2024 年に公開される最高の映画音楽は何ですか? Ecran Large は、2024 年のトップ 15 サウンドトラックを共有します。
エクランの大規模オフィスでは、チームが編集者の趣味をからかったり、最高のダジャレや最悪のダジャレを探したりすることに忙しくしていないときは、全員がヘッドフォンを着用しています。そして、非常に多くの場合、私たちは映画、シリーズ、ビデオゲームの音楽を聴きます。
2023 年、私たちはその年のベスト サウンドトラック トップ 10 を共有しました。オッペンハイマーもっているSuzume、通過バビロン、スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース、サイロ、ゴジラマイナスワン、熱帯、アイドルあるいはマーズ・エクスプレス。
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2024 年にもう一度やりましょう。今回はトップ15、私たちは音楽に関してもっと共有したいと常に思っているからです。
順不同でランキング
アーケイン シーズン 2
シリーズ難解なこの第 2 シーズンは、その予算と映画製作上の野心だけでなく、この第 2 シーズンをもう 1 つの名誉ある芸術イベントとして決定的に確立したサウンドトラックによって、小さなスクリーンにおけるアニメーションの歴史を刻みました。演習中に暴動が発生し、難解な過剰に美化されたミュージック ビデオが散りばめられており、一般の人々に提供されています。21 曲のオリジナル トラックを収録した別の狂気のサウンドトラックジャンルと国籍、新旧の才能、人気アーティストとアンダーグラウンドシーンが混ざり合います。
表面的なジュークボックス効果（この種の場合にはよくあることですが）ではなく、作品はストーリーに統合されるか、あるいはストーリーを前進させたり、現在の出来事を強調したり、すべてを大局的に捉えたりするために、ストーリーに積極的に参加するように考えられています。一時停止中。
後者の場合、最良の例は作品のままです私の最高の敵リンゴとストロマエ、いくつかの健康上の問題を経て、予想以上のカムバックを果たしました。ベルギー人のガラガラの声とフランス人女性の柔らかさ（そして明らかに言葉）が、この浮遊した蒸気の舞う瞬間を昇華させ、来るべき混乱の前の喜びの括弧を昇華させている。これは、この作品の最も美しいシーケンスの一つでもある。シリーズではないにしても、シーズン。
赤い部屋
このゾクゾクするスリラーのサウンドトラックは、ドミニク・プランテによって作曲されました。、彼は他でもない監督の弟、パスカル・プランテです。すでに映画で共演した後フェイクタトゥーなど時代の花、二人の兄弟は大衆の耳を最大限に喜ばせるためにコラボレーションを続けています。でザ・レッド・ルームズこの映画は、若い女性（ジュリエット・ガリエピー演じる）が裁判に出席する連続殺人犯に夢中になるという、魅力的であると同時に不穏な映画です。音楽が決定的な役割を果たす。
映画が選ぶのは、本質的に暴力的な画像は表示しないでくださいたとえ陰惨な殺人がその主題の核心であり、実際に依存しているにもかかわらず、状況のあらゆる恐怖を表現するための音楽。最も明白な例は、最後のトライアル シーケンスです。ここでは、長いリズミカルなシーケンスが続きます。パーカッションは心臓が高鳴っているように聞こえるマキャベリの計画の準備を伴い、視聴者はそれを恐怖とともに発見します。
クライマックスになると音楽が爆発します。主に甲高い遠吠えで作られています、不安を与えるオルガンの音によって強化されます。華やかで、ほとんどスピリチュアルなもの、この作品は非常に厄介です。数秒で、映像のスローモーションと関連付けて、映画全体で議論されたすべての暴力、すべての苦痛、すべての倒錯を表現します。のパーティションレッドルームズこれは、映画のサウンドトラックがどのようにミザンシーンと対話するだけでなく、それを拡張することができるかを示す完璧な例です。生々しい暴力と同じくらい（あるいはそれ以上）不安を与えるもの。
流れ
