前回の「エピソード」を見逃した方は、このページでこのファイルの概要と、さまざまな部分をオンラインにするスケジュール。
I – 映画の物語 （スイート）
3- 最初のバージョンから 2 番目のバージョンへ。
17 週間と 2,000 万ドルの後 (一部の作品とは異なり、そのお金は有効に使われ、スクリーンに映りました)、ついに撮影は終了し、人工雨の下で休むことなく働き続けたチームは安堵しました。しかし、撮影が終了しても問題が終わるわけではありません。監督の前にはさらなる障害が立ちはだかるが……。
予算超過、監督と制作側との争い、そしてスコットとスターやチームとの軋轢を経て、スタジオは映画の興行収入を最大限に確保するつもりだ。これを行うために、モンタージュの最初のバージョンから、選ばれた観客による一連のテスト上映が行われます。初演は1982年3月に行われ、そこで大衆は組織的に失望を表明した。明らかに、観客は未来的なアクション映画を期待しており、その主題の暗さに驚きます。大衆の反応にスタジオはパニックに陥る。全体として、視聴者はプロットを理解するのが難しすぎ、映画は悲観的すぎる、結末は残念でハッピーエンドの伝統に沿っていない、と感じている。ワーナーで大流行中！リドリー・スコットはワーナーから非常に短い手紙を受け取り、編集室に戻ることに同意しない場合は解雇し、スタジオが独自の方法で再編集してプロジェクトの手綱を引き継ぐことを知らせる。
監督の苦情にもかかわらず、並行するテーマを排除し、何よりもアメリカの観客にその理由と方法を説明し、物語をわかりやすくするためにハリソン・フォードの朗読劇を追加することで物語を単純化することが直ちに決定された。ストーリーがより明確に。ハリソン・フォードは激怒した。俳優はそのアイデアを嫌い、書かれたテキストも嫌いだが、残念ながら契約によりスタジオの意向に従わなければならない。彼は、テキストを単調な声で朗読し、制作がそれなしで行うことを奨励したいと考えています。
エンディングは完全に作り直されています。もともと、レイチェルは短期間で死ぬ運命にありましたが、新しいエンディングには、彼女の将来についての楽観的な会話と、希望に満ちた太陽の光を浴びながら英雄のスピナーの下をパレードする誇り高き山々のイメージが含まれています（ハッピーエンド！）。悪天候と資金不足のため、これらのシーンの撮影は困難でした。伝説によれば、スコット監督はスタンリー・キューブリック自身に、巨匠が2年前に撮影した映画のオープニング用に撮影した映像のスクラップを借りてくれないかと頼んだと言われています。シャイニング, しかし、これらのイメージの起源については意見が異なります。一方、他の情報源によると、このハッピーエンドは必ずしもスクリーンテストに従っているわけではありません。本来なら撮影からの作業計画で予定していましたが、時間がなく撮影できませんでした。スコットはやがて、あいまいな結末の方が驚くほど説得力があることに気づくことになる。残念ながら、ワーナーは彼の直観を確かめる時間を与えなかった。
この新しいプリントを見た1982年5月の試写会の観客の反応はさらに好意的でした。最終的にいくつかの小さな修正を加えた後、この映画は 1982 年 6 月 25 日にアメリカのスクリーンで公開されました。これらすべての変更はより商業的なものにすることを目的としていたにもかかわらず、ブレードランナー批評家や大衆の熱狂を引き起こすことはありません（広く誤解：リリース時に勝利を収めたと主張する人々）。スコットの作品を熱心に支持する少数の疎外された人々（作家ノーマン・スピンラッド、フィリップ・K・ディックの親友）を除けば、この映画は一般的に無関心で利用されている。ハリソン・フォードが法案の先頭に立つのを見て、アメリカ人はむしろ、両者の交差を期待した。スターウォーズなどインディ・ジョーンズ。純粋なエンターテイメントとは、実際には、キャラクターが人間性を求めて進化する、痛ましい知的な世界です。 