト性の増加した形態、作品が他の作品に対して維持するこの関係。明らかに、その概念自体は常に映画の中に存在していました。映画が絵画のインスピレーション、特定のつながり、または別のショットへのオマージュを介して参照することは避けられません。
しかし、リサイクルやその他の時機を逸した物語の復活 (スタートレック、スター・ウォーズ、ジュラシック・パーク…) は現在、別の形のインターテクスチュアリティを生成しており、ビデオグラファー、エヴァン・プシャック (The Nerdwriter) 「道具化された間テクスト性」。それはもはや、アイデア、概念、またはコードを接続するだけの問題ではなく、指示対象を単純に再利用することで感情的な反応を引き起こすことです。ハン・ソロの帰還からフォースの覚醒Ecto-1 のそれにゴーストバスターズ: レガシー、過去は、ノスタルジーという安心感のある化粧の下に展示される一連の美術館の作品になります。
このアプローチの本当の問題は、それが広める安心感のある繭にも関わらず (そしてそれは定期的に機能しますが、嘘はつきません)、間テクスト性はそれ自体が目的になる。映画がその物語の構造、世界観の独自の展開、演出を通じて提供すべき感情は、多くの場合、この代替品で満足されます。しかし、この作品は、他の作品によって与えられる刺激に対してパブロフの犬のように反応する、情報を持った大衆に訴えかけることによってのみその目的を達成することができます。
タマネギのように目に刺さる
この長編映画は自主性をまったく失い、「参考にならない」観客にとっては非常に貧弱なものであることが判明した。その証拠に、映画でのアンドリュー・ガーフィールドのばかばかしい姿が挙げられます。スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム、予想される拍手のためのスペースを確保するために、モンタージュと進行中の会話を一時停止します。しかし、驚きと劇場での鑑賞の後、興奮は奇妙な沈黙に置き換わりますが、それはすでに時代遅れであるように見えます。
どこフラッシュさらに極端に見えるのですが、この映画はこのインターテクスチュアリティを強調しています、バリー・アレンを、映画のティーンエイジャーのように、次元から次元へ（あるいはむしろ映画から映画へ）旅する観客にすることで、レディ・プレイヤー１再訪した人シャイニング。それにも関わらず、スピルバーグはこの書き直し作業から、デジタルツールによって可能となる真の遊び心のある喜びを導き出し、この映画のネクロマンシーにある種の詩を提供するまでになった。逆に、フラッシュ アンデッドですそして、マイケル・キートンのバットマン、バットの洞窟、バットの道具、そしてバットのレプリカを単純に展示することによって、視聴者からプルーストの不誠実な記憶を引き出そうとしています（「ナッツを食べたいですか？ナッツを食べましょう」)、に変換されます文脈から切り離された単純な遺物。
拍手を送る時間です
バットマン 永遠にそして永遠に
反省すると、我々はほとんど不器用さを更生することになるだろう ノー・ウェイ・ホーム、これまでのスパイダーマンへの大きなうなずきを隠すのに苦労しました。しかし、少なくともトム・ホランド演じるピーター・パーカーは、この相手との出会いから何かを学び、以前は避けられない死に追い込まれた悪役を癒すことで過去を書き換えることさえ可能にした。
スパイダーマンは自らの存在の必然性に直面し、広大な多元宇宙の中で進化しました。逆説的だが、フラッシュのような動きをするキャラクターは停滞を余儀なくされ、知識豊富な大衆にドーパミンを投与するために挨拶に来る標識によって映画の端から端まで運ばれる乗客であることに満足している。
懐かしのバットウィングに乗って
しかし何よりも、このインターテクスト性は、これまで成功を収めてきたハリウッドの戦略から奪われているように見える。ワーナーは既に DC 神話の多くの要素を冒涜してきたため、残されたものはほとんどなく、アンディ・ムスキエティは少数の熱狂的なファンのみに語りかけるだけの断片に満足している（ジョージ・クルーニー、マジで？）。
どんでん返しやキンダーからのサプライズカメオ出演というまさにその原則が内容に優先している。この言及はもはや感情的な反応を示さないため、ますます難解で絶望的なものになっています。バットマンの各ショットはダニー・エルフマンの神話的なテーマを心に刻み込むかもしれないが、デジタル影武者に変身する前に安っぽいコスチュームを着たまま立ち往生している、哀れで年老いたマイケル・キートン以外に何も見ることはできない。
そこから、映画が手綱を手放し、もはや既存の作品に言及するのではなく、決して満たされることのない空想に言及する間テクスト性を提供するところまで行くのを見るのは、ほとんど魅力的です（スーパーマン ティム・バートン監督、ニコラス・ケイジ出演で中絶）。この一節は、自分の知識の検証の形をそこに必ず見つける映画ファンを除いて、誰に宛てたものなのでしょうか?これらのシーンの空虚さは、風を巻き起こし、観客のかなりの部分を熱い座席に置き去りにするため、明らかである以上に印象的です。これは、ある競争の創意工夫にどの程度直面しているかを示しています（スパイダーバースの向こう側）、フラッシュ現在の形でのスーパーヒーロージャンルの終焉を示している、自分のブランドの規範の中に位置を強制することに夢中になっているため、ストーリーを語ることを忘れています。
「ねえ、でも私は彼を知っています。」
フラッシュなしの写真
そして同時に、次の観点からそれを理解することができます。混沌とした生産フラッシュ、当初はザック・スナイダーがコミックの再読を通じて開始したDCユニバースをリブートすることを考えられていました。引火点。その間、スナイダーバースがワーナーによって埋葬され、新型コロナウイルス感染症の影響でフェスティバルが延期され、エズラ・ミラーが法律に関する有名な挫折を経験したことを除いては。フラッシュ アイデンティティを探している狂った胎児です、書き直そうとしていますマン・オブ・スティール（ただしヘンリー・カヴィルはなし）DCEUの棺に最後の釘を刺したことを認める前に。
物語が十分に停滞しなかった場合に備えて、ジャスティス・リーグの俳優たちは、最後の悲しいラップで別れを告げるためにカメオ出演することを許可している（俳優レイ・フィッシャーがソーシャルネットワーク上で非難をやめなかった悲惨な経験を受けてサイボーグを除く） ）。
これはまだ私の映画ですか？
それで、あります2本のポールが入っているフラッシュ: 間テクスト性のそれとパラテクストのそれ、つまり、作品自体を取り巻くすべてのこと（舞台裏からリリースの背景を含むプロモーションまで）。しかし、この映画とその評価は、各観客がこの地獄のような奥の部屋について持っている知識によってのみ条件付けられます。これは、書きやすさ、シナリオにぽっかり空いた穴、そして広大な世界の状態について率直な判断ができないフィナーレの立ち泳ぎのような不快な感覚を説明するために必要である。
得られる満足感とは異なり、アベンジャーズ / エンドゲームその主な使命は、10年以上に及ぶ物語の弧を終わらせることでした。フラッシュどこにも行かず、迷っているうちにそれが続編、リブート、または行き止まりの場合ワーナーの大きな計画の中で。
これが、もはやこの映画について語ることができない理由です。
アンディ・ムスキエティがなんとか達成したのは映画の周縁であり、それが呼び起こす感情はフレームの外側にしか存在し得ないほどポストモダンでメタなものだ。フラッシュ純粋なオフカメラであり、その映像は裏をかいている– マグリットの言葉を借りれば –彼らがそこで何を演出するのか。シニフィアンのない記号。これはバットマンではありません。これはスーパーガールではありません。これはゾッドではありません。そして、これはもはやスーパーヒーロー映画ではありません。