自分の人生なんてどうでもいいと思う理由が欲しいなら、30歳のギンツ・ジルバロディスが達成したことだけではないことを思い出してほしい。流れ、しかし彼はマティース・カジャとの共作でもあります。リハルズ・ザジュペと素晴らしい音楽を共同作曲。ラトビア出身のアーティストが作ったものなので、これは正常であると言えます。完全にソロで撮った彼の最初の映画、 他の場所、2019年にリリースされました。しかし、実際にはさらに恐ろしいです。
会話のない映画では、音楽は次のようになります。唯一の音の言語。そして、流れ、サウンドトラックはこの使命を見事に果たしており、シンプルさ、優しさ、詩だけでなく、この冒険の壮観さも融合しています。それは、鳥（最高のキャラクター）のときのような憂鬱な瞬間に特に壮大です。のメロディーに乗って飛び去ります流れ去ってください、あらゆるレベルで映画の最も美しい瞬間の 1 つを提供します。結局のところ、それは部分反射憂鬱を彷彿とさせるこの結論の意味を深く掘り下げることが求められます。
映画の中で音楽が非常に重要であるのは普通のことです。ギンツ・ジルバロディスは、最初の映画から次のように説明した。創作プロセスの非常に早い段階で起こった、すべての執筆に影響を与えました。同氏は2024年11月のインタビューでこう説明した。リバースショットどうなりましたか流れ:
「脚本を書いているときに作った音楽を使って映画を編集しています。特定のシーンをあまり考えずに曲を書きます。これは音楽の大規模なライブラリであり、どこで機能するかを確認するためにいくつかのシーンで試しています。 (…) しかし、それは音楽の単なる草案にすぎません。その後、私たちは、より経験豊富な別の作曲家、リハルズ・ザジュペを雇いました。前作の映画から音楽を作り始めたところです。私は音楽を勉強したわけではなく、ただ電子的に音楽を書いているだけです。 »
夜を待ちながら
セリトルヴァンパイア映画セリーヌ・ルゼ監督の『大ヒット作』は 2024 年に注目されることもありませんでしたが、あまりにも学術的すぎると私たちが感じたことを考えると、大きな損失であるとは言いがたいでしょう。しかし、一つだけ注目すべき点があるとすれば、夜を待っています（エロディ・ブシェスを超えて、再び素晴らしい）、それはジャン＝ブノワ・ダンケル作曲。そしてこの名前の裏には有名なものの半分が隠されていますエレクトロ音楽デュオ「Air」。
数年にわたって映画のサウンドトラックに移り、特に波なし同じく 2024 年に公開されるこの映画では、ジャン＝ブノワ ダンケルがこの息の長い物語に素晴らしいものをもたらしました。最初の数分から、半分雰囲気があり、半分神経質なメロディーが、うっとりするような声によって中断され、すぐにトーンを設定します。オープニングクレジットではロスト・ハイウェイ、この素晴らしい憂鬱なテーマこそが、物語の残りの部分で定期的に共鳴する前に、想像力を地面から掻き立てるのです。
この映画は決してこの意図に応えられるものではないので、私たちはそのようなケースの一つに陥っています。サウンドトラックが映画より優れているところ。しかし、時には良いこともあります。音楽がそれ自体でどれほど芸術であり、独自の命を持っているかを思い出させてくれます。
物質
ここでは驚くべきことではありません:のオリジナルサウンドトラック物質映画と同じくらい攻撃的です。彼と同じように、彼女も自分の常軌を逸した人為性によって、自分が提供できる最も汚いものをすべて注ぎ出すと考えている。特に、皮肉なことにタイトルが付けられた連続する 2 つのトラックでは、血他…より多くの血。わかりやすいというメリットがあります。これを行うために、コラリー・ファーギートと彼女のチームは、最も知名度の高いミュージシャンを選びませんでした。しかし、彼らはよく選びました。
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ニンジャ・チューン厩舎出身のラファティはごく最近になってスコアリングを始め、主に総合的なアプローチを続けた。のために物質、彼はサウンドデザインを実験したおそらく30秒間の皮肉なテクノを除いて家のリフォーム。そして、エリザベスとスーが順番に現れるように、サウンドが映画の疎外的な美学と有機的に溶け合うとき、サウンドが非常にうまく機能するのは当然です。彼はちょうどそれについて話していました紙。