90年代の映画を発表しながらも時代を先取りしすぎ、飽和と都市疎外を非難するこの暗く汚染された産業的ビジョンは、すべてのSFファンを当惑させ、ある小さなエイリアンが始まる時点ですでにわずかな収入は崩壊しました。行く手にあるものすべてを奪い去ること。全体として、批評家たちはこの映画がストーリーのない視覚的な錯乱であると批判し、大衆はこの暗い未来のビジョンから逃げている。レーガナイトの高揚感は依然として真っ盛りであり、国民は緩和を望んでいますET: 地球外生命体引き起こされる悲惨な疑問について疑問を抱くよりも、2週間早くリリースされたブレードランナー。スコットの暗い世界と、平和と愛の甘美なメッセージを届けるスピルバーグの楽しい楽観主義の間で、大衆は選択をしました。同じ運命が用意されていたザ・シングカーペンター著（私たちの記事を読んでください）ハロウィン関係書類）、妄想的で悲観的なたとえ。逆説的だが、批評家たちは、スピルバーグの魅惑的な物語がスクリーン上に存在していることに加えて、ナレーションとスープに髪の毛のように落ちるハッピーエンドを非難し、次のように説明している。ブレードランナー長年の開発と複数回の書き直しに悩まされました。結局、この映画がスタジオにもたらしたのは製作費より5ドル少ない1,500万ドルだけで、オスカーの時期が来たとき、ブレードランナー最高の勲章の賞が盗まれたのを目にすることさえあるガンジー。
1989年に、ワーナーのアーカイブを担当する新しい技術者である従業員が、伝説のワーキングコピーから取られたフィルムの70mmリールを偶然発見しなければ、物語はそこで終わるだろう（ここでもまた、これらは私が知っていたであろう噂である）自分自身で検証するのが好きでした…真実か、それとも伝説の継続か?)。この映画は UCLA に送られ、学生との共同作業の一環として大学で上映されました。観客の驚きは計り知れません。数か月後、ロサンゼルスの映画館がこの技術者に、70 mm 上映フェスティバル用に同じ映画のコピーを依頼したという事実は変わりません。おそらく問題のコピーは、何の罪もなく偶然にこの映画館に届けられたものと思われます。
このコピーはテスト上映前のものであり、その後行われたほとんどの変更が加えられていないことが判明しました（ナレーションもハッピーエンドもありません）。上映中、熱心な観客の反応は驚異的でした。各セッションとも満員御礼です。そのニュースは新聞で広まりました：私たちはたった今見つけましたブレードランナー、オリジナル！上映後の観客の熱狂に邪魔されたスタジオ幹部は、新作の可能性を示す簡単な調査の後、リドリー・スコットの同意と協力を得て、この「新しい」バージョンを劇場で公開することを決定した。ブレードランナー。スコットはコピーを見て、それはすでに編集されたバージョンであり、草稿に近いものであると述べています。作業コピーを発見した人は、作業コピーを復元してそのまま使用したいと考えています。スコットはこの提案を拒否し、最初のビジョンに従って映画を再編集することを提案します。最終的に映画が劇場で利益を上げられる可能性と、この突然のブームからの経済的利益をすぐに利用しなければならないと感じていることに直面して、ワーナーは耳を貸さないが、映画制作者が当初計画していたバージョンに沿っていくつかの編集変更を加えたそしてナレーションと「ハッピーエンド」を削除します。監督を落ち着かせるために、急遽ユニコーンのショットを挿入しました。こうしてラベル付きフィルムが誕生するディレクターズカット版、映画の2番目の公式バージョンであり、後で説明するように究極ではありませんが、スコットが望んでいたものにはるかに近いものです。
テストとして2部屋に分散させていただきましたが、ブレードランナー：ディレクターズカットは驚異的な成功を収め、1992 年 9 月には全米公開され、驚異的な商業的成功とともに大画面でのリハビリを経験しました。リドリー・スコットは、それを映画の中で彼が構築した理論が大衆によって検証されたものであると見なしています。時間は彼に味方してくれた。この映画の最も暗い部分の中でも、すでに特定の側面が私たちの日常の世界に反映されています。
