ハロウィーンの月を祝うために、エクラン ラージの編集スタッフは両手に勇気を出して、映画史上最高のホラー映画 31 作品を選出するという不可能な挑戦に乗り出しました。可能な限り厳密にするために、最終的な分類には映画製作者ごとに複数の作品を含めないなどのルールが確立されています（1 つの例外を除きますが、その理由は月末に説明します）。そこで、編集スタッフ 12 名に、お気に入りの映画 40 本のリストを送ってもらうよう依頼しました。これらのリストの中から、各自が数回言及した映画だけを保存しました。その後、最終的なランキングを得るために最終リストを投票に再送信し、編集チームのナンバー 1 が明らかになる有名なハロウィーンの夜まで毎日表示します。 31 日間、ホラー映画の要点に 1 日 1 回スポットライトを当てます。
22 –悪魔の舞踏会のキャリー(1976) ブライアン・デ・パルマ著
ローラン・ペシャ：
たとえそれが最高のデ・パルマでなくても、キャリー現代のホラー映画のランドマークであり続けています。スティーヴン・キングの小説の最高の裏切り映画化作品のひとつ。
宜蘭フェリー：
デ・パルマが『キング』を映画化すると、その必然的にとんでもなく不穏な結果に背筋が凍る思いがする。
恐怖の味があるなら…キャリーをプロムに連れて行きましょう！
1973年に出版されたスティーブン・キングの最初の小説、キャリー初めて映画化された作品でもあります。作家は、このキャラクターは学校で知っていた2人の少女からインスピレーションを得たと繰り返し説明してきたが、2人とも信心深い家族の出身で、わずか20歳で亡くなった。キャリーは、聖書の重みで彼女を押しつぶす母親によって息が詰まる内気な少女です。クラスメートから嘲笑されながらも、彼女は女子高生のグループに対する集団的懲罰を引き起こし、その結果、最も憤慨している側の復讐願望を引き起こした。キャリーは自分に奇妙な力があることに気づきますが、年末の舞踏会で爆発するはずの陰謀が組織されます。
ユナイテッド・アーティスツが映画化作品をプロデュースし、ブライアン・デ・パルマに監督を委ねた。しかし、すぐにはそうではありません。実際、この映画監督はスタジオの第一候補ではなかった。デ・パルマは友人の作家を通じてキングの小説を知った。彼はそれが気に入ったので、誰が権利を所有しているのかを尋ねるためにエージェントに電話しました。それは 1975 年で、当時はいくつかのスタジオが興味を持っていましたが、まだ誰も購入していませんでした。その後、デ・パルマ氏はビジネス界で知っている多くの人に携帯電話を持って行き、それを実現する準備ができていることを示しました。半年ほど何も起こらなかった。脚本家のローレンス・D・コーエンが脚本を書くために雇われ、これが最終的にハリウッドにおける彼の唯一の功績となる。彼は適応にも貢献したそれそしてトミーノッカーズ最初の草稿は小説に非常に忠実ですが、将来のバージョンは徐々にスティーヴン・キングのビジョンから遠ざかっていきます。したがって、予算上の理由からいくつかのシーンが削除されました。
タイトルロールのために、メラニー・グリフィス、リンダ・ブレア、ジル・クレイバーグ、ファラ・フォーセットなどの人気女優がオーディションを受けました。後で固定化されるのを恐れてエクソシスト、リンダ・ブレアは最終的に自分の順番をパスすることを好みましたが、ファラ・フォーベットはシリーズに行き詰まっていましたチャーリーと愉快な女性たち。シシー・スペイセクは、自分にその役を獲得するチャンスが少しでもあるとは考えておらず、夫で芸術監督のジャック・フィスクが彼女に運を試すよう説得する必要があった。また、妻をオーディションに参加させるようブライアン・デ・パルマを説得する必要もあった。数回の出演を経て、デ・パルマはシシー・スペイセクにクリス・ハーゲンソン役を与える準備ができていたが、女優がハリウッドを離れる準備をしていたため、最終的にはナンシー・アレンにその役が与えられた。しかし、最終オーディションの際、シシー・スペイセクは髪にワセリンを塗り、顔を汚し、母親が中学時代に作ってくれただらしないドレスを着て現れ、主役の座を射止めた。キャリーまた、女優エイミー・アーヴィングがスー・スネル役で映画デビューし、実母であるプリシラ・ポインターがスクリーン上の母親を演じている。
いくつかの初めての映画である『キャリー』は、決して監督の最初の試みではありません。ブライアン・デ・パルマはすでにこのジャンルのマスターストロークに署名していました血のつながった姉妹、ファントム・オブ・テ・パラダイスなど執着。それでもこの映画は予算180万ユーロ、撮影期間50日間という小規模な作品にとどまっている。撮影の大部分はカリフォルニアのカルバーシティスタジオで行われ、有名なベイツ高校でのシーン（ヒッチコックのサイコへの言及、そうですね…キャリーが力を使うときのヴァイオリンのテーマも）は、ロサンゼルスのパリセーズ・チャター・ハイで撮影されたが、監督は撮影中にイタリア人のマリオ・トシのために撮影監督のイシドール・マンコフスキーを解雇することから始まるいくつかの問題に遭遇した。
しかし、特に犠牲を必要としたのはプロムのシーンだった。 2週間の撮影、35テイク、そしてこの粘り気のある粘稠な血。特殊効果のチーフであるグレゴリー・M・アウアーは、食品着色料と工業用染料を混ぜるという「良い」アイデアを思いつきました。そして、バケツに入った血が哀れなシシー・スペイセクにこぼれたとき、その血は流れるのではなく、彼女の皮膚にくっついてしまいました。斑点。そこで彼女はトリックを再びベトベトにするために水をたっぷりかけられた。彼らはこのシーンをもっとクレイジーでトラウマ的なものにしようとしただろうが、これ以上のものは見つからなかった。映画と舞踏会のもう一つの傑作である分割画面は、当初はより長く持続し、ほぼ全シーケンスで使用される予定でした。しかし、デ・パルマは最終結果に不満を抱き、分割画面がより効果的な素材のナレーションを妨げてショットを再編集した。
適応、挫折、妥協、即興の成果、キャリー70 年代のファンタジー映画の基礎となった作品であり続けていますが、時代の一部はブライアン デ パルマとスティーヴン キングによって究極の悪役でありモンスター、つまり純粋で素朴な少女でした。これが、根本的な恐怖の問題ではなく、完全な破壊の問題である理由です。すべてがすでに語られ、生身で痕跡さえ残されている冒頭のシーンから、本来は不敵なはずのシャワー室での自然だが残忍な大人への移行まで、この映画には血、セックス、純真、宗教、暴力、そしてアメリカが混ざり合っている。 。この成功におけるスティーヴン・キングの役割が否定できないとすれば、ブライアン・デ・パルマは、技術革新（焦点距離2倍、ジャンプカット、分割画面）が観客を恐怖に突き落とすような演出を通じて、登場人物やテーマを流用し、変容させている。この映画は 1977 年にアヴォリアッツ グランプリを受賞し、ユナイテッド アーティストはその賭け金の 18 倍を獲得することができました。残りの部分については沈黙を守りたかったでしょう。キャリー2：服へ1999年か2002年のTVリメイクだが、後者の場合でも、キャリーの別の擬人化に成功したアンジェラ・ベティスの解釈に敬意を表しなければならない。