「この映画で私が最も気に入っている点の 1 つは、サウンド デザインと音楽が非常にうまく連携していることです。両者の間には本当に曖昧な点があります。人々は私に、「この瞬間はサウンドチームが作ったのですか？」と尋ねました。それともオリジナルサウンドトラックですか？私はこれら 2 つのもののつながりが大好きです。」
アルバム中、特に恐ろしい曲の最中にほとんど残る曖昧さ私は自分自身が嫌いです、狂気に近い実験的なカオス。そしてもちろん、トレーラーに続いて文字通りそのような状況で演奏されたため、部屋の真ん中、またはむしろクラブにバンガーがあります。タイトル トラックはサブウーファーをテストするのに最適です。あるいは映画の美味しく不穏な体験を長引かせるためアーティスト自身の言葉によれば、フェミニストのハイパーポップの頂点と共謀したのである。ガキ。コラリー・ファーギートとチャーリーXCX、同じ試合？
挑戦者たち
あらゆるものが過剰であり、カメラがボールの視点を採用し、最もおかしな奇行を自ら許容するこの映画では、有名なアティカス・ロスのデュオであるトレント・レズナーを音楽に選んだのは奇妙に思えるかもしれない。確かに、レズナーはかつてナイン・インチ・ネイルズ内で騒がしかったが、現在ハリウッドに遍在するミュージシャンは柔らかい合成パッドに慣れている。
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彼らのサウンドトラックは最初の作品から映画よりもほとんど理不尽であり、その中断はアルバムに生き残った体内の覚醒によって呪われているため、誤報です。パニックにならないでください。彼らは何度か、ダンスフロアで演奏される可能性が十分にあるこの活気に満ちたトランス テクノ トレンドに戻ります。それはいいですね、まさに期待どおりの効果です。せん妄と同じくらいポップで熱狂的なサウンドキャンプ彼が同行するということ。
しかし、メインテーマと呼べるもの以外にも、サウンドトラックには他にもいくつかのアーキファンな作品が含まれており、それらは常に美味しくキッチュな 80 年代のエレクトロポップ部門に含まれています。 2曲目から（" 知っている "）、彼らはシンセサイザーを取り出して、以下のモチーフのいくつかをカバーする短いレトロな散歩をします。ソーシャルネットワーク。そして、甘いエレクトロ・アンセムの頂点をあなたの鼓膜に触れるために、3 番目以上に進む必要はありません。はい×10、そのタイトルは本当の約束です。約束は明らかに守られています。
この時点では、後に続く他の純粋なテクノ作品を数えるまでもなく(ブルータライザー、信号…）、挑戦者たち必ずしもテニスを習わなくても、ボールを動かすための素晴らしい言い訳になります。
地球上で
有名で素晴らしいグループ、ザ・ドーを結成する前に、ダン・レヴィはすでに映画音楽に専念していました。わずか数カ月前に正式にグループが解散した後、彼は大々的に鳴り物入りで映画界に復帰した。私たちは彼に、2019 年で最も美しいサウンドトラックの 1 つを提供してもらいました。体を失ってしまった。 2024 年、彼はより実験的でありながら注目に値するプロジェクトのために監督のジェレミー クラパンと再会しました。一方地球では。
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この映画は、ボディスナッチャーの物語の宇宙的な意味合いと、ヒロインの親密さの間をうまく行き来している。この選択は、アニメーション映画の出現に伴う美学、そしてもちろん音楽にも見られ、大まかに 3 つのレベルで演奏されます。一方では、ほぼメインテーマを構成する壮大なコーラスがあります。さらに、合成の脅迫的な音声もあります。最後に、ストリングスを満載した素晴らしい叙情的なフライトがあります。空間、他者性、そして感情。
過度に恐れるのには理由がありますが、レヴィのメロディーはそのためにはあまりにも純粋で誠実です。音楽は非常に表現力豊かなので、このアルバムは素晴らしく何度も聴き直すことができ、3 つのアプローチが組み合わさると強度が増します。彼らは何も感じないだろう例えば。私たちは、仮想の 3 回目のコラボレーションを今か今かと待っています。