4- カルト的な人気を誇る映画: 古典の復活。
ビデオ業界での10年間の抵抗を経て、この映画はついに、最初のリリース時にあるべき古典的な地位を獲得しました。 「ブレードランナー「私は、ますます確認されるように見える未来の肖像を描いています。そして、大衆はそれを理解していると思います」と監督は今日宣言します。 「1982年の撮影中、私たちは映画の目的のために古いロサンゼルスの通りを改造しました。つまり、そこに混乱を再現したということです。少し前に、またこの通りを通りましたが、当時私たちが想像していた通りになっています。この映画は予言的な性格を持っているようです」と監督は結論付けました。「しかし、これらの予言の中には、私を心配させ続けるものもあります。」私たちもそう言いたい、それが間違いなくその理由ですブレードランナー』はカルト映画、期待の傑作となった。
今日、明日はもう歌わず、視聴者は確かに、「人間」という言葉が何を意味するのか疑問に思う敵対的な巨大都市で迷子になったデッカードというキャラクターをより容易に同一視するようになりました。この映画を通して、視聴者は自分と人類の将来について不安を抱えているのは自分だけではないことを実感する。人間の個性はどうなるでしょうか？これほど信頼できる方法で私たちの起こり得る未来を視覚化したと主張できる映画はありません。ブレードランナーは、地球の未来を表現するという点で、究極のリファレンスとしての地位を確立しました。リドリー・スコットの映画は、その影響が第 7 芸術を超えて広がっています。彼はサイバーパンクの波 (将来の核戦争後の狂気) に貢献し、ロック ミュージックにも足跡を残しました。ローリング ストーンズはツアー中に彼に敬意を表しました。スチールホイール。
私たちの未来を脅かす危険を描いた知的で素晴らしい映画ですが、この映画は人類と世界についての奇妙な考察になっています。孤独、非人間化、遺伝子操作について語る、印象的で暗い作品です。視聴者は現実がフィクションに追いつきつつあることに気づいたでしょうか?
当時ワーナーではこの映画はタブーなテーマとなっていた。同スタジオはビデオマーケットへの挑戦を断念し、別の配給会社に権利を委ねたが、これもまた間違いだったことが分かるだろう。 MTV の登場により、アメリカはビデオクリップの時代に入り、言葉よりも画像の優位性と、それが表す危険性を発見しました。この新しい世代こそが、ブレードランナーついに聴衆を見つける。期待のアニメーション映画を愛したこの同じ大衆スクリーミングメタル、同時期に公開され、それが表現していたすべての文化をそれと一緒に排出しました（また、この映画の特定のスケッチは、の脚本家であるダン・オバノンによって書かれていることにも注意してください）エイリアン同じスコットによる）。カルト映画の地位を確立した、ブレードランナーはすぐにビデオで最も購入されているタイトルの 1 つとなり、最終的には芸術的で人気のあるベンチマークになりました。公開当時は無視されていたが、この映画は 80 年代映画の象徴、地球の将来についてのあらゆる議論の必須の比喩として位置づけられている。 1988年、ロサンゼルスの環境問題に関する政府報告書は「環境問題に近い状況」と報告したという。ブレードランナー»。
私はそう思いますブレードランナーSF の古典として傑出した作品です。各ショットに浸透する苦悩は、このジャンルの中で最もアダルトな作品となっています。大衆がもはや信じていない取るに足らない SF を舞台にした多くの未来的なアクション映画とは対照的に、私が「頭脳的」と呼び、その喚起力を認識している SF 映画の成功の出現が見られます (ブレードランナー、ブラジル、総再現率、ロボコップあるいはガタカ…）。
さまざまな部分の完全な概要とアップロード スケジュールを確認します。このページで。