哀れな生き物と優しさ
ヨルゴス・ランティモスは、これまでの映画で常にクラシック音楽を使用してきたが、実際に作曲家を呼ぶことはなかった。のために哀れな生き物たち それから優しさの種類しかし、これらは映画用のこれら2つの（そして今日ではユニークな）作品であるため、彼はスクリーンの初心者であるジャースキン・フェンドリックスを呼びました。そしてそれは非常に顕著で、ギリシャの映画と同様に、フェンドリックスのスコアは他の映画よりも際立っています。
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のサウンドトラック哀れな生き物たちしたがって、バロックに近い音楽からよりフォークロア的な曲へ、クラシックや電子サウンドからより実験的なノイズ（無数の弦楽器、木管楽器、オルガン、一種のアコーディオンなどを使用したもの）まで、まったく異なるスタイルに支配されています。しかし、ベラ・バクスターの進化に多かれ少なかれ伴うことで、かなり論理的な方向性をたどります。ジャースキン・フェンドリックスは、リズムやメロディーを揺るがすかどうかにかかわらず、驚くべき予想外のチャントの中で、常に自分の作品をヒロイン (または彼女の周囲の人々) の感情に重ね合わせます。
と優しさの種類、クレイジーに見えるかもしれないが、ジャースキン・フェンドリックスは、ランティモスが彼に次のように提案した、非常に信じられないほどの逆流を受けることに成功した。「ピアノとバッキングボーカルだけ”。これにより、どちらも非常に古典的なスコアが得られます。ホテル シュヴァル、またはより不穏な曲で、次のような単音（またはほぼ）で演奏します。の ハンマーまたはサンドイッチを食べるRMF（思い出さずにはいられませんが、洗練された音楽: 第 2 番、メスト、厳格かつ儀式的キューブリックが使用したリゲティのアイズ ワイド シャット）、特に不健康な雰囲気を作り出します。
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合唱団はより残酷な方法で雰囲気を高めます（賛美歌 – マティア・ヴレンマ・ストマ・プセマ）、登場人物たちが経験する奇妙な状況に直面して、ランティモスが望む不安を形作るのに役立ちます。
免責事項
フィニアス・オコンネルは、主に彼の妹であるビリー・アイリッシュとともに成功を収めてきました。彼のソロキャリアとは別に、アメリカ人は実際に妹の曲のいくつかを（プロデュースしながら）共同作曲し、数多くのグラミー賞を受賞しただけでなく、最優秀オリジナル曲賞としてオスカー賞を2回受賞しています。ノー・タイム・トゥ・ダイ 注ぐ死ぬのは待てます2022年と私は何のために作られたのか？現象のためにバービー2024年に。
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と免責事項、アルフォンソ・キュアロンのシリーズだけでなく、シリーズの最初のサウンドトラックを書いたことで、彼は完全にレジスターを変更しました。二人は広範囲に協力して設立しました。各キャラクターの音楽語彙、異なる時代、異なる視点を並べたシリーズ状況や表情によってさまざまな感情が表現されます。したがって、彼らは楽譜のほとんどをカルテット、つまりソロミュージシャンのカルテットのアイデアに基づいて作成し、そのうちの1つの楽器が他の楽器よりも優位に立つようにしました。
たとえば、チェロをモチーフにした、よりメランコリックなメロディーを提供するには十分です。キャサリン（同名のキャラクターに相当）そして何よりもナレーションの進行と観客の発見に応じて進化するモチーフ。したがって、テクスチャと音楽の混合、さらには重ね合わせが行われます。ザ・チェイス最後の瞬間のために。
したがって、より古典的なスコアですが、それに伴うストーリーと完全に共生しています。このような壮大で魅惑的で当惑させるシリーズにはそれが必要でした。
コンクラーベ
スリラーが水準に達するには、多くの場合、登場人物と観客の両方を驚かせるどんでん返しやその他の物語の啓示を強調する美しいスコアが必要です。でコンクラーベ, フォルカー・ベルテルマン（映画監督エドワード・バーガーとの5度目のコラボレーション）は、映画の最高潮の緊張感を正確に伴奏することに成功しています。すぐに識別できるライトモチーフで、ドイツの作曲家は次のようなことを伝えます。ぞっとするような、切ないような、そしてキャッチーな曲。
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サウンドトラックは、それ自体がキャラクターのように、枢機卿の秘密に干渉します (噂）、四方八方に追いついて、ペースを加速させます（到着)、混乱を遅らせます(爆発)、彼らの対立を静めます(気をつけるべきです) またはその良いニュースを発表する (コンクラーベの後奏曲）。ついにです明るく暗いスコア、それがこの教皇選挙の目的全体である。少しの運が良ければ、ベルテルマンはおそらくこの作品で2度目のオスカー最優秀オリジナル音楽賞を獲得することになるだろう。西洋では何も新しいことはない2022年に。
砂丘: パート 2
ハンス・ジマーに関しては、近年ではちょっと二倍か無かです。彼が 30 年近くにわたって課してきたエレクトロ オーケストラのスタイルと、工場スタジオ Remote Control Productions の一員であるこの敬愛する作曲家は、たとえそれがシンセサイザーで静かにいびきをかくことを意味するとしても、自分の栄誉に大いに安住してきました。しかし、クリストファー・ノーランとのコラボレーションの全盛期のように、ジマーはドゥニ・ヴィルヌーヴを、自分を刺激する方法を知っている監督に見出した。
初代オリジナルサウンドトラック砂丘は、すぐに識別できるライトモチーフ（歌と叫びの間の有名な女性の声を伴うポールのテーマ）とジマーがとても気に入っているサウンドデザインのこの混合物で、フランク・ハーバートと惑星アラキスの世界をテクスチャーすることがすでにできていました。のスコア砂丘 2獲得した知識の大部分を使用しますが、主人公がなる救世主の人為的創造に伴う壮大なノブも押し上げます。こうした好戦的な検討のさなか、ポールとチャニの「愛のテーマ」（この曲の中で主に使われている）嵐の間の静かな時間) ジマーが、より優しく、感動的で、肌に深みのある叙情性を受け入れる方法を知っていた瞬間を回想します (私たちは多くのことを考えています)剣闘士）。
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この愛の絆のもろさを反映するためにドゥドゥクを使用することは、神の火とともに機能し、二人の恋人の結合がポールの征服への渇望に負けたときにオーケストラの拡張の受け皿として機能します。このような理由から、トラックキス・ザ・リング私たちの耳に非常に頻繁に登場します。
月へ
確かに、私たちはこれなしで 2024 年を過ごさなければならなかったでしょう。スパイダーマン: ビヨンド・ザ・スパイダーバース、しかし、素晴らしいダニエル・ペンバートンのアルバムなしで年が終わるはずはありませんでした。作曲家にとって残念なことに、ビデオゲームのクラッシュの間のここ数か月間、彼の作品は必ずしも人気がありませんでした。コンコルド、ソニーの大失敗、そして月へ、その興行収入の失敗は、それが宇宙征服を帯びた素敵なロマンチックなコメディであることを妨げるものではありません。
グレッグ・バーランティの長編映画はアポロ 11 号の演出を巡る陰謀論を面白おかしく扱っているが、ペンバートンのアルバムでは、一方では昔ながらの幻想的なシンセが空想の未来を呼び起こし、もう一方では音色を行き来している。強盗映画から受け継いだジャジーでグルーヴィーなリズム。
音楽家はすでにこのカクテルを巧みに操っていた悪者たち、など月へ同じいたずらを目に楽しんでいます。 60年代に典型的なその楽器のダイナミクスは、コミカルな衝動と見事に混ざり合い、定期的に宇宙ミッションの叙情性と、そこに命を賭けて従事する人々の投資に立ち返ります。そのような、ケリーとコールの愛のテーマは単純であると同時に壊滅的である。
野生のロボット
さまざまなプロジェクトに注目グリーンブック、シリーズ親愛なる白人の皆様あるいはブリジャートン、クリス・バウワーズはワイヤーミュージックの新星になりつつある氏。いずれにせよ、その豪華なスコアは、ワイルドロボットドリームワークスの長編映画の感動はその貢献に大きく依存しているため、この成功はさらに拡大するはずです。
机上では、私たちはそれを認めますその構成は、交響曲と電子要素を非常に論理的に組み合わせています。、ロズの総合的な性質と、彼女が理解しようとしているこの性質とのコントラストを表すために。一言で言えば革新的なものは何もありませんが、全体のバランスが非常に良く、魅力的で、特にアクション部分ではリズムが上がり、バーレスクのような身体性が強調されています。
バウワーズは明らかに、ドリームワークス作品で彼の前に登場したビッグネームからインスピレーションを得ています（ジョン・パウエルとこの物語の壮大な息吹を思い出さずにはいられないでしょう）ドラゴンズ）。テーマ的には、このアルバムはおそらくモデルほど複雑で華麗ではありませんが、ヴァイオリンと金管をベースにした叙情的な飛行が映画の詩とジョリ＝ベックの飛行を見事にサポートしています。悪魔的に効果的です。
リング オブ パワー シーズン 2
作曲家は、特にあなたが現時点で最も才能のあるアーティストの一人であり、平凡なシリーズにスープを提供することを余儀なくされている場合には、非常に感謝されない仕事である場合があります。ベア・マクリアリーはそれについて何かを知っている、彼は超越する方法を知っていた力の指輪最初のシーズン以来。繰り返しに溺れることなくハワード・ショアの足跡を巧みにたどっていることに加えて、彼のテーマはアマゾンの超大作にはまったく欠けている息吹と感情を与えることができ、単独で聴くとさまざまなことを空想させられるほどだった。もっと良い話。
シーズン 2 の彼のスコアは逃避の喜びであり、すでに確立されているライトモチーフ (ガラドリエルのライトモチーフは依然として素晴らしい) が印象的な再編曲を通じて新しいライトモチーフと混ざり合います。私たちは特に思い出しますエレギオンの戦い、交響的勇敢な作品爽快な緊迫感と壮大さを感じながら運命が交差します。
しかし、マクリアリーは同時に中つ国の非常に特殊なトーンを展開しています。声の中に幻想的で幻想的な次元を見出したのは誰ですか。トム・ボンバディルの曲に加えて、魅力的な合唱団がアルバムに個性をもたらしています。そして、それもありますダムロッドの最後のバラード、作曲家がメタルへの愛を引き出しています。多幸感。
邪悪な
今年失敗する権利のないサウンドトラックが 1 つあるとしたら、それは次のサウンドトラックです。邪悪な。カルト的なブロードウェイ ミュージカルを（最終的に）大画面に適応させることにより、ジョン M. チューとユニバーサルは大きな責任を負いました。ショーの作曲家であるスティーブン・シュワルツは、この機会に曲の制作に戻りました。シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデが注目を集める。の魔法使いと私もっている人気のある、特に難しいことで知られる作品では、二人の女優は素晴らしい共生関係にあります。
しかし、邪悪なこの映画は、単に音楽的に作品をコピー＆ペーストするだけでは満足せず、映画が異なる方法で物語を語ることを理解しています。この場合、ジョン M. チューは、声のエネルギー、音量、投影 (劇場で聞くために必要な) をバリエーションと引き換えにしました。パフォーマンスの感情に重点を置いたこの選択を批判する人もいますが、映画が進むにつれて自分の声を見つけるエルファバの旅全体にこの選択が伴います。刺激的な音楽の爆発eそれは何を表していますか重力に逆らう。
この最初の部分だけで 2 時間 40 分 (つまり、ミュージカル全体の時間) 続くとすると、邪悪なには、完全に彼のオーケストラの一節に捧げられた別のアルバムもあります。スティーブン・シュワルツはジョン・パウエルから貴重な援助を受けました(の素晴らしいサウンドトラックドラゴンズ、それは彼です）、魔法のようなスコアとその構成が美しく複雑で、すでに繰り返し聞くことができます。
